Título completo: El atlas del rey planeta : la "descripción de España y de las costas y puertos de sus reinos" de Pedro Texeira (1634).
En 1622, Felipe IV envió una comisión de cosmógrafos e historiadores con dirección a Guipúzcoa. Sus instrucciones eran precisas: la elaboración de una relación completa de las costas de España, de sus puertos y ciudades más importantes; incluso de sus antigüedades e historia. Un recorrido completo desde Fuenterrabía (actual Hondarribia), girando en el sentido contrario a las agujas del reloj, hasta llegar de nuevo a la frontera con Francia. La relación reuniría dos descripciones complementarias. Por un lado, una composición literaria con información sobre la geografía, historia y población del territorio nacional. Por otro, un conjunto de mapas generales y parciales de las costas españolas. Los resultados de la primera parte de este proyecto se conocen a través de tres manuscritos: uno, conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid; otro, en la British Library; y el último, en Viena. Con respecto al componente propiamente cartográfico, hasta la fecha había sido dado por perdido. El atlas iluminado de las costas de España, descubierto recientemente en Viena, fue elaborado por Pedro Texeira (Lisboa, ¿?- Madrid, 1662), cosmógrafo portugués de Felipe IV, conocido, sobre todo, por el mapa de la ciudad de Madrid que publicó en 1656. Este atlas, elaborado a lo largo de nueve años, es un manuscrito en vitela de considerable tamaño (35,2 x 44,4 cm), iluminado al temple con vivos colores. En él se suceden las vistas de la costa española, desde Hondarribia (Guipúzcoa), hasta Rosas (Gerona), incluyendo en el recorrido la costa portuguesa, ya que en la época de Felipe IV ambas coronas estaban unidas. El atlas, de 173 páginas, con 116 imágenes a todo color de mapas de España y del mundo, así como de escudos de sus reinos, provincias y señoríos, constituye el más importante material cartográfico realizado en España durante el siglo XVII. Entre las imágenes se cuentan 11 de Guipúzcoa (Bidasoa, Pasajes, San Sebastián, Zumaya, Deba, Orio, Motrico, Hondarribia...), 5 de Vizcaya (Bilbao, Ondárroa, Bermeo, Portugalete), 5 de Castilla, 9 de León, 19 de Galicia, 21 de Portugal, 16 de Andalucía, 2 de Murcia, 5 de Valencia y 7 de Cataluña. La publicación tiene como objetivo, en primer lugar, dar a conocer la obra en su totalidad, es decir, la reproducción del atlas iluminado original y el manuscrito con el texto del autor, donde describe el contenido de los mapas y la historia de su elaboración. En segundo lugar, ofrecer una recopilación de cinco estudios, en los que un grupo de investigadores de gran prestigio, dirigido por Fernando Marías y Felipe Pereda, nos ofrece un análisis del atlas como tal, de su autor, Pedro Texeira, y de su destinatario, Felipe IV.

En este ensayo sobre Gilbert & George se incide en el carácter transgresor de su obra, en su inconformismo con las ideas mayoritarias de su época: una obra que aprovecha cualquier elemento molesto para la sociedad o el mundo del arte. Dan buena prueba de ello cuestiones como la fusión del arte y el artista; el tratamiento abierto de su íntima relación con la bebida; la plasmación de la crueldad y la violencia como elementos constitutivos de la cotidianidad social; el aprecio por otras razas; la asunción del deseo homosexual por los jóvenes y la propia desnudez; las referencias a emblemas militaristas y signos políticos extremistas, o la representación del dolor y la desdicha con toda su crudeza. Temas que han estado, y permanecen estando, en los límites de lo admisible por las mentes biempensantes de la sociedad. Es la suya una obra que nace y se desarrolla en un ambiente netamente urbano. A lo largo de su historia artística resulta llamativa la presencia constante de la ciudad de Londres. En este texto, y través de sus obras, podemos recorrer muy diferentes paisajes y paisanajes de la gran urbe. Pero su topografía no la encontraremos en ninguna guía de la ciudad. Son visiones extrañas y comprometidas de una metrópoli multicultural, imágenes de los sectores menos favorecidos y de las circunstancias o motivos menos glamurosos, pero no por ello menos londinenses. Son los escenarios urbanos que muchos no desean conocer. Coincidiendo con la gran exposición antológica dedicada a Gilbert & George en la Tate Modern de Londres, esta obra aparece recogiendo lo más significativo de su trayectoria y se ilustra con una amplia selección en color de sus piezas más emblemáticas, escogidas por los propios artistas para esta publicación.

