La personalidad de Léon Bloy, al igual que su misma literatura, se resiste a ser resumida en unas cuantas líneas. De él puede decirse que fue tumultuoso y atrabiliario, católico fervoroso tras declararse un anticlerical violento y anti-burgués por afecto a los humildes, crítico feroz de la sociedad literaria del fin de siglo y, en fin, combativo con todas las ideas de modernidad dominantes en su tiempo. Profeta, visionario y especialista de la injuria ?al decir de Jorge Luis Borges?, «suscita en el lector una deslumbrante admiración o un total rechazo». Los caudalosos Diarios de Léon Bloy, cuyos ocho volúmenes publicará íntegros Editorial Renacimiento, son sin duda la obra más representativa del autor. En todos y cada uno de ellos, empezando por El mendigo ingrato, aparecen sus trifulcas con los editores, la pobreza irradiante a la que se vio abocado, las contiendas despiadadas con sus coetáneos. La innegable grandeza de esta obra ?en palabras del añorado Cristóbal Serra, que la seleccionó y tradujo con solvencia? «reside en su héroe, que no es tan sólo el yo diarista, aunque este yo pese con toda su carga de sangre y de cólera».
El mendigo ingrato pone de relieve la pobreza existencial, extrema, mendicante del artista anti-moderno, enfrentado a una sociedad eminentemente dineraria.
Léon Bloy (Périgueux, 1846-Bourg-la-Reine, París, 1917) fue el segundo hijo de una familia pequeñoburguesa. A los dieciocho años se trasladó a París para dedicarse al arte y a la literatura. La amistad con Barbey d?Aurevilly le acercó al catolicismo, pasando así de un anticlericalismo furibundo a un catolicismo intransigente. Durante una estancia en el Santuario de La Salette, conoció al abad Tardif, que lo introdujo en el estudio de la simbología bíblica. En 1889 se casó con Jeanne Molbeck, lo que le proporcionaría la serenidad que necesitaba para publicar sus escritos. Sus obras se caracterizan por tener un estilo visionario y agresivo, entre ellas destacan: El desesperado (1889), La salvación por los judíos (1892), Cuentos descorteses (1895), La mujer pobre (1897), La que llora (1907), La sangre del pobre (1909), El alma de Napoleón (1912), Exégesis de los lugares comunes (1913) y Meditaciones de un solitario (1917). También es autor de un Diario apocalíptico y profético (1892-1917), considerado por algunos su obra más representativa.
Manuel Neila (Hervás, Cáceres, 1950) es poeta, ensayista y editor. Entre sus publicaciones más recientes cabe destacar: El camino original [Antología poética 1980-2012] (2012), el volumen de artículos El escritor y sus máscaras (2015), el diario personal Clima de riesgo. Días de 2012 (2015) y los libros de ensayo La levedad y la gracia (2016), Cristóbal Serra en su laberinto (2017) y Rendición del héroe (2019). También ha editado: Páginas escogidas de Montaigne, Papeles póstumos de Ángel Sánchez Rivero, Sentencias y donaires de Antonio Machado, Hogares humildes. Obra poética de José García-Vela y Aforismos y Charlas de café de Santiago Ramón y Cajal.

