Acarreo conmigo este día como la suela del zapato acarrea un chicle. El poema avanza sin miedo (se dispone sobre el papel) se deja escribir en negro lo que tenía que decir (persiguiendo sin pereza lo que aún no existe). ¿Y a qué huele el nuevo día? Por ahora a patatas fritas pequeño prodigio un poema: a él le cabe decidir si adorna (o no) la realidad. Porque siempre aparece alguien en busca de imágenes exactas (rechazando el artificio que adorna la belleza) preguntando por la verdad que existe en las cosas comunes. «Preludio»
Joao Luís Barreto Guimaraes nació en Oporto, el 3 de junio de 1967. Poeta y traductor, es también médico y profesor de poesía en ICBAS-Universidad de Oporto. Ha escrito once libros de poemas, los primeros siete reeditados en Poesía Reunida (2011), seguidos de Usted está aquí (2013), traducido al italiano; Mediterráneo (2016), que ha recibido el Premio Nacional de Poesía António Ramos Rosa y ha sido publicado en España, Italia, Francia, Polonia, Egipto y Grecia; y Nómada (2018), editado también en Italia, que mereció el Premio al Libro de Poesía del Año Bertrand 2018 y el Premio Literario Armando da Silva Carvalho. En 2019 publicó la antología El tiempo avanza por sílabas, que también ha visto la luz en Croacia, Macedonia y Brasil, a la que siguió Movimiento (2020), traducido en Macedonia. Las ediciones italianas de Mediterráneo y Nómada fueron finalistas del Premio Internacional Camaiore en 2019 y 2020, respectivamente, y la traducción inglesa de Mediterráneo ha ganado el Willow Run Poetry Book Award 2020, en Estados Unidos.

París, 1922. A principios de enero, tres de quienes serán los más influyentes escritores del siglo XX se reúnen para cenar en casa de otro no menos importante: Ezra Pound. James Joyce y T. S. Eliot acaban de terminar respectivamente la escritura de Ulises y La tierra baldía, que se publicarán ese mismo año gracias al apoyo del anfitrión. A finales de diciembre, ya aparecidas ambas obras y con los Cantos de Pound en plena fase de composición, en el mismo lugar se reúnen igualmente para cenar Joyce y W. B. Yeats, de nuevo acogidos a la hospitalidad de Pound, quien tanto abogó por la renovación de la literatura y de las artes. Entre ambas fechas no sólo tiene lugar otra cena en la que Joyce conoce a Proust, Stravinski y Picasso, sino que en diferentes encuentros y desencuentros se manifiesta la efervescencia de la cultura del momento, con el surgimiento del surrealismo en un París en el que viven muchos americanos como la librera Sylvia Beach o el principiante Hemingway.
«La prosa es magnífica, nada sobrecargada de retórica, muy transparente y con un sentido del humor muy suti.» Sara Mesa
«Funciona muy bien como sucesión de estampas del año milagroso de la literatura. He recordado muchas cosas de las que no me acordaba, y también me he enterado de otras muchas que no sabía. La narración ?la hilazón? está muy bien hecha y el cúmulo de VIP es impresionante.» Juan Bonilla
Antonio Rivero Taravillo (1963) es premio Comillas por su biografía de Luis Cernuda y Premio Antonio Domínguez Ortiz por su vida de Juan Eduardo Cirlot. Ha publicado tres novelas: Los huesos olvidados (2014), Las máscaras de Yeats (2017) y El Ausente (2018). Poeta, ensayista, autor de libros de viajes y de aforismos, es traductor de numerosas obras, varias de ellas en Pre-Textos; por citar algunas, La Dama de Shalott y otros poemas de Alfred Tennyson, Nadan dos chicos, de Jamie O?Neill, Poemas de Robert Graves y Poesía reunida de William Butler Yeats. Dirige en Sevilla, ciudad en la que reside, la revista Estación Poesía.

