Este año 2022 se celebra el centenario del nacimiento de Juan Antonio Bardem, uno de los cineastas españoles más destacados de todo el siglo XX. Dado el olvido con que las instituciones parecen estar tratando este acontecimiento, presentamos aquí una biografía divulgativa de su vida y su obra. En el texto analizamos su formación como cineasta tras nacer en el seno de una familia de actores, sus primeras colaboraciones con Luis García Berlanga, sus grandes obras censuradas por las autoridades franquistas (Muerte de un ciclista, Calle Mayor, La venganza), su comprometida condición de comunista (que le llevó a ser encarcelado en más de una ocasión), la decadencia y el discreto resurgimiento durante la transición y su lamentable etapa final, cuando solo se le reconoció su trayectoria como cineasta concediéndole el Goya de Honor en la gala de 2002, justo el año de su fallecimiento.

En aquest recull, un Cònan en plena joventut viurà cinc de les seves històries més trepidants. El nostre antiheroi s?enrolarà a La Tigressa, la nau de la pirata Belit. Junts, el Cimeri i la Reina de la Costa Negra, navegaran per mars i rius a la recerca de botins magnífics i vaixells per assaltar, enfrontant-se a tripulacions armades, però també a horrors sobrenaturals. A la resta de relats, Cònan, sempre lluny de les terres del nord, sobreviurà gràcies a la seva espasa i a la seva astúcia lluitant contra monstres ancestrals, estàtues que cobren vida, caníbals o cabdills tribals. Aquest cop, però, ho farà compartint el protagonisme de les aventures amb personatges femenins tan impactants com la cruel Salomé a «Naixerà una bruixa», l?estudiosa Líbia a «La vall de les dones perdudes», la valenta Olívia a «Ombres a la llum de la lluna» i la ballarina Zabibi a «Ombres sobre Zamboula». Cònan és el personatge més rellevant de l?escriptor de literatura pulp Robert E. Howard, pare del gènere anomenat «espasa i bruixeria» i un dels narradors més icònics de la revista Weird Tales. Creador d?altres personatges com Solomon Kane o Kull, el Conqueridor, ha passat a la història sobretot per les narracions que va escriure sobre Cònan, qui, gràcies a les recopilacions dels seus relats i les seves adaptacions al còmic i al cinema, ha esdevingut una icona del segle xx.

Un recorregut desacomplexadament subjectiu per una sèrie de films esdevinguts clàssics d?una o altra manera. Molts d?ells són fites del nostre imaginari cultural i social. D?altres són tries més personals que han tingut una particular incidència en les vivències de l?autor. «...he anat passejant / pels camins de la imatge / a cops dirigint films / per veure-ho des de dintre / i a cops fent relectures / de propostes alienes / com si fossin miracles / ocults en les petxines / d?un oceà invisible / que només un poema / pot visibilitzar» (del proemi del llibre).

Con La catedral (1903) se inicia el ciclo de novelas sociales de Vicente Blasco Ibáñez, que supone, también, el desplazamiento de la acción novelesca a lugares ajenos a la tierra valenciana, marco único de sus primeras novelas. El intruso, La bodega y La horda completan el grupo, en el que encontramos la denuncia de las injusticias sociales, el desigual reparto de las riquezas, los males que acarrean el analfabetismo y la incultura o la omnipresencia de la religión y su influencia opresiva. La catedral es, ante todo, una novela política e ideológica, en la que Blasco Ibáñez, desde una perspectiva republicana y muy próxima al anarcocomunismo y a un anticlericalismo que se nos antoja más un rechazo contundente de la religión, disecciona la sociedad toledana de principios del siglo XX, a través del microcosmos compuesto por las gentes que habitan en las Claverías de la catedral. El amor, las ilusiones y los sueños humanos, la fe y la razón, la avaricia y la soberbia, la ignorancia y el fanatismo, la intolerancia, las pasiones, la religiosidad y la ciencia, y la revisión crítica de la historia de España son algunos de los temas de nuestra novela.
La presente edición, a cargo del profesor Juan Carlos Pantoja Rivero, es la primera que cuenta con un estudio preliminar que inserta la obra en su tiempo y en el contexto de la producción de su autor. El libro se completa con los textos de las crónicas de los viajes de Blasco a Toledo en el año 1897 e incorpora por primera vez algunos de los dibujos que el autor encargó al dibujante valenciano José Segrelles.

?Españolada?. ?Landismo?. ?Cine de barrio?. Términos todos bastante poco precisos que sirven para designar a la comedia popular española. Esa que convoca a más público. Esa que levanta pasiones inconfesas. Y esa que supone un vehículo ideológico de primera magnitud demasiadas veces pasada por alto. Una comedia que parece haber ido cambiando durante los últimos cincuenta años, aunque un análisis en profundidad revela que distintas pieles esconden los mismos discursos reaccionarios y machistas. Por ello nos detendremos en los ejes temáticos de cada uno de los cinco periodos en que hemos dividido este estudio que también aborda las constantes formales de unas comedias que, como género, han cambiado tan poco que suponen nuestra tragedia particular.