Incómodo y problemático, Léon Bloy fue uno de los escritores católicos más controvertidos de su tiempo. El profesor Pierre Glaudes atribuye su sensación de extrañamiento a tres razones fundamentales: su ultra-catolicismo en una época que se estaba descristianizando; la complejidad de su lenguaje y el empleo de un vocabulario muy particular; la propensión a convertir arcaísmos latinos en neologismos franceses, derivada de su conocimiento del latín y, en particular, de la Vulgata de san Gerónimo. Estas dificultades no impidieron que se ganase la admiración y el reconocimiento de algunos seguidores. En la primera mitad del siglo pasado, su influencia se dejó sentir en autores de muy diferente condición: Alfred Jarry, el autor de Ubú rey y adalid de la patafísica, y Georges Bernanos, que se reconoce como su descendiente; Erich Klossowski y George Bataille que descubrieron en sus libros resonancias del «apofatismo» procedente de los místicos renanos; Roland Barthes, que destaca su opulencia verbal como réplica a su pobreza. Para Robert Escarpit, Mi diario fue «uno de los más poderosos incentivos que contribuyeron a despertar el catolicismo contemporáneo en todas sus formas».
Mi diario revela el sentimiento de extranjería que embarga a quien se empeña en vivir conforme al principio de ejemplaridad religiosa.
Léon Bloy (Périgueux, 1846-Bourg-la-Reine, París, 1917) fue el segundo hijo de una familia pequeñoburguesa. A los dieciocho años se trasladó a París para dedicarse al arte y a la literatura. La amistad con Barbey d?Aurevilly le acercó al catolicismo, pasando así de un anticlericalismo furibundo a un catolicismo intransigente. Durante una estancia en el Santuario de La Salette, conoció al abad Tardif, que lo introdujo en el estudio de la simbología bíblica. En 1889 se casó con Jeanne Molbeck, lo que le proporcionaría la serenidad que necesitaba para publicar sus escritos. Sus obras se caracterizan por tener un estilo visionario y agresivo, entre ellas destacan: El desesperado (1889), La salvación por los judíos (1892), Cuentos descorteses (1895), La mujer pobre (1897), La que llora (1907), La sangre del pobre (1909), El alma de Napoleón (1912), Exégesis de los lugares comunes (1913) y Meditaciones de un solitario (1917). También es autor de un Diario apocalíptico y profético (1892-1917), considerado por algunos su obra más representativa.
Manuel Neila (Hervás, Cáceres, 1950) es poeta, ensayista y editor. Entre sus publicaciones más recientes cabe destacar: El camino original [Antología poética 1980-2012] (2012), el volumen de artículos El escritor y sus máscaras (2015), el diario personal Clima de riesgo. Días de 2012 (2015) y los libros de ensayo La levedad y la gracia (2016), Cristóbal Serra en su laberinto (2017) y Rendición del héroe (2019). También ha editado: Páginas escogidas de Montaigne, Papeles póstumos de Ángel Sánchez Rivero, Sentencias y donaires de Antonio Machado, Hogares humildes. Obra poética de José García-Vela y Aforismos y Charlas de café de Santiago Ramón y Cajal.

Homenaje italiano a Gerardo Diego, más que un ensayo es un tributo que el conocido hispanista Gabriele Morelli rinde a Gerardo Diego. En él se recuerdan sus viajes a Italia, sus versiones de poetas italianos y la relación que tuvo con sus traductores. Además, dado el hermanamiento existente entre Diego y Leopardi, se ofrece un minucioso cotejo del soneto «Insomnio» con el idilio «La sera del dì di festa» del autor de «L?infinito», que trata el mismo tema. Pero, sobre todo, el Homenaje presenta el conocido soneto de Diego en sus tres borradores (el último, inédito), estudia su rico entramado verbal y se sumerge en la fuente de inspiración del poema, ejemplo perfecto de la humana aspiración al amor y a la belleza.
Un estudio profundo sobre Gerardo Diego e Italia y la moderna relojería verbal del soneto «El insomnio».
Gabriele Morelli es un reconocido hispanista, estudioso de la generación del 27, a la que ha dedicado numerosos ensayos y libros, entre los que destacan las ediciones de Pasión de la Tierra, de Vicente Aleixandre (1987) e Historia y recepción de la Antología de Gerardo Diego (1997). Igualmente se ha interesado por el tema de la Vanguardia: Trent?anni di avanguardia spagnola (1988), Ludus, juego y deporte y cine en la vanguardia española (2009); Ilegible, hijo de flauta. Argumento cinematográfico original de Juan Larrea y Luis Buñuel (2007). Ha rescatado y publicado importantes epistolarios (Huidobro, Diego, Larrea, Aleixandre y Alberti) y la correspondencia cruzada entre Dario Puccini y Josefina Manresa, viuda de Miguel Hernández (2011). Igual interés ha dedicado a la poesía contemporánea española, que ha difundido en Italia a través de manuales de literatura, estudios y numerosas versiones y antologías poéticas. Además, ha prologado numerosos facsímiles de las revistas de la época, entre las cuales están Creación (2017) y Caballo verde para la Poesía (2020) y ha publicado el libro Juan Gris y la vanguardia literaria hispánica (2022). Por estos y otros méritos ha recibido de las manos del Rey el prestigioso Premio Ñ 2022 del Instituto Cervantes.

