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978-84-18387-17-3

Las mejores poesías

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Precio: 14,90
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Esta antología de Nietzsche apareció en la colección Las mejores poesías (líricas) de los mejores poetas de la catalana editorial Cervantes en 1921. No se trata de la primera versión de la poesía nietzscheana en español, pues Francisco A. de Icaza había venido publicando en prensa algunas traducciones que luego reuniría como libro. Sin embargo, tal como acreditó el máximo especialista en la recepción de Nietzsche en España, Gonzalo Sobejano, la traducción de Manuel de Montoliu resultaba mucho más completa y satisfactoria, y su calidad permanece aún hoy, en algunos aspectos, insuperada. A ello se sumó el delicadísimo quehacer editorial de Cervantes, fundada por Vicente Clavel i Andrés en 1916 y regentada por Fernando Maristany i Guasch. Todos estos nombres evocan parcialmente una de las épocas más memorables de la edición en España, lo cual justifica plenamente que esta bella antología, con su cubierta modernista y su cuidadísima y pulcra ejecución sea recuperada como facsímil. Nada como la reproducción de un libro de la Edad de Plata puede acercar al lector contemporáneo al esplendor de este fascinante periodo. Más conocido como filósofo, Friedrich Nietzsche (1844-1900) escribió una cantidad notable de poemas. Algunos de ellos fueron publicados en vida del autor, como los Idilios de Mesina (1882), aquellos insertos en La gaya ciencia (1882) y Así habló Zaratustra (1883) y los magistrales Ditirambos de Dioniso (1891). Otros muchos solo vieron la luz después de su muerte. Su poesía, enérgica, audaz y delicada, completa y acompaña su pensamiento filosófico: a través de ella no solo transitamos por algunas de las principales ideas de Nietzsche ?la voluntad de poder, el amor fati, el superhombre? sino también algunos de los paisajes que enmarcaron el nacimiento de tales conceptos, desde las brumas germánicas a los estremecedores atardeceres sorrentinos. Manuel de Montoliu (1877-1961) traductor de esta colección de poemas nietzscheanos fue un importante académico y políglota catalán que destacó en la Edad de Plata como uno de los principales artífices de la apertura de España a la cultura alemana. En este terreno destacan su texto pionero Goethe y la literatura catalana (1935), si bien buena parte de su fama se debe a su magnífico Manual d?història crítica de la literatura catalana (1922).


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978-84-18387-18-0

Teresilla

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 220
Precio: 17,89
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Teresilla, primera novela de Ángeles Vicente, sale a la luz en los umbrales del siglo XX, en 1907. Representativa de la narrativa finisecular, es una novela-puente, en cuanto que funde rasgos postrománticos, como sus vinculaciones con el naturalismo y el melodrama, con otros propios de las inquietudes de la nueva literatura de la recién inaugurada centuria, como la crítica social, la denuncia de la situación de la mujer y la construcción innovadora del personaje femenino, así como ciertas conexiones con el simbolismo en la representación del paisaje, la expresión de las sensaciones y el uso de la parodia y la caricatura con ecos de lo grotesco. La autora plantea un tema que será una constante en su literatura posterior, coincidiendo con la mayoría de las escritoras de la época: la situación de indefensión y desprotección social ?con denuncia de la falta de preparación de la mujer y su dificultad para encontrar un trabajo digno? de una joven al verse seducida y abandonada por un matón donjuanesco. Ángeles Vicente. Nació en Murcia, en 1878. Siendo niña, marchó con su familia a Argentina, regresando a España en 1907, donde publicó sus principales obras: Teresilla (1907), Los Buitres (Cuentos) (1908), Zezé (1909), Sombras. Cuentos psíquicos (1910). Colaboró, además, en la prensa española y en la argentina. La temática de sus obras se reparte entre la crítica social, los derechos de la mujer, el espiritismo, los registros de la mente, la ciencia ficción, la erótica, incluidas las relaciones lésbicas, es decir, temas, algunos, inhabituales en una escritora española de principios de la pasada centuria. En 1916, regresa a Argentina, desconociéndose, hasta ahora, el lugar y fecha de su muerte. Ángela Ena Bordonada. Catedrática de la Universidad Complutense, sus investigaciones se han centrado en la literatura española del primer tercio del siglo XX. Destacan sus estudios y ediciones de Valle-Inclán, Blasco Ibáñez, su atención a la recuperación de autores olvidados en la actualidad, así como a la literatura femenina de la primera mitad del siglo XX, de la que ha rescatado importantes nombres, como Ángeles Vicente, publicando numerosas obras de diversas escritoras.