El 14 de diciembre de 2012 seis maestras y veinte niños menores de siete años perecieron en una escuela primaria de Connecticut, en uno de los tiroteos masivos más aterradores de los Estados Unidos. Ninguna de las historias de este libro se concentra en el trágico incidente, aunque todos sus protagonistas, de una u otra manera, acaban afectados por él, viven a ras de sus sombrías implicaciones o intentan descifrar sus propios destinos mientras asimilan la incomprensible noticia. Ocho relatos sobre la inocencia perdida en una realidad pródiga en deseos incumplidos, heridas visibles e invisibles, diásporas y soledad. La esperanza, sin embargo, no desaparece del todo: quienes la encuentran han aprendido antes a dialogar con su mundo interior.
Miguel Gomes nació en 1964. Ha publicado, entre otras, las siguientes colecciones de relatos: Un fantasma portugués (2004), Viviana y otras historias del cuerpo (2006), Viudos, sirenas y libertinos (2008), El hijo y la zorra (2010) y Julieta en su castillo (2012). Como novelista, es autor de Retrato de un caballero (2015) y Llévame esta noche (2020). Obtuvo el Premio Municipal de Narrativa de Caracas y, en dos ocasiones, el primer lugar en el Concurso de Cuentos del diario El Nacional. Relatos suyos figuran en antologías como Il tuo aroma nella mia pelle: Cinque racconti venezuelani (Salerno: Edizioni Arcoiris, 2019), Crude Words: Contemporary Writing from Venezuela (Londres: Ragpicker Press, 2016) y Les bonnes nouvelles de l?Amérique latine: Anthologie de la nouvelle latino-américaine contemporaine (París: Gallimard, 2010). Su labor como crítico incluye diversos volúmenes, así como artículos y ensayos aparecidos en revistas universitarias y literarias internacionales. Desde 1989 vive en los EE. UU. Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias de Connecticut y Board of Trustees Distinguished Professor de la Universidad de Connecticut.

O??????. Tres sílabas, el rastro de algo muy antiguo, algo que anunciaba el continente de una lengua desconocida.
Como un cometa que pregonara a su paso toda una nueva galaxia.
O como el sonido de las olas cuando la playa aún no está a la vista.
Al decirla, rompe en el dique de la boca, se filtra sibilante; tres sílabas que al terminar de pronunciarse retroceden y se encharcan en la garganta, esperando la próxima marea.
El mar se dice mejor en palabras que no son nuestras.
Adalber Salas Hernández es poeta, ensayista, traductor. Autor de los libros Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesía Arcipreste de Hita; Valencia, Pre-Textos, 2015), mínimos (Madrid, Amargord Ediciones, 2016) y La ciencia de las despedidas (Valencia, Pre-Textos, 2018), así como los volúmenes de prosa Clarice Lispector: el lugar de la poesía (Santiago de Chile, Ril Editores, 2019) y Palabras sin dueño. Variaciones sobre la traducción literaria (Ciudad de México, Dirección de Literatu-ra UNAM / Periódico de Poesía, 2019). Ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Charles Wright, Mário de Andrade, Hart Crane, Pascal Quignard, Mark Strand, Lorna Goodison, Louise Glück, Yusef Komunyakaa, Anne Boyer, Shara McCallum, Frankétienne y Patrick Chamoiseau. Ha publicado las antologías Ai margini di un mondo sconosciuto (Roma, Edizioni Fili d?Aquilone, 2018; traducción de Alessio Brandolini) y De ningún viaje se vuelve (Guadalajara, Mantis Editores, 2019).

Un cosquilleo dispara
el músculo:
el animal
despierta en la guarida
de la boca.
«Un cosquilleo dispara...», de Sandra Santana
Sandra santana es autora de los libros de poemas Marcha por el desierto (2004, 2020), Es el verbo tan frágil (Pre-Textos, 2008) e Y ¡pum! un tiro al pajarito (2014). Ha publicado asimismo los ensayos El laberinto de la palabra. Karl Kraus en la Viena de fin de siglo (por el que recibió el Premio Ciudad de Barcelona en 2011) y El libro por venir. Ensayos sobre arte y literatura en los siglos xx y xxi (2021). Como traductora ha realizado versiones de la obra de autores como Karl Kraus (Palabras en versos, Pre-Textos, 2005), Peter Handke, Ernst Jandl o Natalia Azarova. Es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de La Laguna.