El nombre de Daniel Buren se encuentra vinculado, desde mediados de los años sesenta, a una vía de producción en el arte contemporáneo que ha procedido a la paulatina pero incesante deconstrucción de los diferentes fundamentos sobre los que se apoya la maquinaria institucional. Sus reiterados cuestionamientos del marco de exhibición constituido por el museo/galería (nada en él es neutral, ningún elemento se encuentra exento de contenido político), así como el enriquecimiento del concepto de "arte público" que su obra ha supuesto, lo convierten, sin duda alguna, en uno de los nombres imprescindibles del arte de las últimas décadas.

Fruto de la viticultura atlántica de variedades autóctonas, el chacolí (txakolina) es un vino joven, blanco, ligeramente carbónico y afrutado. Un vino realmente singular, elaborado contra viento y marea, superviviente de los avatares históricos sufridos por el viñedo y la paulatina reducción de la producción, que no obstante, en los últimos años, gracias al esfuerzo realizado en preservar su calidad, se ha colocado en la primera línea de la enología actual.
También su transformación de vino de orígenes humildes a digno compañero de la más alta gastronomía subraya su excepcionalidad. Compañero de los más sabrosos platos de nuestra cocina costera, es ingrediente de muchas elaboraciones culinarias de vanguardia en las que su peculiar acidez aporta un guiño extra de sabor y originalidad.
Todo ello se recoge en esta obra, realizada en edición bilingüe euskera-castellano, que da cuenta asimismo de los distintos tipos de chacolí, del tradicional al moderno, las variedades de uva y la evolución del "coupage", así como de los productos más novedosos de los últimos años, como el tinto, los espumosos o la vendimia tardía (semidulces).
En el apartado gastronómico, cuatro reconocidos chefs, premiados con estrellas Michelin (Elena Arzak, Isidro Arribas, Patxi Eceiza y Koldo Rodero), elaboran distintas recetas de vanguardia elaboradas con chacolí o para degustar en su compañía.
Una obra novedosa, destinada al gran público, avalada por la firma del reconocido gastrónomo Mikel Corcuera y colaboración de Manolo González, y de gran contenido visual, con fotografías de gran formato realizadas por Pedro J. Moreno, habitual de prestigiosas publicaciones gastronómicas. En ella, tanto el aficionado a la enología, como el especialista y el profesional encontrarán información documentada, útil y amena, acerca de los secretos de este vino con historia.

La ideología basada en el sistema patriarcal impuesta durante siglos ha negado secularmente a las mujeres la capacidad de crear, tras relegarlas al espacio doméstico y a las tareas reproductivas, convirtiendo en natural una división del trabajo que las apartaba de cualquier posibilidad de ser consideradas como artistas y las recluía en los papeles de musa y modelo. Una ideología que ha puesto en el centro del mundo al varón, con la consecuente marginalización de lo femenino.

Durante la mayor parte de la historia de la Humanidad, las artistas se sometieron a los condicionantes socioartísticos que marcaban lo que debía definir las creaciones femeninas. Así, entre el ocultamiento y el sometimiento, pocas artistas se atrevieron a reflejar las verdaderas condiciones de vida de las mujeres, ni a llevar a sus obras sus reivindicaciones y su visión del mundo.

A pesar de las imposiciones ideológicas, la resistencia al orden patriarcal dio lugar al feminismo en su doble vertiente de pensamiento y movimiento, con un eco social variable entre los siglos XVIII y XX. Ello no podía dejar de ejercer un impacto sobre la práctica artística.

La intención de la obra es detenerse en aquellas autoras que, a pesar de no haber estado conscientemente unidas y articulado un grupo con el propósito de destacar la experiencia femenina, manifiestan a través de su obra una conciencia y valorización de esta, hasta llegar a la generación de una teoría y una práctica artísticas decididamente feministas en las últimas décadas del siglo XX.