Las Cartas y poesías mediterráneas (1809-1811) de Lord Byron es una recopilación nunca antes efectuada y una traducción al español, con introducción, notas e índices, de todos los escritos, en prosa y verso, que el joven Byron comenzó y concluyó durante el transcurso de un grand tour muy especial, que le llevó hace ahora doscientos años por destinos tan exóticos entonces como la Península Ibérica, Malta y, sobre todo, unas naciones como Albania, Grecia y Turquía que formaban parte del Imperio Otomano.
Se trata de poesías de circunstancias llenas de frescura y de fascinantes cartas a familiares, amigos y conocidos que nos hablan tanto de los lugares visitados y las gentes encontradas como del propio Byron, su vida sentimental y sus problemas financieros, sus filias y fobias, sus grandezas y miserias. Porque a través de su lectura se trasluce que el suyo era también un viaje de maduración personal y formación de una conciencia cosmopolita, sin las que nunca habría existido Las peregrinaciones del joven Harold que le valdría el éxito instantáneo a poco de concluir su periplo ni, de hecho, gran parte de la transgresora y personalísima obra posterior al mismo que hoy conocemos y admiramos.
Edición y traducción de Agustín Coletes Blanco

George Gordon Byron, Lord Byron (Londres, 1788-Messolonghi, 1824). "Loco, malo y peligroso de conocer", según le definiera una de sus amantes, Bryon es uno de los pocos, entre los grandes de la literatura inglesa, cuya vida y obra han merecido una atención sostenida en su país y en el extranjero, en su época y hoy mismo, por parte del público y de la crítica.
Quizás la explicación radique en que George Gordon encarna como nadie muchas de las perspectivas encontradas de un Romanticismo que él mismo ayudó a configurar: de formación convencionalmente clásica, su grand tour le supondrá el descubrimiento del orientalismo mediterráneo-levantino: físicamente agraciado, vivirá acomplejado por su cojera; irresistible para las mujeres, a menudo tendrá relaciones con hombres; aristócrata convencido, se erigirá en defensor de los débiles; repentinamente famoso en su tierra, pronto habrá de autoexiliarse; admirador de Napoleón y del tirano turco, acabará sumándose a la causa de naciones oprimidas como España, Italia o la Grecia donde expirará; creador de uno de los grandes arquetipos románticos -el "héroe byroniano"-, su obra es burlesca y antirromántica en no floja medida, logrando en sus mejores momentos, como Las peregrinaciones del joven Harold, el drama Manfredo o la inacabada Don Juan, sorprender y subvertir las expectativas del lector de una manera que, hoy, llamamos postmoderna.

¿Hasta qué punto están construidas las identidades sexuales? ¿Puede un marco social imaginario liberar a la mujer de la estigmatización a la que le somete la estructura patriarcal? La ciencia ficción, como espacio abierto a realidades alternativas y continente de planteamientos biotecnológicos, culturales e ideológicos subversivos, ¿es capaz de traspasar la norma establecida por los poderes hegemónicos en este sentido o, por el contrario, la refuerza y perpetúa? Utilizando el personaje de María en Metrópolis (Fritz Lang, 1927) como punto de partida común, este estudio explora algunas de las representaciones femeninas más paradigmáticas del cine de ciencia ficción en sus versiones tanto humanas como no humanas, para intentar responder a éstas y otras preguntas. A través de este recorrido, la autora nos presenta estereotipos femeninos literarios y cinematográficos del género, desde sus orígenes hasta nuestros días, y sus subversiones en nuevos prototipos. Analizando cómo se construyen los personajes femeninos no humanos, se desvela el artificio de la feminidad. Del mismo modo, la configuración de personajes femeninos humanos en marcos socioculturales teóricamente ajenos a los lastres discriminatorios que rigen el nuestro revela la permanencia o la anulación de los mismos. Las dicotomías en la representaciones de la mujer, la corporeidad, la emergencia de nuevas categorías en el plano identitario, sobre la base especialmente del género, la relación de la mujer con la tecnología, con la maternidad, etcétera, son algunos de los aspectos que la autora, desde una perspectiva feminista sustentada en la teoría literaria y cinematográfica, aborda en este nuevo título de la colección Alternativas.

