Los dietarios inéditos que Antonio Pereira redactó a lo largo de las tres décadas que abarcan este libro se ofrecen a sus lectores cómplices. Con la sabiduría del oficio de mirar, el poeta que escribía cuentos hace gala de su capacidad de observación, sobresaliente en la literatura española contemporánea. En esta ocasión, con un recorrido por la memoria, transeúnte en diversas ciudades españolas y extranjeras, nos invita al territorio de su propia intimidad, aunque sin perder nunca el contacto con el pulso de la época. A través de una singular ironía y un perspicaz dominio de la palabra, Pereira nos narra sus interesantes vivencias, nos acerca a las esferas de la cultura y la sociología política de finales del siglo xx y demuestra, a través de estos cuentos con personajes reales, cómo la vida se convierte en alimento y vertebración crítica del cuentista.
Sus andanzas no están orientadas a lo comercial, tal como él mismo reconoce: «No hago sangre, a lo más me quedo en la ironía sin llegar al sarcasmo, en mi propia biografía no hay desviaciones sexuales ni grandes escándalos. Y para colmo, escribo bien». Sin duda, estas páginas nos ratifican y sitúan ante una personalidad original que supo navegar a contracorriente, ajena a las modas, convertida en un hermoso e inclasificable verso suelto en el panorama literario de su momento.
antonio pereira (Villafranca del Bierzo, León, 13 de junio de 1923-León, 25 de abril de 2009) fue un poeta y narrador español, especialmente reconocido por sus relatos breves. A sus artículos periodísticos, sus novelas y su obra lírica, reunida esta última en Meteoros. Poesía, 1962-2006 (2006), se unen los títulos de numerosas colecciones y antologías de cuentos, entre ellas: Una ventana a la carretera (1967, Premio Leopoldo Alas), El ingeniero Balboa y otras historias civiles (1976), Historias veniales de amor (1978), Los brazos de la i griega (1982), El síndrome de Estocolmo (1988, Premio Fastenrath de la RAE), Cuentos para lectores cómplices (1990), Picassos en el desván (1991), Relatos de andar el mundo (1991), Las ciudades de Poniente (1994, V Premio Torrente Ballester), Relatos sin fronteras (1998), Me gusta contar (1999), Cuentos del Medio Siglo (1999), Cuentos de la Cábila (2000), Recuento de invenciones (2004), Clara, Elisa, la teta de doña Celina, mujeres (2005), Oficio de volar (2006), Cuentos del noroeste mágico (2006), La divisa en la torre (2007), Todos los cuentos (2012), Sesenta y cuatro caballos (2012) y Antonio Pereira y 23 lectores cómplices (2018).

El resentimiento trágico de la vida. Notas sobre la revolución y guerra civil españolas, último texto de Miguel de Unamuno, redactado durante los primeros meses de la Guerra Civil y unas semanas antes de su muerte, es un documento excepcional editado ya en 1991 pero pronto agotado. Esta edición intenta poner de nuevo al alcance de los lectores este borrador cuyo aspecto formal contrasta sorprendentemente con la lucidez y altura de miras de un hombre que enjuicia la situación que está viviendo y padeciendo enmarcándola en su itinerario espiritual y político. Además, la dejadez de una redacción aparentemente caótica, en sintonía con los sentimientos del escritor frente a los desastres de la guerra encubre a primera vista una escritura elíptica pero a la vez combatiente, lírica e incluso confesional. El recurso repetido a las metáforas, acumulaciones y demás procedimientos estilísticos combinado con los innumerables aforismos, nos ofrece la quintaesencia de la reflexión unamuniana. Entra en resonancia con varios escritos contemporáneos ya publicados o inéditos y aclara, sin lugar a dudas, la postura final de Miguel de Unamuno frente al movimiento nacional.
Colette Rabaté (Universidad François Rabelais de Tours). Es autora de numerosos artículos dedicados a la literatura y a la historia cultural española contemporánea publicados en revistas francesas y españolas y de obras como Le Temps de Goya (1746-1828) (Nantes, 2006) o ¿Eva o María? Ser mujer en la época isabelina (1833-1868) (Salamanca, 2007).
Jean-Claude Rabaté (Universidad de la Sorbonne-Nouvelle Paris III). Es autor de numerosos artículos acerca de la historia cultural de la España de la Restauración publicados en distintas revistas españolas y extranjeras. Entre sus obras destacan 1900 en Salamanca (1997), Guerra de ideas en el joven Unamuno (Biblioteca Nueva, 2001) y una edición de En torno al casticismo (Cátedra, 2005). Ambos son autores de Miguel de Unamuno. Biografía (Taurus, 2009), de una edición de Cartas del destierro de Miguel de Unamuno (Universidad de Salamanca, 2012), del primer volumen de su correspondencia, Epistolario I (1880-1899) (Universidad de Salamanca, 2017) y de En el Torbellino. Unamuno en la Guerra Civil (Marcial Pons, 2018) además de comisarios de la exposición «Yo, Unamuno» en la Biblioteca Nacional de España (2015).