Adelina Batlles Garrido presenta en este libro una correspondencia inédita, un total de cincuenta y una cartas de Benito Pérez Galdós a varios corresponsales. Se incluyen también cinco cartas de Emilia Pardo Bazán a Galdós correspondientes a los inicios de su relación. Con este libro concluye un trabajo de años relacionado con el legado que recibió Adelina de Antonio Moreno Martín, propietario de la librería Garnata (Almería), consistente en una carpeta con numerosos textos autógrafos e inéditos del escritor canario y Emilia Pardo Bazán. Gracias a este estudio y epistolario podemos llegar a la conclusión de que la irrupción de Galdós en la escena española, en 1892, se debe en buena parte a la influencia que ejerció la ilustre escritora gallega sobre el escritor canario, cuya actividad mantendrá hasta el final de su vida. Así puede constatarse en estas emotivas cartas, fechadas entre 1901 y 1917 en las que el teatro es su telón de fondo. En estas cartas Galdós condensa gran parte de su vida, como padre, amante, político y dramaturgo. A pesar de su ceguera, cosa que se advierte en la grafía de estas cartas, Galdós nunca dejó de preocuparse por sus seres queridos y la realidad española.
La obra de Galdós sigue dando sorpresas: una enriquecedora colección de cartas inéditas que retratan curiosos aspectos de su vida íntima y familiar.
Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843-Madrid, 1920) es uno de los más importantes novelistas del gran realismo europeo del siglo XIX. Aunque sus aprendizajes literarios fueron en el periodismo político y cultural (La Nación, Revista del Movimiento Intelectual de Europa o Revista de España, entre otras publicaciones), desde 1870 inicia una trayectoria de novelista de gran fecundidad y extraordinaria calidad, tanto en el dominio de la novela histórica (los Episodios Nacionales) como en las novelas contemporáneas, marcadas en una primera fase por una práctica muy inteligente de las doctrinas naturalistas ?La desheredada (1881), Lo prohibido (1885), Fortunata y Jacinta (1886-87) o Miau (1888)? y en un segundo momento, por el espiritualismo de las novelas rusas, valga como ejemplo su magistral Misericordia (1897). También a partir de la última década del XIX se convirtió en un dramaturgo de referencia en los teatros madrileños y barceloneses. El estreno en enero de 1901 de Electra es un verdadero aldabonazo en plena crisis de entre siglos y dramas como Casandra (1910) o comedias como Celia en los infiernos (1913) son imprescindibles en la historia del teatro español del siglo XX.
Adelina Batlles Garrido es investigadora de aspectos de la literatura española de los siglos XIX y XX. En este sentido ha publicado Tres cartas inéditas de Emilia Pardo Bazan a Benito Pérez Galdós (1984), Galdós y El sacrificio (1988), Estudio y edición crítica de una correspondencia galdosiana. Desde Santander y Madrid a María y Teodosia Gandarias (1907-1917) (1990) y la edición de Pérez Galdós-Pardo Bazán, Diario de un viaje por la Europa de 1888 / El sacrificio.

Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Dámaso Alonso, Blas de Otero. Cuatro poetas cruciales, muy distintos entre sí, que compartieron, sin embargo, un mismo desasosiego: ¿puede el ser humano subsistir a sí mismo, y a la consciencia de su mortalidad, en un mundo huérfano de Dios? Y, en caso de que Dios exista, ¿por qué su silencio eterno?, ¿hasta cuándo la búsqueda, tan fieramente humana, de la trascendencia, ha de ser un camino entre la niebla? A través de la minuciosa y sensibilísima lectura de sus poemas, Pilar Palomo reconstruye las etapas de aquel continuo interrogante que fue un capítulo esencial en el ideario ?y el sentimiento? del siglo XX.
Una mirada inédita y reveladora sobre cuatro poetas esenciales: Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Dámaso Alonso y Blas de Otero.
Pilar Palomo (Madrid, 1933) ganó la cátedra de Literatura Española en sus relaciones con la Universal con tan solo treinta y cuatro años, siendo la primera mujer en España en acceder a una cátedra en dicha especialidad. Tras impartir clases en las universidades de Madrid (UCM), La Laguna, Zaragoza y Málaga, regresa a Madrid, a la Facultad de Ciencias de la Información, en 1978. En la actualidad, es catedrática emérita de dicha institución, en la que se ha creado, asimismo, un Seminario de Investigación Pilar Palomo. Especialista en literatura de los siglos de oro ?sus estudios sobre Tirso de Molina son aún referencia obligada?, en la obra de Bécquer y en la poesía española contemporánea, ha sido pionera en los estudios sobre la relación entre literatura y periodismo y, en las últimas décadas, ha dirigido su atención hacia la obra de Carmen de Burgos, Colombine, y el periodismo feminista en la España del XX. Casada con el novelista, catedrático y editor Antonio Prieto, fue su estrecha colaboradora en la inicial labor editorial de este último.