El valle de Peñamellera en la Edad Media es una aproximación a la historia de un peculiar concejo del actual Principado de Asturias entre los siglos XII al XVI.
En sus páginas encontramos algunas hipótesis y respuestas sobre las familias que estructuraron el valle, su situación fronteriza entre los reinos de Castilla y de León, los motivos que ocasionaron su absorción por la corona de Castilla, la relación de sus linajes con la nobleza regional (tanto asturiana ocmo de las Asturias de Santillana) o la expansión de sus vecinos por tierras cántabras.
También se analiza someramente la situación socioeconómica de sus vecinos, algunos conflictos en que se vieron envueltos o las luchas de algunas de las familias principales de Peñamellera por defender sus derechos frente a los corregidores.

En Hacia la cuna del mundo, publicado originalmente en 1917 e inédito hasta hoy en nuestra lengua, hallamos un libro de viajes fascinante -un texto dedicidamente exótico, grávido de ensueños, redactado y publicado mientras Europa se desangra en el matadero de la Primera Guerra Mundial, tan concreta y devastadoramente alejada de toda fantasía-, hasta el punto de que importa poco que Guido Gozzano haya conocido o no todos los lugares (de Goa a Agra, de Delhi a la antigua Ceilán, de Benarésa Haiderabat, de Jaipur a Golconda) y costumbres que describe de India.
Esta obra póstuma, suerte de testamento ideológico y estilístico del autor, acerca desde su tono desencantado y nostálgico a la fase terminal de su enfermedad, la tuberculosis, que minaba ya su salud sin remedio durante este viaje postrero a Asia. En la rica prosa de Gozzano se reflejan sensaciones y emociones diversas, aunque convergentes todas ellas hacia la desilusión, hacia un sentimiento de pérdida ineluctable: entre líneas podemos leer un entusiasmo dispuesto a encenderse pero que se apaga enseguida, la curiosidad por la novedad que se vuelve añoranza inmediata por la patria lejana, la esperanza en el futuro cercenada por la certeza de que el suyo durará poco.
De este modo, las vivencias de Gozzano en India resultan siempre contradictorias, híbridas como su estilo, formadas por momentos de auténtica exaltación y, a la vez, de irremediable tristeza. Y entonces es verdad que su viaje verso la cuna del mondo, lejos de toda tentación decadente o parnasiana, constituyó para él un viaje para escapar a otro viaje, un viaje para eludir el viaje definitivo e inaplazable hacia la muerte.
Nacido en Turín, en 1883, Guido Gozzano murió en esa misma ciudad en 1916. Fracasado estudiante de Leyes, las lecciones de literatura de Arturo Graf atraparon al joven Gozzano y recondujeron sus pasos hacia la poesía. Inspirado por Leopardi, en quien la intelectualidad turinesa encontró el antídoto estético e ideológico al manierismo y convicciones políticas del dominante D´Annunzio, a partir de 1907 la enfermedad obliga a Gozzano a un peregrinaje constante en busca de salud para sus maltrechos pulmones. Ese mismo año publica La via del rifugio y, en 1911, da a la imprenta la que está considerada su mayor obra poética, I colloqui, libro que le abrirá las puertas de diarios como La Lettura, La Donna y, sobre todo, el todopoderoso La Stampa. Siempre en busca de alivio para la tuberculosis, en febrero de 1912 parte de Génova hacia la India y la antigua Ceilán, en un viaje que concluirá en mayo de 1913 y del cual es fruto el póstumo Hacia la cuna del mundo, aparecido en Italia en 1917. Tras su regreso del subcontinente asiático, la labor literaria de Gozzano se reduce considerablemente, y ya sólo aparecerán, publicados en La Stampa, fragmentos de un largo poema titulado Le farfalle, que quedaría sin terminar, y seis pequeños relatos para niños, titulados I tre talismani, que aparecieron en la revista Corriere dei Piccoli.
Edición y traducción de Matteo Lefèvre