Las historias que se recogen en este libro no son sueños de la razón como en algún caso podrán parecerle al lector. Describen acontecimientos reales vividos en los lugares que se describen y en el contexto físico y temporal en que ocurrieron. La mayoría de ellas surgen de viajes realizados sin objetivos concretos prefijados, es decir, por puro placer de conocer lugares y personas distintos, lo que ha conducido con frecuencia a los protagonistas a avatares inesperados y a vivir experiencias, unas veces positivas y otras no tanto, pero siempre aleccionadoras. El lector podrá acompañar al viajero en su deambular por el continente europeo, desde Portugal hasta Rusia, y también por el Norte de África hasta los lindes de Oriente Medio. Comprobará al leerlas, que estas historias se presentan como flashes de algunos de los momentos vividos en esos viajes.
Momentos que le llevarán también a un pasado, algunas veces lejano, aunque quizás no tanto como podría parecer.
Las historias que se cuentan son como el paisaje y las culturas que se describen, muy diferentes entre sí, pero fueron lo suficientemente impactantes, como para quedar grabadas en la memoria del narrador y perdurar en sus recuerdos. El autor se ha detenido al alcanzar el relato número 23 como si ese valor y su simbolismo de número primo singular, le impulsaran a detener su pluma y no seguir adelante, aun cuando las vivencias todavía no se habían agotado.

E. T. A. Hoffmann és vist com un pioner, tant del Romanticisme com de la literatura fantàstica. Algunes de les seves creacions literàries més famoses són, indubtablement, els seus contes fantàstics. La inquietant història de «L?home de la sorra», que explica l?obsessió d?un jove amb aquesta figura sorgida dels terrors dels contes infantils, ha inspirat molts artistes al llarg dels anys, des de músics com Jacques Offenbach fins a cineastes com David Lynch, passant per escriptors com Neil Gaiman. També Sigmund Freud va quedar impressionat pel relat de «L?home de la sorra» i li va dedicar el famós assaig «Allò sinistre», que incloem en apèndix. «Els famosos relats i novel·les de Hoffmann són el prototip del perfeccionament del fons i la maduresa de la forma.»
H. P. Lovecraft «E.T.A. Hoffmann és un mestre inigualable d?allò sinistre en la literatura.»
Sigmund Freud

Dos pilots de caça galàctics que pertanyen a faccions en guerra s?estavellen en un planeta hostil. Willis Davidge, un humà, i Jeriba Shiga, un draconià, hauran de deixar de banda les seves diferències i col·laborar si volen sobreviure. Enemic meu és una emotiva història al voltant de la tolerància, l?amistat i, en el fons, el que significa ser humà. La novel·la va guanyar els premis Hugo, Nebula, Locus i John W. Campbell, i va inspirar el 1985 la icònica pel·lícula del mateix títol protagonitzada per Dennis Quaid i Lou Gossett Jr.
«Aquesta va ser una d?aquelles rares vegades en què una història era tan bona que fins i tot jo podia veure "Hugo" escrit per tot arreu.» Isaac Asimov

Billy Wilder, reportero reúne una selección de más de cincuenta artículos que Wilder (entonces conocido como "Billie") publicó durante aquellos años en revistas y periódicos. Desde el relato humorístico de sus experiencias como compañero de baile contratado en un elegante hotel de Berlín y sus artículos sobre el panorama inematográfico internacional, hasta sus agudos perfiles de escritores, artistas y políticos; la selección nos ofrece nuevos conocimientos sobre la mente creativa de uno de los cineastas más valorados de la historia del cine. Estos escritos de Wilder, una mezcla embriagadora de ensayos culturales, entrevistas y reseñas, contienen el mismo ingenio e inteligencia que los guiones que escribió (14 nominaciones como guionista) para Hollywood, mientras que también arrojan luz sobre los rincones oscuros de Viena y Berlín de entreguerras, por el que aparecen Charles Chaplin. Cornelius Vanderbilt, Adolphe Menjou, Erich von Stroheim, el príncipe de Gales, y otras figuras universales. ?Uno de los libros del año? (Tom Stoppard, Times Literary Suplement) ?Una revelación? (Marc Weingarten, Washington Post) ?Una deliciosa compilación? (Tobias Grey, Financial Times) ?Una animada antología? (Jonathan Coe, Spectator) ?Este libro incluye los reportajes más significativos de los inicios de Wilder?
(Gavin Plumley, Literary Rewiew) ?Billy Wilder, reportero es una lectura maravillosa, se lee como si fuera un buen wiskhy de malta literario? (David Marx, Book Reviews) ?Una antología que tanto puede interesar al público académico como al público en general? (Nora Gortcheva. EuropeNow)

Un dels escriptors més famosos de tots els temps, la vida de George Orwell va tenir un paper important en la seva comprensió del món. Crític constant del poder i l?autoritat, les arrels de La rebel·lió dels animlas i 1984 van començar a créixer en els seus anys de formació com a alumne d?una escola privada estricta a Eastbourne. El seu assaig Tantes eren les alegries relata les lletges realitats del règim al qual estaven sotmesos els alumnes en nom del prejudici de classe, la jerarquia i el destí imperial. Aquesta novel·la gràfica dona vida a les seves experiències a l?escola. La violència dels seus professors i la vergonya que experimentava diàriament salten de les pàgines, evocant com es veia aquest món dur a través dels ulls innocents d?un nen mentre juxtaposava les rumilacions d?un Orwell madur sobre el que deia aquesta escola i sobre el que diu la societat. Avui, mentre l?escola privada i el sistema de classes perduren, aquests text és un recordatori viu que el món que Orwell va intentar canviar encara està amb nosaltres