Pionero y padrino del romanticismo francés, Charles Nodier escribió una de las novelas más innovadoras y vanguardistas de comienzos del siglo XIX. Historia del rey de Bohemia y de sus siete castillos fue admirada por Victor Hugo, ensalzada e imitada por Balzac y Nerval antes de caer en el olvido barrida por oleadas de folletines y de narraciones realistas. Este excéntrico viaje a una Bohemia imaginaria e inalcanzable se inscribía expresamente en la tradición de la novela lúdica de Cervantes, Rabelais, Sterne y Diderot, como continuación imposible de un famoso cuento de nunca acabar incluido enTristram Shandy. Historia del rey de Bohemia, traducido aquí por primera vez al español, puede considerarse como el eslabón perdido de una variedad de relato que parecía haberse extinguido con la Ilustración, pero que resurgió años más tarde con autores como Cortázar e Italo Calvino.
Caótica y absurda a simple vista, la novela de Nodier es en realidad una prodigiosa rapsodia en torno a la originalidad y a la naturaleza de los libros, una suerte de tablero en el que cada lector ha de lanzar sus propios dados, un juego generalizado con el lenguaje, con las ilustraciones y con la tipografía que supuso una auténtica revolución en el ámbito de la literatura visual. Por ello, Breton y Aragon, quienes descubrieron en Nodier a un precursor del surrealismo, sostenían con acierto que Historia del Rey de Bohemia es un ejemplo único de fantasía tipográfica asociada a un espíritu filosófico próximo al del propio Dadá.

• Hijo del presidente del tribunal criminal de Doubs y alcalde de Besançon, Charles Nodier (1780-1844) crece entre los desórdenes de la Revolución francesa, presencia ejecuciones e incluso pronuncia con once años discursos patrióticos. Pasada la adolescencia Nodier se distancia del espíritu jacobino paterno manifestando cierta nostalgia por la monarquía y enfrentándose al despotismo napoleónico con un panfleto por el que es encarcelado. Hacia 1800 publica su primera novela: Los proscritos y estudios filológicos como Diccionario razonado de las onomatopeyas francesas (1808) y Cuestiones de literatura legal (1812). Pero se dará a conocer por sus artículos de crítica, por su novela de bandidos Jean Sbogar (1818) y sobre todo por cuentos fantásticos como Smarra (1821) y Trilby (1822). En 1824 es nombrado director de la biblioteca del Arsenal, en cuyo salón acogerá a los románticos que ven en él a un maestro y con los que comparte el deseo de revolucionar la literatura expresado en Historia del rey de Bohemia (1830). Al finalizar este año publica De lo fantástico en literatura; convencido de que la verdadera sabiduría se halla en los cuentos populares, en el mundo onírico y en las ensoñaciones de los lunáticos, escribirá relatos como El hada de las migajas (1832), El bibliómano (1832) o Piranesi (1837). En 1833 fue elegido miembro de la Academia francesa.

• Edición de Francisco González Fernández

En 1941 las familias del bando perdedor de la guerra civil española vivían, puertas adentro, una vida que se debatía entre el miedo, la esperanza, el odio y la tragedia.
Esta es la historia de una de ellas.

• Carlos Barros San José
Mieres 10 de Junio de 1960.
Es uno de los miembros fundadores de Radio Parpayuela en 1985, teniendo desde entonces diversas responsabilidades en la misma, coordinador de informativos, responsable de gestión y administración y a partir de 2003 y hasta su cierre en 2014, director de la misma.

En el año 2002 escribe y dirige la campaña de sensibilización social Mírame a los güeyos, galardonada en la cuarta edición de los premios a la No Violencia contra las Mujeres en la modalidad de radio, otorgado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.
En el año 2004 escribe y dirige la campaña audiovisual de sensibilización social Educa en igualdad, galardonada en la sexta edición de los premios a la No Violencia contra las Mujeres en la modalidad de de publicidad, otorgado por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales.
En el año 2007 escribe y dirige la campaña audiovisual de sensibilización social Lo mejor de ti, galardonada con uno de los Premios a las mejores campañas de promoción 2007 otorgado por la Federación Nacional de Donantes de Sangre.
Durante varios años colabora en el diario La Voz de Asturias con una serie de artículos que llevaban como título La hoguera y en el periódico Montaña Central con escritos que tenían como referencia Marea alta.
En 2009 pone en marcha Parpayuela Espacio Cultural que nace con una idea firme y decidida por la dinamización cultural de las comarcas mineras y conseguir así que la Montaña Central de Asturias fuese un referente socio-cultural para el resto de la región, mediante la organización de charlas, conferencias, exposiciones y conciertos.
En 2016 escribe la obra de teatro Mamá Eloína.

