224.844.349 m/s, un proyecto del fotógrafo y artista madrileño Alejandro Marote en el que nos presenta su visión desfragmentada de la velocidad de la luz en el agua. Marote utiliza el medio fotográfico como herramienta, ya que el uso que hace de esta se aproxima a otras técnicas, como la pintura o la escultura, pero siempre trabajando con el soporte tradicional (película fotográfica) y sus cualidades físicas. Su trabajo es un proceso de continua acumulación de imágenes donde se desvela el rastro de su encuentro con la realidad.

B de Alejandro Marote es el segundo paso evolutivo en el estudio de la transformación plástica que tiene la materia. Tras abandonar la ciudad (libro A), el autor se dirige ahora hacia el lugar donde los dos planos costeros fundamentales, la vertical de la palmera y la horizontal de la línea del mar, mantienen un pulso geométrico constante. La cruz nacida tras ese encuentro, desvela los secretos que guarda la materia para sus cambios de estado y deja la puerta abierta para poder viajar desde una realidad sólida hacia las fronteras de la abstracción líquida.

Peter o Piter, como llaman familiarmente sus ciudadanos a San Petersburgo, ha sido y es una ciudad importante en el desarrollo de los acontecimientos políticos e intelectuales de Rusia. San Petersburgo está recuperando su viejo esplendor tras años de abandono gubernamental. La ciudad desborda belleza y riqueza; sin embargo, los jóvenes parecen hoy sumidos en el escepticismo más profundo, mientras en sus austeras periferias se entremezclan los nuevos bloques habitacionales con la voraz especulación urbanística. La carencia de casas, el bajo poder adquisitivo y un fuerte renacer del fervor religioso marcan la vida de sus gentes.

Siguiendo los pasos de expediciones remotas, El Libro de la Selva resulta una experiencia visual protagonizada por escenas que revelan los diversos mundos de la Amazonia contemporánea y de sus alrededores.
El fotógrafo Yann Gross trabajó con diferentes comunidades locales, documentándose sobre la cultura dinámica de la Amazonia y la influencia de las fuerzas económicas y sociales contemporáneas. Una vez inmersos en este mundo, el espectador pronto se olvida de los clichés románticos de tierras olvidadas y nobles salvajes, y comienza a cuestionar los ideales que rigen el progreso y el desarrollo actuales.

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.
El Tío Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imágenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.
Desde que Fidel Castro llegó al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolución: el gobierno norteamericano, con su poderío militar y la CIA a su servicio. Mi tío no se llama Sam reúne por primera vez una selección de esas obras, en su mayoría inéditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso gráfico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.

Mi tío no se llama Sam reúne por vez primera piezas icónicas que la propaganda cubana utilizó desde 1959 para hablar de los diferentes temas y episodios que han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.
El Tío Sam con las manos cortadas, la cabeza de la Estatua de la Libertad clavada en una bayoneta, o un cubo de basura con los colores de la bandera norteamericana son algunas de las llamativas imágenes con las que la propaganda cubana ha representado a los Estados Unidos, y que se incluyen en este libro.
Desde que Fidel Castro llegó al poder, cientos de vallas y carteles han hecho referencia al enemigo de su revolución: el gobierno norteamericano, con su poderío militar y la CIA a su servicio. Mi tío no se llama Sam reúne por primera vez una selección de esas obras, en su mayoría inéditas. Ofrece un recorrido visual por el discurso gráfico que la propaganda cubana ha utilizado para hablar de los diferentes temas y episodios que desde 1959 han marcado la relación entre Estados Unidos y Cuba.

Isamu Noguchi, escultor, pintor, arquitecto de paisajes y diseñador, es un reconocido artista del siglo XX. Su fascinación por explorar posibles puntos de intersección entre la escultura, el espacio público y el juego han sido el motor principal de su obra.
Este libro es la primera recopilación que reúne la investigación completa del artista, realizada durante 50 años, en torno a los parques infantiles. A lo largo de sus páginas se aprecia el notable aporte de Noguchi a las artes visuales y a la educación, involucrándonos en el análisis de estos maravillosos espacios estéticos, lúdicos y recreativos que son los parques infantiles, enaltecidos por este artista, estadounidense y japonés, pero sobre todo "internacionalista", como a él le gustaba definirse.

Vivimos en medio de un renacimiento fotográfico donde nos hemos acostumbrado a consumir imágenes con la misma voracidad y deleite con los que devoramos la comida basura. Para soportar el diluvio de imágenes que inundan nuestras retinas día tras día, las consumimos sin digerirlas adecuadamente o simplemente nos las tragamos sin más. Rara vez hacemos una pausa para verlas más de cerca; para leerlas, apreciarlas o cuestionarlas.
Erik Kessels es director creativo de la agencia de comunicación KesselsKramer Amsterdam. Su trabajo como fotógrafo se ha recogido en varios libros y exposiciones. Image Tsunami es el resultado de una selección de fotografía vernácula encontrada, confeccionada y editada por el autor.

El libro Small Things in Silence, hace un recorrido por veinte años de carrera de uno de los fotógrafos más importantes en el panorama japonés de fotografía contemporánea. En palabras del propio Yamamoto: "intento capturar los momentos que no ve nadie y hacer una foto con ellos. Cuando los veo impresos, una nueva historia aparece".
Small Things in Silence, incluye imágenes de cada uno de los trabajos del autor: Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizulka e imágenes de algunas de sus originales instalaciones fotográficas.
El libro incluye textos de Yamamoto y de Jacobo Siruela.

Kyoto. A landscape meditation, incluye una serie de fotografías personales, reflexivas y profundamente sensibles de Kyoto. Impresionado por la belleza y el diseño simple de templos, santuarios y jardines, Hiroshi Masaki representa la ciudad como un lugar de espiritualidad, meditación y profunda historia.