La luz del sol es nuestra manera de estar en el mundo, un principio que determina la experiencia exterior. Para conocer su naturaleza este libro ofrece un itinerario a través de los diferentes tonos y configuraciones que adquiere a lo largo del ciclo diurno; de una manera más vivencial que teórica se recorren las horas del día, se analiza la forma en la que sus matices se hacen presentes, buscando el gozo de esa incesante variación. Pero estas vivencias no transitan solas, están expuestas junto con las obras de pintores, poetas, arquitectos y músicos que ilustran la verdad y la belleza que en ellas se esconde, unas experiencias que no por pertenecer a lo cotidiano dejan de ser universales.
ÁLVARO GALMÉS CEREZO nacido en Madrid en 1966, es titulado en Arquitectura por la ETSAM desde 1994. En 2011 supera el primer ciclo de Psicología por la UNED, obteniendo el título de Doctor en Arquitectura por la UEM, en 2013. Comienza su carrera profesional trabajando en el estudio de arquitectura de Juan Navarro Baldeweg; para, posteriormente, desarrollar su carrera como arquitecto independiente en el ámbito de la vivienda. En este contexto realiza su actividad investigadora dentro de la ?Fenomenología del habitar?, que se ha plasmado en el libro: Morar: Arte y experiencia de la condición doméstica (Ediciones Asimétricas, 2014), y en innumerables textos publicados en varios volúmenes compartidos y en revistas especializadas de arquitectura y sociología. Actualmente es profesor en la Escuela de Arquitectura, Ingeniería y Diseño de la Universidad Europea de Madrid. En paralelo a su actividad de arquitecto desarrolla una carrera como artista plástico centrada en la relación de la luz con el individuo, realizando estos trabajos en diferentes soportes que se han podido contemplar en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas.

Bajo el sol de los muertos es una novela collage que se inserta en la tradición de las novelas de aprendizaje y en la que se entrelazan y confluyen líneas narrativas, espacios y tiempos diversos. Se trata de la narración de un viaje doble: mientras regresa de su trabajo a su casa, el protagonista emprende un viaje interior que ilumina, de un modo implacable, la trayectoria entera de su vida, desde las heridas de su infancia hasta su primera juventud.
ROBERTO A. CABRERA (Islas Canarias, España, 1971). Ha obtenido, entre otros premios, el de poesía Pedro García Cabrera
(1991) y el Montblanc a la cultura en Canarias (1993), en la modalidad de literatura. Textos suyos han aparecido en revistas españolas, francesas y americanas. A partir del año 2000 abandona la poesía y escribe narrativa. Es autor de la plaquette
de prosa breve Disgregario (2002) y de
las novelas cortas La estación extraviada (2007) e Interregno. Pasión e instante en la vida de Humberto Laredo, fotógrafo (2017). Compagina la escritura con la fotografía analógica en blanco y negro.
En la actualidad reside en La Palma, Islas Canarias, donde ejerce como profesor de Enseñanza Secundaria