• Introducción de Ernesto Burgos

La periodista y directora de un programa de radio, Olaya Sela Olaizola, sufre un accidente tras haber entrevistado a Frau Hellen Nielsen, una investigadora del cern componente del equipo de científicos galardonados con el premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica del año 2013.
Durante su estancia en Asturias, Frau Nielsen oye hablar de Abril Quiroga, una ginecóloga asturiana que conoció en el año 1978 en el camping de los Alfaques de Tarragona el día en el que un camión cisterna que transportaba propileno licuado procedente de una refinería de Tarragona estalló al pasar frente a él, formando una bola de fuego que se comía las caravanas y las tiendas, e inflamaba las bombonas de gas a su paso, lo que hizo que el material incendiado avanzara sobre la arena y llegara hasta el mar y que el aire alcanzara una temperatura superior a los dos mil grados centígrados, a consecuencia de lo cual perecieron calcinadas 243 personas y más de 300 quedaron de por vida con secuelas irreversibles. Ese día, la investigadora vio como Gretel, su sobrina de cuatro años, abandonaba la playa sin que nunca más supiera su paradero pues tanto el nombre de la niña como el de su madre, figuraban en la relación de víctimas del siniestro.
Su interés por llegar a conocer lo sucedido, la lleva a visitar a Olaya, nieta de Abril, ingresada en el hospital a consecuencia del accidente, y tras ese encuentro, el comisario jefe de policía Felipe Villanueva, un hombre implacable y riguroso, tendrá que investigar una historia que nunca creyó saliera a la luz y que, por su bien, hubiera preferido que permaneciera oculta.
Los secretos de Abril es una novela desbordante de imaginación en cuya trama se conjugan pasado y presente con retazos de pérdidas, dolor y frustración, pero también de dicha, amor y generosidad. Un relato apasionante que llevará al lector a sentirse uno más de sus personajes durante el tiempo que dedique a su lectura y a hacerle considerar que en ocasiones, nadie puede estar seguro de quién es, por mucho que su documentación lo certifique.

• María Luisa Prada Sararúa nació en Mieres, Asturias, localidad en la que vivió los primeros años de su vida para luego trasladarse a Gijón, ciudad en la que reside actualmente. Se dio a conocer como escritora en el año 2004 con su primera novela Vivir al sol, a la que siguieron Bajo el agua (2005), En el túnel (2006), Una cita en Arlés (2007), Manarola (2008) y El hierro del mayoral (2009), La sombra del ámbar (2011) y Los secretos de Abril (2016), todas ellas publicadas en KRK Ediciones.
También se ha marcado un reto intentando ponerse en la piel y en los gustos de los adolescentes escribiendo para ellos ?El misterioso anacoreta (2013), una novela con la que espera conseguir que estos le hagan un hueco dentro de sus preferencias literarias.
www.marialuisaprada.com

Nuestra idea de lo que es una aldea se corresponde poco con la realidad, pues en general es el producto de vivencias infantiles y juveniles o se ha quedado estancada en lo que eran los pueblos en los años sesenta del siglo pasado.
Adolfo García escribe este libro para comprender qué es hoy un pueblo, para constatar cuánto y cómo han cambiado y, sobre todo, para reivindicar la necesidad por el bien de todos de mantener esa forma de poblamiento y sociabilidad que eran las aldeas y que está casi perdida.
El libro también hace propuestas de futuro. No solo estudia el ayer y el hoy de las aldeas. Además reflexiona sobre qué merece la pena mantener de la tradición y qué cambiar adaptándose a los nuevos tiempos.
Para lograr su supervivencia es imprescindible conjugar tradición con modernidad, valorar la figura del paisano y, por encima de todo, lograr que la mujer ocupe un lugar digno e igualitario en la sociedad rural.

• Adolfo García Martínez es antropólogo y profesor de Antropología Cultural de la UNED. Fue profesor de Antropología Cultural en las universidades de Valladolid y de Oviedo. Es licenciado en Filosofía y en Sociología por la Universidad de Lyon (Francia), licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valencia y doctor por la de Oviedo. En 1987 recibió el premio Juan Uría Ríu. Proyectó y dirigió el Ecomuseo del Parque Natural de Somiedo, asimismo un Proyecto LIFE para la recuperación del patrimonio etnográfico en el Parque Natural de Somiedo. Diseñó el Ecomuseo del Pan de Villanueva de Oscos.
Entre sus publicaciones destacan: Los vaqueiros de alzada de Asturias, La familia rural asturiana, Cruce de culturas, La cultura somedana, La vejez en los pueblos de Asturias, Los ritos de paso, Tristes institutos (coautor), La mujer en la sociedad rural asturiana, La trashumancia en Asturias, , La Asturias que desaparece, La población rural y la conservación del medio, El tabú, Familia y sociedad, La casa tradicional de San Martín de Oscos, Antropología de Asturias I: la cultura tradicional, patrimonio de futur, Los vaqueiros de alzada de Asturias. Un estudio histórico-antropológic y Antropología de Asturias II. El cambio: la imagen invertida del otro.