«Sólo los grandes escritores son capaces de crear el vació: un vacío seductor, terrible y hondo que antecede y se expande a partir de cada uno de sus textos. Nicolás Melini excava alrededor de estos doce relatos verdaderos abismos en los que la mirada se extravía sólo para encontrar en sí misma desconocidos vértices del goce y del dolor.
Los cuentos de Melini extraen de lo real pequeños trozos, segmentos de subterránea intensidad, y los colocan en medio de la blancura de la página como irritantes manchas, como intrigantes imágenes que el lector condensa y completa.
Literatura de primera línea, Nicolás Melini confirma en este libro que es uno de los mejores cuentistas de lengua española de este siglo que comienza. Porque sólo los grandes autores como él son capaces de armar un libro como este: fuego líquido, chispazos, quemantes resplandores, epifanías terrenales conectadas a un paisaje insular ajeno a la mitificación o a la visión adántica, pero próximo a la lucidez vital, al desgaste, al horror y al placer devorador que significa la existencia.» (Juan Carlos Méndez Guédez).
Nicolás Melini (Santa Cruz de la Palma, 1969) ha publicado las novelas El futbolista asesino (2000) y La sangre, la luz, el violencelo (2005), los volúmenes de cuentos Historia sin cariño de Remedios Quiero Besarte (1999) y Cuaderno de mis mayores (2002), y los libros de poemas Cuadros de Hopper (2002) y Adonde marchaba (2004).

En la última década de su vida, Luria escribió dos libros fascinantes, Pequeño libro de una gran memoria (publicado en Krk ediciones en 2009) y Mundo perdidoy recuperado. En cada texto se ocupa de un único caso clínico. Ambos textos ilustran la combinación de los enfoques clásicos experimentales con los enfoques clínicos rehabilitadores, síntesis que sigue siendo canónica para la ciencia cognitiva actual.
En ambos libros, Luria huyó del retrato imaginario para elegir a un hombre con una característica que, de forma incuestionable, le hacía diferente a los demás, jugando un papel decisivo al determinar su carácter y personalidad. Eligió para este estudio a un hombre joven que fue herido, durante la Segunda Guerra Mundial, por un proyectil que destruyó una parte de su cerebro -el lóbulo parietal del hemisferio izquierdo-, afectando gravemente a sus funciones cognitivas, hasta el punto de que su probabilidad de recuperación era casi nula, un joven que, sin embargo, admirablemente, gracias a la rehabilitación neuropsicológica y a un denodado esfuerzo personal, consiguió recuperar gran parte de su memoria, lenguaje y habilidades de lectura, escritura y orientación.
El estudio conjugado, íntimo y a la vez desapasionado de esta asombrosa aventura científica y personal ha contribuido a que que este libro, hasta hoy inédito en castellano, merezca ser reconocido como un testimonio impresionante de que la ciencia no sólo es ilustrativa y clarificadora, sino que sus historias pueden resultar absolutamente conmovedoras.
Eminente psicólogo, neurofisiólogo y médico soviético, Alexander Romanovich Luria nació en Kazán en 1902 y murió en Moscú en 1977. Fundador de la neurociencia cognitiva, fue el discípulo más importante de Lev Vigotski.
Presentación de Serafín Lemos Giráldez. Traducción de Joaquín Fernández-Valdés Roig-Gironella.