¿De qué habla esa música que habla de moverse, amar todos los cuerpos y bailar en los tejados pegarle fuego al mundo y hacer otro más justo y luminoso? ¿A quién espera quien confía en encontrarse con alguien, un día feliz, y nunca separarse? No a mí, no a mi hijo y a mí. Cuanto más hermosa la fábula menos sitio nos queda a nosotros en ella. Si a veces cantamos pues nos sabemos la letra al oírla por la radio
es la vida de otros la que cantamos.
JOSÉ DANIEL ESPEJO, escritor, activista, cuidador y librero, es autor de los poemarios Los placeres de la meteorología (Nausícäa, 2000), Quemando a los idiotas en las plazas (Editum, 2001), Música para ascensores (Tres Fronteras, 2007), Mal (Balduque, 2014) e id (Ediciones del 4 de Agosto, 2016), así como de las plaquettes El tiempo hace fú (Colectivo Iletrados, 2011) y Psycho Killer Qu´est Que C´est (ad minimum, 2014), y del volumen misceláneo habla con medusas (La Galla Ciencia, 2015). Es uno de los poetas seleccionados por Martín Rodríguez Gaona en su estudio Mejorando lo presente. Poesía española última. Posmodernidad, humanismo y redes (Caballo de Troya, 2010). También ha aparecido en las antologías poéticas Resaca / Hank Over (Caballo de Troya, 2007), Poesía para bacterias (Cuerdos de atar, 2008), Fractal (El llano en llamas, 2010), Esto no rima (Origami, 2012), Voces del extremo (Amargord, 2013), En legítima defensa (Bartleby, 2014), Desde el mar a la estepa (Chamán, 2016), Composición de lugar (La Fea Burguesía, 2016) y Qué será ser tú (Universidad de Sevilla, 2018). Ha participado con poemas, artículos y traducciones en revistas: Litoral, Josefina la cantante, Hache, Manual de lecturas rápidas para la supervivencia, Quimera, Rebelión.org, Manifiesto azul y El coloquio de los perros. En sus intervenciones poéticas públicas, como la denominada nada hay puramente sin filtrar, explora los límites del género superponiéndolo a lo audiovisual, la música en vivo y el spoken word. Mantiene un espacio semanal de periodismo social y político en el diario La Opinión de Murcia, y dirige el suplemento literario de la edición regional murciana de eldiario.es, #LeerElPresente. Asimismo coordina en Murcia la librería solidaria y espacio cultural ?Libros Traperos?. Vive en el Sur, con sus hijos.

Pasar las manos sobre el cuerpo inerte de este siglo maltrecho, de esta herida callada que viste los silencios de cuchillos y me acompaña cerca cuando viajo más allá de la línea de costa que hace equilibrio en tus ojeras. Entonces aparece el perfil nítido de la ciudad perdida y pienso en cómo he llegado hasta aquí, a este lugar donde el tiempo desnuda el desconsuelo y la felicidad sabe prender en los vasos vacíos de la noche. Y cuando nada quede del naufragio, haré memoria con los pies haré memoria donde la ciudad prenda su cabellera y de su caos pueda inhalar la certeza de un puzzle revelado al instante.
«Ciudad cero» de Javier Temprado
JAVIER TEMPRADO BLANQUER (Albacete, 1992) es graduado en Historia por la Universidad de Alicante y máster en Gestión Cultural por la Universidad Carlos III de Madrid. Sus textos han sido recogidos en las antologías Re-Generación (Valparaíso, 2016), Desde el mar a la estepa (Chamán, 2016), Fragua de dos fuegos (Exmolino, México, 2016) y El peligro y el sueño (Celya, 2016). De igual modo ha colaborado en las revistas Barcarola y Piedra de Molino así como en diversas publicaciones y antologías digitales. Disfrutó de una beca en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores en el curso 2014/2015. Ha publicado el poemario Los vértices del tiempo (La Isla de Siltolá, 2015). Fue además coordinador del Festival Poético Fractal.