Espero a que, en el borde del camino,
en la misma curva, las flores azules
del año pasado aparezcan de nuevo. Para alegrarme, para poder decir: este mundo no me es ajeno, estas flores azules
las conozco desde hace tiempo.
Jon Gerediaga Goitia (Bilbao, 1975) es autor de varios poemarios, publicados originalmente en euskera (ed. Pamiela) y traducidos al castellano por el propio autor: Fitola balba, karpuki tui (2004); Jainkoa harrapatzeko tranpa (2007. Premio de la Crítica, y finalista del Premio Nacional); Zentauro-hankak (2012); Argia, Lurra, zerua, zuhaitza (2015); La luz, la tierra, el árbol, el cielo (2017); Urtaroak eta zeinuak (2019). En 2020 publicó su último poemario hasta el mo-mento, Natura berriak (Premio Xabier Lete y Premio de la Crítica), cuya versión en castellano presentamos ahora en Pre-Textos. Desde 1999 y durante una década, formó parte del grupo teatral F.T.I-Fábrica de Teatro Imaginario. Ha participado en la creación de varios textos teatrales, hasta su estreno o publicación tanto en euskera como en castellano: 8 Olivettis poéticos (Ed. Hiru, 2001); Mundo-polski, extragedia y rebelión (Ed. Artez, 2007); Yuri Sam. Otoitza (Ed. Artez, 2007); Au revoir, triunfadores (Ed. Artez, 2007); Babiloniako loreak (2009); Etxekoak (2015), y Dama (Ed. Susa, 2021), entre otros. Es doctor en antropología cultural y trabaja desde 2003 como profesor de filosofía.

Este libro aborda la escritura de Antonio Gamoneda desde una óptica complementaria a las numerosas aproximaciones que existen sobre el poeta, circunscribiendo el estudio a un corpus que se corresponde con la llamada edad de la vejez o ciclo de senectud. Se parte así de la premisa de que los periodos creativos finales poseen unas características propias y diferenciales con respecto a las edades anteriores, al tiempo que se afianza y acrecienta la estela crítica generada en torno a las obras concebidas desde las postrimerías. La aportación que el lector encuentra en este ensayo se articula, en particular, sobre la idea de una creación entendida como música de la memoria, siendo este enunciado la variante de una de las divisas más reconocibles del autor: que la poesía es un «arte de la memoria». Dentro de esta perspectiva, se propone la reflexión y análisis exhaustivo de dos mecanismos rítmico-semánticos del lenguaje poético de Gamoneda: de una parte, la fascinante vinculación con la sublimidad y las distintas formas de lo sublime; de otra, la presencia y reiteración de las transposiciones sensoriales o imágenes sinestésicas. Entre los dos rasgos parecen producirse, de hecho, implicaciones que refuerzan la impronta y horizonte estético compartido de esta específica música de la memoria gamonediana.
Rubén Pujante Corbalán es doctor en Artes y Humanidades con una tesis en cotutela por la Universidad de Murcia y la Université Rennes 2, que obtuvo la calificación de sobresaliente cum laude. Ha publicado artículos de investigación de diversa índole y también ha colaborado con el sector editorial, en concreto como traductor de Correspondencia Chejov / Gorki (Funambulista, 2011) y los relatos de Émile Zola «Por una noche de amor» y «La señora Sourdis», que forman parte de la breve antología Por una noche de amor (y otras historias), preparada con Gonzalo Gómez Montoro (Funambulista, 2016). Como docente, ha sido auxiliar de conversación en Francia (2010-2011), así como lector de español en la Université Rennes 2 (2012-2016) y maître de langue en la Université de Bretagne-Sud de Lorient (2017-2019). Tras pasar una década enseñando e investigando en Francia, actualmente reside de nuevo en España e imparte clase en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR).

Este nuevo libro de versiones de Jorge Gimeno está consagrado al poeta persa Saadi (c. 1210-1291).
ARTE POÉTICA
El poeta tiene la audacia
de ir con rosas al jardín.
De llevar pimienta a la India.
Un libro es como un dátil.
Por fuera la carne es jugosa.
Dentro hay un hueso.
"Arte poética", de Jorge Gimeno