Juan Benito Argüelles (Oviedo, 4 de enero de 1930 - 13 de septiembre de 2015), profesor de francés, fue durante toda su vida un infatigable promotor de actividades culturales.
Creador de Tribuna Ciudadana y Círculo Cultural Valdedios, asociaciones dinamizadoras de la vida cultural asturiana, región en la que continúan con su actividad difusora de saber y espíritu crítico.
Esta obra recoge los apuntes para unas memorias que estaba escribiendo cuando un accidente vascular le privó de visión los últimos ocho años de su vida y le impidió continuarlas. También incluye escritos publicados en la prensa regional y algunos a él dedicados.

• Introducción de Lola F. Lucio.

«En su aleteo sobre un polígono industrial, un ángel avista una silla roja, desarbolada, que destella en la grisura del extrarradio urbano y cuya chillona presencia exaltaría la desolación del paraje si no fuera por la bulliciosa irrupción de unas meretrices expulsadas de la ciudad, desterradas del ámbito jurisdiccional reservado para el decoro, encabezadas por una mujer que se ha unido —porque quiso— a la procesión, una mujer distinta, «mujer pública inmortal / prostituta divina, eterna moza», la Señora, quien a lo largo de la velada tendrá sus más y sus menos con un mancebo.
Sirviéndose de excusa narrativa tan insólita y poco inocente, deslizando el foco sobre el grupo de prostitutas, la Señora, el mancebo, unos basureros que hacen la recogida nocturna o la silla roja, alternando perspectivas que discurren entre lo divino y lo humano y el miserable asiento y abren paso a una pluralidad de sentidos o a un escurridizo sinsentido lleno de significados y vencejos, cornejas, petirrojos y golondrinas, Domingo Caballero nos ofrece en Una silla roja un texto donde los juegos de lenguaje, las recurrencias fónicas y léxicas, el ritmo, las alusiones mitológicas, los hallazgos expresivos, las observaciones agudas, el humor, el absurdo y un virtuoso manejo de recursos literarios dan cuerpo a un extenso poema que constituye una propuesta gozosa, original e irreverente, una afortunada vuelta de tuerca en esa poética singular que ha venido caracterizando sus obras anteriores.»
Miguel Rodríguez Muñoz

Imaginemos un mundo en el que sólo hay dos vasijas de 5 y 7 litros de capacidad, un grifo siempre abierto y un desagüe. Necesitamos que en una vasija haya exactamente 4 litros de agua.
Los lenguajes formales son un instrumento para describir con precisión el mundo. Pero también pueden utilizarse para representar los cambios que acaecen, para prever las consecuencias de las acciones y para resolver problemas.
Esta obra estudia el problema planteado y construye un lenguaje formal que representa el mundo de las vasijas, prevé sus cambio y resuelve el problema planteado.

Todo el mundo ha oído hablar de Lamarck pero pocos conocen la obra del genial naturalista francés. ¿Cuál es el conjunto de procesos que conducen a Lamarck a proponer a finales del siglo xviii una teoría de la transformación de las especies? ¿Qué caminos recorre este peculiar naturalista para formular esta arriesgada teoría? ¿Cuándo fue consciente de que las especies estaban sometidas a fuerzas que imponían su transformación? ¿Fue un proceso largo o por el contrario sucedió súbitamente? ¿Tuvo primero la idea y luego procedió a su demostración acumulando argumentos y hechos o contó siempre con las piezas y lo que realizó fue una síntesis que le llevó a formular esa, por aquel tiempo, revolucionaria teoría?
Lamarck nunca ha respondido a ninguna de estas cuestiones. Numerosos estudiosos de su obra han elevado hipótesis para responder estas preguntas y otras parecidas pero hasta el momento no contamos con una respuesta rotunda que aclare el cuándo, el cómo y el porqué. Las respuestas quizá se encuentren, al menos en parte, en las páginas de la obra que les presentamos. Se trata de la primera traducción completa al español de un texto del genial naturalista francés. Con esta traducción queremos acercar al público de nuestro país el bosquejo de la biología que Lamarck concibió para intentar entender a los organismos vivos.