TODO termina así:
unos destellos de memoria que caen hacia lo hondo y el cuerpo como un traje envejecido que casi da vergüenza.
No insistas, corazón,
inútilmente: nunca maldeciré la vida.
«12/18», JOSÉ MATEOS
JOSÉ MATEOS, nacido en Jerez en 1963, es poeta, ensayista, narrador, pintor y responsable de la editorial Libros Canto y Cuento. De sus libros de poemas pueden destacarse Días en claro, Canciones, La niebla, Cantos de vida y vuelta y Otras canciones. Recopilaciones de sus poemas son Reunión (Poesía 1983-2003) y Poesía esencial. Como ensayista y narrador ha publicado libros como Soliloquios y divinanzas, La Razón y otras dudas, Historias de un Dios menguante, Silencios escogidos, Un año en la otra vida, Un mundo en miniatura y El ojo que escucha.

COMO quien debe recorrer muchos kilómetros para cumplir un conjuro, llevo las semillas de la selva lacandona al Viejo Mundo y las pierdo allí.
En el viaje tenemos la sensación de que todo está por hacerse, que podemos ser otros, que el deseo no ha muerto.
Vamos de un país a otro sin volver a casa y sentimos que somos dos veces extranjeros.
«Conjuro», CATALINA GONZÁLEZ RESTREPO
CATALINA GONZÁLEZ RESTREPO (Medellín, Colombia, 1976). Poeta y editora. Ha publicado Afán de fuga (Editorial Universidad de Antioquia, 2002), Seis cancioncillas (de agua salada) y otros poemas (Colección Viernes de Poesía, Universidad Nacional de Colombia, 2005), La última batalla (Pre-Textos, 2010) y Una palabra brilla en mitad de la noche (Universidad Externado de Colombia, 2012). Sus poemas han aparecido en revistas y antologías nacionales y extranjeras y han sido traducidos al francés, portugués, italiano, inglés y árabe.

Ahora estamos juntos en la nube y tú dices mi nombre. Tal vez al decir mi nombre escuches una duda mientras yo escucho una promesa. No sé lo que es una promesa, pero sí una nube: el lugar
donde tú dices mi nombre no para llamarme. Una montaña entra en el cielo y tú dices que cuando alguien entra en ti, sientes que eres tú
la que entra. Yo quiero entrar en ti, en tu cuerpo, en tu destino, y tengo miedo de que tal vez tu destino esté cerrado y tu cuerpo esté herido. El miedo es el estado líquido del dolor, como una herida es el estado sólido del miedo, y no sé si duele más la verdad o la belleza.
MARIANO PEYROU nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976.
POESÍA
La voluntad de equilibrio (Fundación María del Villar, 2000) A veces transparente (Bartleby, 2004) La sal (Pre-Textos, 2005) Estudio de lo visible (Pre-Textos, 2007) Temperatura voz (Pre-Textos, 2010) Niños enamorados (Pre-Textos, 2015) El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017)

(?)
Quién diría que la vida, que los amaneceres, que brindar, que aprenderíamos a escuchar el rumor que duele y señala, la ventisca que azota y revuelve, las entrañas, las entonaciones, las creencias aferradas al antebrazo, a los símbolos de la pertenencia. (?)
«Quién diría, qué?», de Hasier Larretxea.
Hasier Larretxea nació en Arraioz, pueblo del valle de Baztan, Navarra, en el año 1982. Hace años que vive en Madrid. En 2018 publicó su primer libro de narrativa en castellano, El lenguaje de los bosques (Espasa) con ilustraciones de Zuri Negrín y fotografías de Paola Lozano. Ha publicado los libros de poemas Batzuen ametsak bertzeen zelai zulatuak dira (Pamiela, 2018), Meridianos de tierra (Harpo Libros, 2017), De un nuevo paisaje (Stendhal Books, 2016), Niebla fronteriza (El Gaviero, 2015; reeditado por Harpo Libros, 2018), Atakak (Alberdania, 2011) y su traducción al castellano Barreras (La Garúa, 2013) y Azken bala / La última bala (Point de Lunettes, 2008). Completan su obra el libro de narrativa Larremotzetik (Erein, 2014) y su participación en el proyecto «Te cuento» con la historia de Pulgarcito acompañando las imágenes del fotoperiodista Clemente Bernad (Alkibla, 2015). Junto a Zuri Negrín forma parte de Hazu, donde experimentan mezclando la literatura con el diseño, la escenografía y la música.