Mi propósito es considerar la etapa creadora y original del pensamiento chino, vale decir, la época de su desarrollo intelectual autóctono (770-221 a. C.) previo a la irrupción del budismo en China (a partir del siglo I d. C.). Los tres pensadores que presento, Confucio, Chuang Tse, Mozi, forman un extraño triángulo, Confucio en el vértice y los otros dos contrapuestos entre sí. Son las tres vertientes, o si se quiere, las corrientes principales de las cuales deriva el conjunto del pensamiento chino. Si bien tienen puntos de acuerdo, toman posiciones nítidamente diversas frente a los mismos problemas: el gobierno, el estudio, los ritos o etiqueta, la música y la poesía. Cada uno de los tres nos interpela hoy, desde un tiempo que parece remoto pero no lo es. Construyen un ojo facetado, tres enfoques y tres maneras de vivir. Resulta refrescante advertir que los chinos no plantearon su pensamiento sobre bases dogmáticas. Ni revelación ni metafísica ni teología. Acercarnos a China implica aquí pensar lo impensado: pensar desde tradiciones que no han hablado del ?ser? y que parecen desconocer la figura de un ?dios?. ¿Cómo funciona una reflexión sin los supuestos teóricos que para Occidente han resultado fundamentales? Leer a la China no es presentar lo exótico y lo ajeno sino volver sobre los elementos constructivos del pensamiento.
R. E. Roberto Echavarren escribe poesía, novela, ensayo, y es traductor. Entre sus libros de poemas: Centralasia (Premio del Ministerio de Cultura de Uruguay), El expreso entre el sueño y la vigilia (Premio Nancy Bacelo), El monte nativo y Veneno de escorpión azul. Performance es una antología de su poesía, más entrevistas y ensayos críticos sobre su obra. Sus ensayos: El espacio de la verdad, Arte andrógino (Premio Ministerio de Cultura), Fuera de género: criaturas de la invención erótica, Michel Foucault: filosofía política de la historia, El Estado de derecho: Foucault frente a Marx y el marxismo, Margen de ficción. Sus novelas: Ave rock, El diablo en el pelo, Yo era una brasa, Archipiélago. Las noches rusas es una crónica acerca de Rusia.

Carlos Pujol (Barcelona, 1936-2012) fue un sabio hombre de letras que forjó en la sombra una sólida trayectoria literaria profundamente anclada en la tradición europea. Fue poeta, novelista, aforista y ensayista, y también profesor universitario, crítico, asesor literario y autor de modélicas traducciones al castellano de un centenar de obras de la literatura francesa y anglosajona, tanto de poesía -Rosard, Gautier, Baudelaire, Verlaine, Samain, entre otros, y John Donne, Marvell, Browning, Dickinson, Hopkins, Stevenson-, como de prosa -Voltaire, Balzac, Proust, Simenon y Shakespeare, Defoe, Henry James, Hemingway-
Felizmente casado con la pintora Marta Lagarriga, tuvo cuatro hijos y diecisiete nietos. Carlos Pujol escribe obedeciendo a una necesidad íntima, a contracorriente de modas y tendencias. Siendo fiel a su modo particular de ser y de entender la literatura, nos ha legado una obra personalísima, inclasificable y atemporal en más de un aspecto. Un lujo que muchos todavía desconocen. Novelas contadas y otras reflexiones sobre literatura aporta documentos -la mayoría inéditos o ilocalizables- en los que este escritor traza de forma explícita un rico pensamiento literario. En «Novelas contadas» -el primer escrito de esta antología y el que le da nombre- Pujol traza su propia trayectoria narrativa, el proceso de génesis de cada una de sus ocho primeras novelas. Con su inconfundible aire a la vez melancólico e irónico, el autor nos abre las puertas de su taller de escritor y expone lúcidamente el proceso creativo, los referentes, las opciones estéticas y los recursos narrativos. Acompañan a este singular documento, otros treinta y nueve textos en los que Pujol reflexiona sobre la propia obra narrativa, sobre el género novelístico, la poesía, la aforística y otros géneros narrativos (la novela policíaca, histórica, de viajes, de aventuras, las biografías y los relatos de conversos), sobre la traducción literaria, la tradición literaria, la relación entre literatura y cine, etcétera. . Teresa Vallès-Botey es profesora de Literatura Comparada en la Facultad de Humanidades de la Universitat Internacional de Catalunya. Dirige el grupo de investigación Carlos Pujol, Literatura y Humanismo (2017 SGR 383) y es responsable del Fondo Personal Carlos Pujol (www.carlospujol.es). Ha publicado Escribir a contracorriente. Fuentes para el estudio del pensamiento literario de Carlos Pujol (Comares, 2019), ha reeditado diversas obras de este autor y publicado artículos académicos en revistas como Ínsula, Revista de Occidente, Signa, Revista Chilena de Literatura, Hispanic Research Journal y Bulletin of Hispanic Studies.