El exilio pone en entredicho el concepto de espacio, que necesita ser rescatado y, a través del prisma literario, volver a ser escrito. Gracias a las herramientas proporcionadas por la teoría de la brevitas narrativa y de los estudios sobre el espacio, Fuera de lugar. La representación del espacio en la narrativa breve de Max Aub y Ramón J. Sender constituye un intento de arrojar nuevas luces sobre espacios y lugares en los textos breves de Max Aub (París, 1903?-?Ciudad de México, 1972) y Ramón J. Sender (Huesca, 1901?-?San Diego, 1982). El volumen ahonda en las geografías autóctonas y del Nuevo Mundo, suspendidas entre el mito y la historia; además, explora la noción de limbo como lugar estructurador tanto de los protagonistas de las obras como de la instancia narrativa. A ello añade el análisis de algunas evocaciones de la Guerra Civil desde el exilio y dos relatos de despedida que remiten al cierre de una peregrinación existencial. Coincidiendo en su publicación respectivamente con el cincuenta y el cuarenta aniversario del fallecimiento de los autores, el libro pretende dar cuenta del entorno que Max Aub y Ramón J. Sender crearon: un entorno en el que hicieron coexistir de manera simultánea espacios contradictorios y alternativos a los reales, en un constante esfuerzo por reafirmar su propio lugar.
Nuevas perspectivas analíticas sobre la manera en que Aub y Sender describieron, representaron y volvieron a escribir los lugares y los espacios de sus trayectorias biográficas y literarias.
Angela Moro es Doctora en literatura española por la Universidad de Pisa, con mención de Doctor Europaeus. Sus líneas de investigación se centran en el exilio republicano de 1939 y en la Guerra Civil Española. Es miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL), de la Universitat Autònoma de Barcelona.

Jaime Ferrán (1928-2016) fue un poeta de la Generación del 50 y de la llamada Escuela de Barcelona. A partir de los años sesenta se va a vivir a Estados Unidos en donde será catedrático de Literatura Española en la Universidad de Siracusa. Mientras tú duermes, libro póstumo, mantiene una estrecha relación con Libro de horas (2008), poemario dedicado a Carmen, su difunta esposa. Pero en Mientras tú duermes el proceso del duelo es distinto. El autor se inventa una manera psicológica de estar con la amada: ella no está muerta, sino que simplemente duerme. De esta manera, puede contarle sus experiencias y vivencias, y hacer un repaso a la vida que tuvieron juntos.

La biografía de un historiador clave para entender la evolución del americanismo español que llevaría a un renacimiento del prestigio de España durante la Segunda República. Coetáneo de los literatos de la generación del 27, íntimo amigo de Pedro Salinas y Jorge Guillén, asumió una posición inequívoca frente al golpe de estado de julio de 1936 y lideró la rama valenciana de la alianza de intelectuales antifascistas. Durante los años de guerra, encabezó la sección de universidades del Ministerio de Instrucción Pública bajo la dirección del comunista Jesús Hernández. La derrota le condujo al exilio colombiano, uno de los más desconocidos de la diáspora española y que se muestra en esta obra en toda su complejidad. El éxito de su magisterio y publicaciones en América no impidió que fuera relegado a su vuelta a España y condenado a un nuevo exilio interior. Una vida dedicada a la historia del derecho que ofrece numerosas claves de la vida intelectual en la primera mitad del siglo XX.
Biografía del historiador de América más influyente de la Segunda República, referente del antifascismo durante la Guerra Civil y del exilio español en Colombia.
Mauricio Valiente Ots (Madrid, 1966) es doctor en Derecho en el programa del Instituto de Derechos Humanos Bartolomé de Las Casas de la Universidad Carlos III de Madrid. Ejerce como abogado especializado en derechos humanos y ha sido coordinador del servicio jurídico de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado. Ha participado en varias misiones de verificación de los derechos humanos en Colombia, como la referida a ejecuciones extrajudiciales y la situación de los defensores y activistas sociales. Ha sido diputado en la Asamblea de Madrid (2011-2015), concejal y tercer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Madrid (2015-2019), donde fue responsable del primer Plan de Derechos Humanos y de las políticas municipales de memoria democrática. Ha publicado Los grupos raciales en el Cuzco de los siglos xvi y xvii (2002) y Comunistas contra Franco (2021), este último en colaboración con varios historiadores, así como diversos artículos en revistas especializadas. Ha sido coordinador del informe anual sobre la situación de las personas refugiadas en España. En la actualidad desempeña su trabajo en el Congreso de los Diputados y ha participado como técnico en la elaboración de la reciente Ley de Memoria Democrática.
Jose María Ots Capdequí (Valencia, 1893-Benimodo, 1975). Cursó la licenciatura de Derecho en las universidades de Zaragoza y Valencia. Se desplazó a Madrid donde realizó un doctorado dirigido por Rafael Altamira con una tesis sobre los derechos de la mujer casada en la legislación colonial americana. Se vinculó al Centro de Estudios Históricos de la Junta de Ampliación de Estudios, donde fue uno de los fundadores del Anuario de Historia del Derecho Español. En 1921 obtuvo plaza de catedrático en la Universidad de Oviedo y con posterioridad en las de Sevilla y Valencia. Ejerció como director del Instituto Hispano Cubano de Historia de América y del Centro de Estudios de Historia de América, ambos en Sevilla. Durante la Guerra Civil fue decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de Valencia, presidente de la sección levantina de la Alianza de Intelectuales en Defensa de la Cultura y director de universidades en el Ministerio de Instrucción Pública (1937-1938). Exiliado en Colombia, fue catedrático en las universidades Nacional, Javeriana, Libre, del Rosario y del Externado hasta 1953. A su regreso a España se retiró a la localidad valenciana de Beninodo, donde falleció en 1975. Entre sus obras destacan El estado español en las Indias, España en América. El régimen de tierras en la época colonial e Historia del derecho español y del derecho indiano.