ISBN:

978-84-17950-09-5

Tennyson, Dickens y Thackeray. Biografías ilustradas

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 176
Formato: Rústica
Precio: 15,90
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Chesterton (Londres, 1874-1936), el gran escritor inglés, es conocido sobre todo por los relatos policiales del Padre Brown y por sus novelas, en especial El hombre que fue Jueves. Pero Chesterton fue también un magnífico biógrafo en un tiempo de biógrafos magníficos: Stefan Zweig, Lytton Strachey, André Maurois, Emil Ludwig o Harold Lamb, por recordar apenas unos cuantos nombres representativos. Chesterton, como biógrafo estuvo siempre a la altura de los mejores y fue quizás el primero en el tiempo, pues empezó a escribir biografías a finales del siglo XIX, en los inicios de su carrera literaria, antes de que se pusiera de moda el género, y su primer libro importante y de cierto éxito es la biografía dedicada al poeta Robert Browning (1903). Lo que le llevó a Chesterton al género biográfico fue, muy probablemente, su generosidad humana, su gran capacidad para el entusiasmo y su gusto por la polémica. Las biografías de Chesterton no son excesivamente objetivas como tampoco son convencionales ni académicas, ni destacan por su tamaño, su erudición o por su aparato crítico o documental, pero resultan siempre apasionantes y esclarecedoras; están escritas con apasionamiento y un enorme vigor e inteligencia y tocan mil asuntos aparte del personaje principal, para iluminar así, de forma un tanto oblicua, la humanidad del personaje pero también a su época, igualmente protagonista.
Gilbert Keith Chesterton (Londres, 1874-Beaconsfield, 1936). Periodista, novelista, poeta, dramaturgo y crítico literario, es uno de los autores modernos más frecuentemente citados con obras maestras como Ortodoxia, Charles Dickens, El Napoleón de Notting Hill, Santo Tomás de Aquino o San Francisco de Asís. En el catálogo de Ediciones Espuela de Plata y Renacimiento pueden encontrarse una buena parte, además de una muy buena representación, de la obra de Chesterton.


ISBN:

978-84-18387-16-6

El sindicato del crimen «Antología poética dominante»

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 128
Formato: Rústica
Precio: 11,90
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El sindicato del crimen, la antología que provocó tanto revuelo en los años noventa, es una obra fundamental para entender cómo se ha valorado la poesía española de las últimas décadas. ¿Qué otra antología pone en el punto de mira a poetas ramplones y corruptos poética y políticamente? ¿Dónde encontramos mejores ejemplos de poetas ambiciosos, que se enfrentan al desa­sosiego con lucidez y delicadeza sin que muchos críticos se den cuenta? El sindicato del crimen quería desenmascarar a una mafia poética para que el público rechazara sus malas artes. Pero aquellos poetas, en vez de caer fulminados, sólo han crecido en prestigio y popularidad. Es difícil desha­cerse de las mafias, sobre todo las que se dedican a la poesía lírica. Eligio Rabanera perdió su guerra poética, pero supo identificar a los que hoy son grandes poetas contemporáneos. Esta edición cuasi-facsímil celebra el éxito de su antología, que acaba de cumplir veinticinco años. A.E.


ISBN:

978-84-18387-15-9

Celia en el colegio

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 344
Formato: Rústica
Precio: 19,89
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A Celia, la curiosa e intrépida niña madrileña, la han llevado sus padres a un colegio interna. Y, ¡claro!, tiene miedo de que los miles de lectores amigos suyos la olvidemos, lo que sería una pena porque, ¡tiene tanto que contarnos! Por eso nos invita a acercarnos a su colegio los domingos y a entrar en el salón de visitas. Si abrimos las páginas de Celia en el colegio la veremos aparecer por la puerta del rincón vestida de colegiala y gritando contenta: «¡Cuánto me alegro de que hayáis venido!? ¡A vosotras os lo contaré todo!». Y nos cuenta cuánto le cuesta acostumbrarse a los silencios, lo que se aburre en los recreos y en las clases de costura, lo feliz que se siente cuando juega con las niñas del pueblo o subiéndose al carro del huevero con los monaguillos, Lamparón y Pronobis. Pero en sus palabras se nota que a Celia le cuesta adoptar las severas normas de las monjas, tan difíciles de entender, y que se siente un poco sola sobre todo desde que su familia emprende un largo viaje y deja de visitarla. Con Celia en el colegio (1934), el clásico infantil español más famoso y traducido de Elena Fortún, continúa la serie de la familia Gálvez, donde se narran las vicisitudes de una familia madrileña a lo largo de los veinte años más determinantes de nuestro pasado siglo.
Elena Fortún (Madrid, 1886-1952). Creadora de las célebres novelas de Celia, el personaje infantil más emblemático de la literatura española, comenzó a publicar las aventuras de esta niña madrileña que quería ser escritora el año 1928 en el suplemento infantil Gente Menuda. A través de sus vivencias y las de los otros protagonistas de la saga (Cuchifritín, Matonkikí, Patita y Mila) Elena Fortún construyó una fiel crónica de los años más convulsos del siglo xx español con la visión extraordinaria y fiel de unos personajes que, como su creadora, nunca terminaron de adaptarse al mundo moderno.
Marie Franco. Es catedrática de Literatura y Civilización española contemporánea en la Universidad de la Sorbonne Nouvelle cuyo Centro de Estudios sobre la España Contemporánea siglos XVIII-XXI (CREC) dirige. Especialista de historia cultural, sus ejes de estudio son las representaciones sociales y culturales bajo la Segunda República y el franquismo, a partir de las producciones de la cultura de masas y de los géneros literarios populares. Los discursos elaborados sobre la infancia femenina, especialmente en la literatura infantil y juvenil, son sus temáticas más recientes.
María Jesús Fraga. Doctora en Filología Española, ha escrito el libro Elena Fortún, periodista (2013). Centrada en la investigación y en las reediciones de la obra de la creadora de Celia y otras autoras de su tiempo (Matilde Ras, Carmen de Burgos), su último trabajo ha sido la edición de Lo que cuentan los niños de Elena Fortún (Renacimiento, 2019).


ISBN:

978-84-18387-13-5

La Rama de Oro

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 196
Formato: Rústica
Precio: 16,89
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La Rama de Oro es el rótulo de una sección que Luis Alberto de Cuenca mantiene desde hace unos años en la revista Leer, dirigida por su amigo Borja Martínez Gutiérrez, sobrino carnal del célebre periodista José Luis Gutiérrez, que también dirigió esa publicación periódica hasta su fallecimiento en 2012. La Rama de Oro es también un homenaje a uno de los libros favoritos de su autor, The Golden Bough: A Study in Magic and Religion, de Sir James George Frazer, espejo de antropólogos, cuya versión resumida (1922) leyó De Cuenca por primera vez hace medio siglo en la traducción castellana de Fondo de Cultura Económica. La variedad temática y el capricho presiden los distintos epígrafes de La Rama de Oro, un libro que aspira a difundir el gusto por la lectura y el acercamiento placentero a una atractiva serie de libros de ayer, de hoy y de siempre.
Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica (1976), Profesor de Investigación del CSIC (1990) y miembro de número de la Real Academia de la Historia (2010). Ha sido director de la Biblioteca Nacional (1996-2000), Secretario de Estado de Cultura (2000-2004) y presidente del Real Patronato de la Biblioteca Nacional (2015-2018). Entre los premios que ha obtenido están el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid (2007), el «Julián Marías» de Investigación en Humanidades (2013) y el Nacional de Literatura (2014). En esta misma editorial han visto la luz sus libros de poesía La caja de plata (1985, Premio de la Crítica), El otro sueño (1987), El hacha y la rosa (1993) y varias antologías de su obra poética, así como, sin ánimo de exhaustividad, un florilegio de la poesía de Calderón (2014), otro de Bocángel (2015) y Las cien mejores poesías de la lengua castellana (2017).


ISBN:

978-84-18387-12-8

Andalucía

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 196
Formato: Rústica
Precio: 17,89
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Inspirada en un conocimiento íntimo, sostenida por un vasto saber, esmaltada de recuerdos personales, esta biografía de una región es también en parte una autobiografía. andalucía, cuyos lunares son Sevilla, Granada, Córdoba, Ronda y tantas otras ciudades, a menudo descritas con ternura y, a veces, con ferocidad, Michel del Castillo cuenta los atractivos y los defectos que son su esencia. De esa encrucijada de civilizaciones católica, judía y musulmana, traza el pasado de armoniosa coexistencia cultural y religiosa, los desgarros de la Inquisición y del franquismo. Sobre todo, nos muestra cómo Andalucía ha sabido siempre transformar sus dichas y desdichas, las fases de su arte multicultural, la intensidad de sus paisajes en un principio vital, el estilo, que se traduce constantemente en un gesto, una mirada, una forma de moverse, un ritmo, originales en cada ciudad y, sin embargo, propios de toda Andalucía. Esa facultad es la que engendró las corridas de toros, el flamenco, el cante jondo, el duende, frutos de una Andalucía que se transforma, pero nunca se traiciona.
Michel del Castillo nació en Madrid en 1933. Las dramáticas peripecias de su infancia en campos de concentración y de su primera juventud en España, narradas magistralmente en Tanguy y publicada en francés en 1956, son uno de los mejores retratos de la Europa del delirio totalitario, de la España desgarrada de la Guerra civil y de su siniestra posguerra. De libro en libro, su carrera se fue consolidando: El viento de la noche (1973, Premio de los libreros franceses), El sortilegio español (1977), La noche del decreto (1981, Premio Renaudot), Calle de los archivos (1990), El crimen de los padres (1993), La túnica de la infamia (1997), Mi hermano el idiota (2003), Diccionario amoroso de España (2005, Premio Méditerranée), hasta llegar a L?Expulsion (2018), su última novela publicada cuyo telón de fondo es la trágica expulsión de los moriscos de España, evocación tan actual del miedo hacia el diferente.
Antonio Álvarez de la Rosa. Premio de Traducción Cansinos Assens de la Junta de Andalucía (2010). Traductor de, entre otros, Victor Hugo, Flaubert, Maupassant, Marcel Schwob, Jules Verne, Jean Cocteau, Julien Gracq, Michel Tournier, Manchette, Echenoz, Michel del Castillo y Abdellatif Laâbi.


ISBN:

978-84-18387-10-4

La trama mortal. Pere Gimferrer y la política de la literatura (1962-1985)

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 348
Formato: Rústica
Precio: 19,89
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La trama mortal pretende esclarecer la relevancia de Pere Gimferrer (n. 1945) en la recomposición de las tradiciones culturales española y catalana a partir de los años sesenta. Que a día de hoy no exista ningún estudio dedicado a evaluar tanto su trayectoria intelectual como la extensión política de su influencia supone una anomalía que este libro aspira a corregir. Partiendo de sus primeras reseñas cinematográficas en Tarrasa Información en 1962 y llegando hasta su ingreso en la Real Academia Española en 1985, el estudio de las distintas problemáticas abordadas en La trama mortal ?sociológicas, políticas, históricas y literarias? sirve para dilucidar la importante incidencia de Gimferrer en veinte años de la vida cultural peninsular. La mirada apaisada que este libro ofrece justifica que en sus páginas aparezcan nombres como los de Octavio Paz, Jaime Gil de Biedma, Josep Maria Castellet, Manuel Vázquez Montalbán, Gabriel Ferrater o Antoni Tàpies. Recalcular la importancia histórica de Gimferrer y destacar la relevancia de sus intervenciones en la reconstrucción del campo intelectual peninsular, ayuda a comprender mejor cómo se estableció el relato oficial de las literaturas castellana y catalana después de la dictadura franquista.
Eloi Grasset es profesor de Estudios Ibéricos en el Departamento de Español y Portugués de la Universidad de California, Santa Barbara (USA). Especialista en literaturas castellana y catalana, su investigación está centrada en cuestiones relativas a la historia cultural contemporánea, la literatura comparada y el cine. Además de en la Universidad de California, ha enseñado en la Sorbona, la Universidad de Barcelona y la Universidad de Harvard.


ISBN:

978-84-16981-18-2

México 1915-1920: una literatura en la encrucijada

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 660
Formato: Rústica
Precio: 25,90
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En las historias de la cultura mexicana el lapso de 1915 a 1920 aparece generalmente diluido dentro del caos revolucionario de la década armada u opacado por el renacimiento de los años veinte. Sin embargo, tal como pretende mostrar este libro, constituye un periodo singular que concentró de manera paradigmática las consecuencias que tuvo para la literatura el paso de la dictadura de Porfirio Díaz al régimen de la Revolución. 1915 marcó el momento álgido de la violencia e ingobernabilidad, pero también el punto de no retorno e inflexión, cuando, con el triunfo de Venustiano Carranza sobre las facciones villista y zapatista, la Revolución se hizo irreversible y encontró un cauce en la Constitución de 1917. Después, en 1920, vendría el asesinato de Carranza, la subida al poder del general Álvaro Obregón y el comienzo oficial de la pacificación y la reconstrucción. Durante ese lustro crítico la comunidad literaria mexicana, tradicionalmente tan dependiente del poder estatal, tuvo que aprender a asimilar el trauma revolucionario y a vivir en la zozobra, la precariedad y la soledad, casi en la intemperie, en medio de exilios reales o psicológicos, buscando nuevas soluciones, a la espera de renovar su pacto tácito con un Estado posrevolucionario consolidado. Fueron los años de tránsito del modernismo finisecular al nacionalismo y las vanguardias, de la resistencia y finalmente la liquidación del aparato y los modelos culturales identificados con el antiguo régimen, de la aparición paulatina de nuevas publicaciones periódicas y empresas editoriales, y del surgimiento de corrientes y grupos, debates, personalidades y obras creativas tan peculiares, intensas y decisivas como la poesía de Ramón López Velarde, los mejores poemarios de José Juan Tablada, la polifacética literatura de Alfonso Reyes, las prosas breves de Julio Torri o Los de abajo de Mariano Azuela, la novela que dio origen al ciclo narrativo de la Revolución mexicana.
Alfonso García Morales es Catedrático de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Sevilla. Entre sus publicaciones están los libros El Ateneo de México, 1906-1914; Rubén Darío. Estudios en el centenario de «Los raros» y «Prosas profanas»; José Enrique Rodó; Los museos de la poesía. Antologías poéticas modernas en español, y la edición facsímil de Antología de la poesía española e hispanoamericana de Federico de Onís. Por su labor de estudio, edición y difusión de la obra de López Velarde recibió el Premio Iberoamericano Ramón López Velarde 2012.
Rosa García Gutiérrez es Profesora Titular de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Huelva. Fue Premio Extraordinario de Doctorado en la Universidad de Sevilla con la tesis Contemporáneos. La otra novela de la Revolución mexicana (1999). Ha editado las obras poéticas de Xavier Villaurrutia (2006) y Delmira Agustini (2013), la Antología de la poesía mexicana moderna de Manuel Maples Arce (2017), y coordinado, entre otros, los volúmenes Nacionalismo y vanguardias en las literaturas hispánicas (2002) y Juan Ramón Jiménez e Hispanoamérica. Diálogos, exilios, resiliencia (2018). Actualmente dirige la Cátedra Juan Ramón Jiménez de la Universidad de Huelva.


ISBN:

978-84-18387-08-1

De la vida literaria «Testimonios de una época»

Editorial: Renacimiento   Fecha de publicación:    Páginas: 220
Formato: Rústica
Precio: 17,89
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Durante años, De la Vida Literaria, de Forcada Cabanellas, fue libro de culto entre los borgianos. De primerísima mano, su autor dejaba constancia en él de la llegada de Borges a Sevilla y de sus aventuras ultraistas, entre las que cabe destacar una excursión nocturna para apedrear la casa de un escritor local. Más citado que leído, De la vida literaria, sin embargo, no es sólo un libro para la hinchada borgiana, sino también el exquisito testimonio de un escritor que comprendió que su principal suerte fue haber sido contemporáneo de algunas de las más grandes figuras de nuestra literatura y decidió dejar testimonio de esa fortuna. Tan nutrido de experiencias personales como de lecturas atentas, el libro de Forcada Cabanellas mantiene fresco aún, a través de vivencias y opiniones más o menos contundentes sobre Pío Baroja, Lorca, Unamuno, Gómez de la Serna, Rafael Barradas, Azaña, el innegable encanto de las obras que deciden refugiarse en una honda memoria personal «para evadirse de una realidad trágicamente deshumanizada», según dice el autor en el prólogo. De la vida literaria podría haberse titulado sin impudor De la literatura vivida, porque a lo largo del libro brilla, gracias a una prosa vivaz y a la capacidad del autor de retratar con unos cuantos detalles a quienes aquí comparecen, tanto grandes autores como figuras olvidadas, un escritor consciente de sus propósitos y su alcance. El libro así ofrece no sólo información fidedigna, sino también una visión certera de una época esplendorosa ?bohemia, pequeñas revistas literarias, vanguardias, poetas que quieran cambiar el mundo, grandes popes ya de vuelta de todo? abarrotada de momentos inolvidables. Inencontrable hace mucho, pues fue editado en Rosario (Argentina), con esta edición, se recupera un libro delicioso lleno de pistas en el que se oye nítidamente la voz elegante y sobria de alguien que estuvo allí. J.B.
Manuel Forcada Cabanellas. Hijo de padre andaluz y madre uruguaya, Manuel Forcada Cabanellas (nacido en Rosario, Argentina) pasó su juventud en Sevilla donde trabó amistad con los ultraístas y colaboró con las revistas sevillanas Grecia y La Exposición y la ovetense ULTRA. Publicó dos libros: Psicogramas. Prosas líricas (Sevilla, 1920) y Pele-Mele (Sevilla, 1922). Ese mismo año regresó a la Argentina donde en Rosario y en 1941, publicó De la vida literaria. Testimonios de una época y dirigió la revista Nun. Murió en Rosario en 1944.




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