«Hace algunos años, en el diario barcelonés La Vanguardia, el novelista y crítico literario Sebastián Juan Arbó decía que la novela de Víctor Alperi El rostro del escándalo, figuraba entre las cinco novelas españolas que se podían comparar con lo mejor que se editaba en Hispanoamérica; las otras obras que nombraba Arbó eran El camino de Miguel Delibes, La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela, Los bravos de Jesús Fernández Santos y Gloria en subasta de Alejandro Núñez Alonso, añadiendo algunos de los cuentos de Ana María Matute. Tan importantes como El rostro del escándalo son las novelas del mismo autor La batalla de aquel general o Dorado palacio de Lisboa, sin olvidar los libros de viajes Ruta de oro, caminos de plata (premio de periodismo literario Ruta de la Plata), Sagrada Galicia o Mieres, sinfonía de los valles.
"Víctor Alperi, viajero". Lo importante para este autor es captar la contemplación del paisaje el alma del país. Alperi insiste en que el viaje es algo abierto, de forma que el viajero puede descubrir el lugar visitado por otros con una perspectiva diferente y original. De hecho, tal y como ha señalado Jorge Monteleone, "la materia misma del libro de viaje es literatura". Pero, además, en este y en cualquier relato de viaje es fundamental la imaginación del escritor que transforma el paisaje, los pueblos y ciudades que recorre. Por eso en literatura toda repetición produce algo nuevo, de manera que siempre se produce un incremento de significado. El protagonismo de la literatura tiene que ver además con su noción de viaje como un "cuento" que nace de la experiencia y los recuerdos. No en vano el recorrido del viajero se convierte en una narrativa hasta el extremo de que no existe viaje sin relato. Para que el viaje exista es necesario que antes haya sido narrado, escrito y, en última instancia, leído.

María Sáiz. University of Colorado at Boulder

Edición de Xavier Rodríguez Baixeras. Introducción de Pedro Serra.
Publicada en 1978, Finisterra no sólo es la obra maestra de Carlos de Oliveira, sino una de las ficciones mayores de la literatura portuguesa del siglo pasado. Si la gran tradición novelesca coagulada a lo largo del siglo XIX buscó en el género una forma de apropiación interpretativa y recreación de lo histórico, la deriva de la escritura de Oliveira, apoyada contra ese archivo genealógico, nos devuelve un ejercicio de formalización del mundo que se enfrenta a una realidad aporética, porque en su materialidad se resiste a la representación.
En Finisterra podemos reconocer una casa, una familia y un paisaje que constituyen la decantación textual del universo social y del espacio físico de la gândara, esa tierra arenosa e improductiva que aparece en obras previas del autor, como Una abeja en la lluvia -publicada en España por KRK Ediciones-. Esta tierra inmóvil, enclave de pobreza, esterilidad y miseria, es una provincia poblada pero inhóspita. La naturaleza se perfila en ella como un material refractario a una ocupación humana que significaría cobijo estable, habitación segura. El resultado de esta tensión entre paisaje y poblamiento, naturaleza y cultura, realidad e historia, es una obra sin parangón en la literatura peninsular, de una belleza deslumbrante, por vez primera vertida a nuestra lengua.
Aunque de familia de origen portugués, Carlos Alberto Serra de Oliveira nació en Brasil, en Belem, en el estado de Pará, en 1921. Con sólo dos años de edad, se desplazó a Portugal, al municipio de Cantanhede, distrito de Coimbra, en cuya parroquia de Febres su padre ejerció como médico. Se licenció en Historia y Filosofía en Coimbra y participó en las revistas Seara Nova y Vértice. Llevó una vida retirada, alejado de la fama, y aunque vivió siempre en Lisboa, se desplazó con frecuencia a la región norteña de A Gandara, que convirtió en escenario de sus obras. Murió en Lisboa, en 1981, dejando una obra compuesta por cinco novelas y varios libros de poesía, recogidos en el volumen Trabalho poético, publicado en 1978.

Fermín Canella tuvo una robusta y ejemplar vocación de provinciano y, a diferencia de otros prestigiosos colegas suyos que fijaron en Madrid su meta profesional, se quedó a trabajar en Asturias y para Asturias. Porque la obra escrita de Canella sobre la región, entre libros, folletos, monografías, artículos y discursos, sobrepasa los 150 títulos; filón por cierto muy explotado por los estudiosos regionales a pesar de la frecuente atribución de ligereza o falta de rigor a sus escritos.
En este primer volumen de las obras completas de Canella, bajo el título Asturias, concejos y comunicaciones, se presentan tres obras que versan sobre el territorio asturiano: las monografías que sobre 17 concejos publicó en los tres volúmenes de la monumental Asturias, entre 1895 y 1900, la Guía general del viajero en Asturias, que vio la luz en 1899 en coautoría con Octavio Bellmunt, y la guía De Lena a Gijón, impresa en 1874.