Con motivo del 60 aniversario de la publicación de Pedro Páramo, la Fundación Juan Rulfo y Editorial RM publican este libro que, a través de 18 artículos, analiza la obra cumbre de Rulfo y exploran su vínculo con la poesía, la historia, el teatro noh y la mitología prehispánica. Grandes escritores consideran Pedro Páramo una obra maestra a la altura de las clásicas. También en el mundo académico, los investigadores de diferentes países no cesan en dedicarle renovados estudios. 18 de ellos escribieron el ensayo que incluye este libro. Se trata de aportaciones originales que amplían desde diversas perspectivas la lectura de la obra de Juan Rulfo. Ellos son Jorge Aguilar Mora, José Miguel Barajas, José Luis Bobadilla, Dylan Brennan, José Carlos González Boixo, Victor Jiménez, Julio Moguel, Paulo Moreira, Fukumi Nihira, José Pascual Buxó, Françoise Perus, Francesca Polito, Adrián Gerardo Rodríguez, Victoria Saramago, Alberto Vital, Douglas Weatherford, Heriberto Yepez y Jorge Zepeda.

El trabajo fotográfico de Yvonne Venegas explora temas de clase, género y representación personal. Venegas atrapa los gestos espontáneos de gente corriente para investigar qué lenguaje se esconde en los gestos humanos cotidianos. Su intención es realizar un acercamiento autoral al retrato, a través de dos vías: la primera, los retratos que Venegas hizo de personas a las que localizó a través de anuncios publicitarios; la segunda, las imágenes de otros fotógrafos trabajando en sesiones de retrato. Al unificar ambas líneas, el resultado es una mirada contemporánea que acerca y aleja al espectador de situaciones diversas, donde las personas se relacionan con motivo de la presencia de la cámara fotográfica.

Esta obra , concebida y diseñada por Toni Catany y Antoni Garau, presenta una serie de fotografías que Catany realiza de algunas de las cerámicas de Miquel Barceló, quien le abrió su tejar/estudio de Vilafranca de Bonany (Mallorca) entre diciembre de 2010 y enero de 2011.
El arte de Catany se puede entender en su complejidad cuando lo utiliza para mostrarnos el arte de otro. Así, cuando tiene delante las maravillosas cerámicas de Barceló, llenas de vida, oscuridad y misterio -una de las palabras clave de la estética de Catany- su propuesta visual no es la de Cossiols; no es la de Natures Mortes; ni es la de las texturas insinuadas de las polaroids transportadas. La respuesta al reto planteado por Barceló tiene que ver con la última Venécia y la materia oscura de Altars Profans en cuya serie creativa está inscrito el registro de esta obra. Al crear Catany su propia mirada sobre la obra de Barceló encontramos la mejor de las comuniones profanas entre dos expresiones artísticas autónomas y libres.

Miserachs Barcelona es un homenaje a Xavier Miserachs (1937-1998) y a su principal trabajo, el libro Barcelona, blanco y negro, una obra maestra de la fotografía urbana, editado por Aymà en 1964.
Miserachs fue un fotógrafo barcelonés, uno de los mejores de su generación. En su trabajo hay publicidad, periodismo y una obra personal -en la que siempre domina el sentido del humor y la proximidad a la gente- que forma un registro documental de la vitalidad de una época marcada por la dictadura, pero también por el desarrollo económico, el dinamismo urbano y el brillo de la cultura pop, de la que fue protagonista.
Sus imágenes magistrales han sido expuestas varias veces y también publicadas en revistas y fotolibros, como Costa Brava Show (1966), Los Cachorros (1967) y, sobre todo, Barcelona, blanco y negro.
Con motivo de la exposición Miserachs Barcelona presentada en el MACBA del 18 de septiembre de 2015 al 27 de marzo de 2016, RM y MACBA coeditan este catálogo diseñado por Ramón Pez y Laia Abril, dos de los mejores diseñadores de fotolibros de la actualidad.

William Kentridge (Johannesburgo, 1955) ha creado un cuerpo de trabajo en donde a través de medios tradicionales como el dibujo, el grabado y la animación cuadro por cuadro, se pregunta por los fundamentos de la representación visual en la modernidad, la relación entre imagen y narración y la naturaleza de lo cinemático.
William Kentridge. Fortuna reconstruye y despliega los diferentes caminos adoptados por el artista en la formación de una gramática visual singular, donde la subjetividad artística se entremezcla en todo momento con la historia reciente de Sudáfrica.

Sarah Minter. Ojo en rotación. Imágenes en movimiento 1981-2015, sirve de catálogo a la primera exposición retrospectiva de esta artista que, a lo largo de su trayectoria, ha desarrollado una obra que incide en los puntos de singularidad del individuo como raíz productora de la subjetividad. La muestra responde al interés del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) por contribuir a una historiografía sobre los procesos artísticos y contemporáneos en México, los cuales propiciaron una apertura a los medios tecnológicos y digitales desde la formación artística y de nuevos espacios de consumo para el medio.
La colección FOLIO es la memoria y registro de las exposiciones y proyectos realizados en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México. Reúne textos críticos, documentos e imágenes en torno a los artistas y temas que forman parte del programa curatorial del Museo.

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de “hito en la historia de la edición”. En su cuarta edición, esta obra fundacional continúa su larga tradición de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lúcido y pies de foto interpretativos, con cientos de imágenes a todo color y con la más avanzada información; e incluye un capítulo sobre el diseño de tipografía moderna. Esta recopilación histórica revela, entre otros temas, la invención de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los orígenes de la impresión y la tipografía, el diseño gráfico renacentista, el movimiento arts and crafts, la gráfica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imágenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolución de la gráfica de los ordenadores.

El objetivo de Spottorno con este libro es reflexionar acerca del lenguaje de los bancos y otras organizaciones influyentes. Explorar qué aspecto tendría el mundo de los ricos y poderosos si le pudiéramos eliminar el benévolo maquillaje y el sabor almibarado que solemos ver en sus campañas y publicaciones. Una vida supuestamente mejor, donde el dinero no siempre conlleva la felicidad, y el mayor de los lujos es ser invisible, inaccesible, y por lo tanto invulnerable.

Desastre natural forma parte del proyecto concebido por Alberto Baraya y Jonathan Hernández que incluye una exposición, una serie de conferencias y un ciclo de cine.
El libro es la extensión editorial de la investigación en torno al cruce de caminos entre la legalidad y la ilegalidad, lo visible y lo invisible, el desbordamiento de la realidad, los fenómenos climatológicos, los zoológicos públicos y privados, la transfiguración de la economía y la política, el siniestro y la eficiencia de la ineficiencia. Incluye un cuento para niños re-contextualizado y un relato escrito ex profeso que intentan descifrar el rompecabezas de la realidad a través del humor y la ficción.

Esta publicación, editada con motivo de la exposición Chromosome Damage en el Drawing Room de Londres, documenta la serie completa de 100 dibujos del artista Daniel Guzmán.
La obra de Guzmán se enmarca dentro de un contexto prehispánico y mexicano. La serie expone el simbolismo e iconografía de las diosas-madres de tierra azteca. Cada dibujo representa a una figura femenina voluptuosa de ojos saltones, que muestra los dientes y pasa por transformaciones místicas e inquietantes al ir agrandando sus extremidades, múltiples pechos y manos: los pies se convierten en troncos de árboles y serpientes se enroscan alrededor de éstos. Las obras, hechas a tinta, al pastel y carboncillo, utilizando cafés, rosas y rojos terrosos, son fascinantemente ricas y provocadoras.