Roger Wolfe nació en Inglaterra en 1962. Se crió en Alicante y reside y trabaja actualmente en Madrid, donde es traductor e intérprete profesional. Su obra, hecha casi toda ella en lengua española, incluye más de veinticinco libros, que abarcan la poesía, el relato, la novela y el ensayo. Ha colaborado con músicos como Diego Vasallo, Suso Saiz y Miguel Marcos Fernández, y ofrece ocasionales recitales de «verso hablado» en diversos lugares. Se ha dedicado también al trabajo periodístico, y ha desarrollado una dilatada labor como traductor literario. Su «obra en marcha» puede seguirse en internet, en el blog La bitácora del Hombre Solitario.
«Pasos en el corredor es una de esas lecturas que te acompañan cuando desearías que todos los días fueran hoy, mientras suena una viola en el piso de arriba y los perros descansan ajenos al horror del mundo.»
Noelia Illán

Los presentes Estudios, compuestos a lo largo de muchos años de investigación, tratan de autores famosos con perspectivas insólitas (Machado y García Lorca), plantean los problemas del lenguaje en poetas de valía normalmente indiscutida (Guillén, Aleixandre, Alberti), y, de forma monográfica o pasajera, ponen el acento en otros menos sonados (Domenchina, Prados, Quiroga Plá, Vivanco, Deniz), cuya obra, marginal, marginada o simplemente ignorada, puede alterar nuestra visión de la llamada Edad de Plata. A ello se suman análisis del teatro breve de Max Aub, la narrativa de Blanco Aguinaga, o el legado de los poetas hispanomexicanos, más una semblanza de dos grandes autores portugueses: Fernando Pessoa, a través de su heterónimo Caeiro, y el crítico António José Saraiva. Cierra el libro un ensayo algo sombrío sobre la situación actual de la poesía propiamente dicha y de otras artes, en especial la música, con diversos testimonios y síntomas de su previsible futuro.
Un libro sobre literatura española y portuguesa del siglo XX, poco recomendable para conformistas y optimistas de oficio.
Antonio Carreira. Doctor en Filología Románica y Catedrático de Lengua y Literatura Españolas, jubilado. Profesor invitado en l?Université Catholique de l?Ouest (Angers, Francia), en la de California (San Diego, EE.?UU.), y en el Colegio de México. Ha dado conferencias en varias universidades de Europa y América. Pertenece al Centro para la Edición de los Clásicos Españoles (CECE), y al consejo de redacción de La Perinola, Nueva Revista de Filología Hispánica y Bulletin Hispanique. Es especialista en Literatura del Siglo de Oro, poetas del 27 y relatos de viajes. Ha publicado más de doscientos trabajos, en especial sobre Góngora (cuyas Obras completas ha editado), Quevedo, Villamediana, el Romancero general de 1604, sobre atribuciones en la lírica áurea, acerca de los ingenios madrileños del Siglo de Oro, Estebanillo González, Emilio Prados, Luis Cernuda, Manuel Altolaguirre, sobre la obra de Julio Caro Baroja y su bibliografía. Tiene en prensa la Poesía conocida del conde de Salinas, en edición crítica preparada con Trevor J. Dadson (?2020).