• Jean Baptiste Lamarck nace en Bazantin-le-Petit, en la región de Picardía, en1744 y muere en París en1829. La jirafa, la herencia de los caracteres adquiridos y la ley del uso y el desuso son lugares comunes que han transmitido un retrato de él cercano a la caricatura y que más que ayudar a entender su obra la enmascaran.
Los hechos invalidan tal imagen. Identificó numerosos géneros y especies de plantas y animales. Acuñó el término «biología», dividió a los animales en vertebrados e invertebrados, separó crustáceos de moluscos, creó la clase de los arácnidos y los anélidos, introdujo a los infusorios. Profundizó en diversos campos científicos (sistemática, botánica, físicoquímica, meteorología, geología, zoología, psicofisiología, ecología y antropología), sentando las bases de lo que muchos de sus interpretes consideran la primera biología científica capaz de responder a algunos de los interrogantes que involucran a los seres vivos.
Estos logros, por sí solos, habrían bastado para colocar a Lamarck en un lugar privilegiado en la historia de la biología. Pero incansable, en un intento dar sentido a todas sus ideas y descubrimientos, creo la primera teoría científica de la transformación orgánica, lo que le convierte en el primer biólogo moderno.

Tras toda una vida entregada al estudio y defensa de las bellas artes, el asturiano Juan Agustín Ceán Bermúdez emprendió en 1822 la que iba a ser su última gran obra, una monumental historia de la pintura en la que siguió trabajando hasta poco antes de su muerte.

Esta obra resulta tan novedosa como la trayectoria de quien fuera el primer historiador del arte español. Gracias a un trabajo muy laborioso que incluyó numerosas lecturas, viajes, registros en archivos y compra de estampas, Ceán pudo trazar un completo fresco de la evolución de la pintura europea. Incidió de manera especial en la pintura española, cuyo desarrollo puso en paralelo con el protagonizado por las grandes escuelas europeas. Nunca antes se había emprendido tarea semejante, y tardaría mucho en repetirse.

Esta es la primera vez que se publica en su integridad la parte dedicada a la escuela española de la Historia del Arte de la Pintura, cuyos once tomos todavía permanecen manuscritos en el archivo de la Real Academia de San Fernando. El lector tiene ahora la oportunidad de conocer mejor la aportación de Ceán Bermúdez, el autor más representativo de toda una generación que, bajo el signo de la Ilustración, creó la moderna historia del arte.

• Juan Agustín Ceán Bermúdez (Gijón, 1749 – Madrid, 1829) fue el primer estudioso en España en aplicar la crítica histórica nacida de la Ilustración a la investigación de las bellas artes. Estrecho amigo de personajes tan trascendentes para entender el pensamiento artístico de su época como Jovellanos o Goya, su pasión por la investigación le llevó a abordar todos los campos posibles de estudio, desde la arquitectura a la pintura pasando por la escultura, el dibujo, el grabado o la arqueología; y todas las épocas, desde la Antigüedad hasta su propio tiempo.
Residente durante muchos años en Sevilla y Madrid, viajó por buena parte de España, teniendo acceso a las mejores colecciones públicas y privadas, así como a los archivos más importantes. Lo que le quedó por ver, lo conoció gracias a una tupida red de corresponsales, que durante décadas le enviaron noticias esenciales para la historiografía española.
Rodeado de libros, dibujos, estampas y documentos, y frecuentando las obras de arte – en muchas ocasiones junto a sus amigos artistas –, creó una nueva disciplina en la que su labor erudita nunca dejó de lado la pasión por la contemplación de las obras de arte. Trabajador incansable, vinculado a las reales academias de su tiempo, su larga vida se consagró al estudio de las bellas artes. Auténtico pionero en nuestro país, sus trabajos son todavía indispensables para el conocimiento de la historia de las artes en España.

Emma Cabal puso poesía a las fotos de Alejandro Nafría. Y el resultado de esa palabra cómplice de la mirada es este Gente de Nod, en el que participan:
Inma Luna
Nacho Vegas
Alexandre Crespo
Carlos Vara
Miguel Méndez Camacho
Alberto García-Teresa
Javier Cánaves
Macarena Trigo
Roger Wolfe
Gioconda Belli
Karmelo C. Iribarren
Mariano Crespo Martínez
José María Fonollosa
Alba González Sanz
Alfonso Brezmes
Emma Cabal
Ape Rotoma
Sofía Castañón
Elvira Laruelo