• Edición de Jorge López Lloret.

Cada vez se tiene más claro que La riqueza de las naciones fue parte de un proyecto filosófico general que Adam Smith no pudo completar en vida. Esto último ha permitido, durante los dos últimos siglos, la interpretación de esta extraordinaria obra de una manera parcial, ideológica e interesada. Por eso hoy los estudiosos consideran prioritario cambiar esta situación, lo cual, sin duda, influirá adicionalmente en nuestra visión disciplinar de la propia teoría económica.
En este proceso resulta especialmente importante recuperar y profundizar en Consideraciones sobre la formación original de los lenguajes (1761), una obra que la crítica ha minimizado tradicionalmente y a la que Smith, pese a todo, concedió una gran importancia, manteniéndola hasta su muerte como apéndice a La teoría de los sentimientos morales. En Consideraciones estableció las líneas maestras de su metodología histórica, así como la naturaleza construida de todos los fenómenos humanos, incluidos los económicos.


• Adam Smith (Kirkcaldy, Escocia, 1723-Edimburgo, 1790) comenzó a estudiar en 1737 en la Universidad de Glasgow, donde tuvo como profesor a Francis Hutcheson, uno de los padres de la Ilustración escocesa y en 1740 continuó sus estudios en Oxford. Después comenzó una breve carrera como conferenciante en Edimburgo, impartiendo conferencias sobre retórica y jurisprudencia, consideradas el germen de su obra posterior.
El éxito obtenido le abrió el camino como docente a la Universidad de Glasgow, primero como profesor de Lógica y después en la más prestigiosa cátedra de Filosofía Moral, la misma que había ocupado Hutcheson. Continuó hasta 1764, cuando renunció a su condición para acompañar como tutor a Henry Scott en su viaje a Francia. En este periodo Smith definió su pensamiento y publicó su primera gran obra, La teoría de los sentimientos morales, en 1759.
Durante su estancia en Francia, Smith entró en contacto con los ilustrados de aquel país, especialmente con los fisiócratas, que le ayudaron a perfilar una teoría económica, que se plasmaría en 1776 en su publicación más importante, La riqueza de las naciones.

• Edición y traducción de Juan Á. Canal.

Presentada a menudo como una comedia política, El candidato fue la única creación exclusiva de Flaubert para las tablas. Puesta en escena en 1874, debe considerarse hija de su tiempo, el de las circunstancias históricas de Francia en la segunda mitad del siglo xix y el del sistema de representación por pequeños distritos en una república aún balbuciente.
El candidato no se limita a caricaturizar la ambición y arterías de Rousselin, un aspirante de provincias a la elección como diputado en París, sino que es la representación teatral de los entresijos locales de unos comicios y de todo el cruce de aspiraciones personales y gremiales, miserias y ventajismos, trampas y traiciones, proclamas retóricas y auténticas mezquindades que rodean a un proceso electoral.
Fiel a su espíritu individualista, el autor evita —hecho que tal vez explique la recepción que la obra tuvo entre el público parisiense— toda opción partidaria al abordar el intrincado camino que ha de culminar en la urna de votación. En tal sentido, Flaubert teje una sátira que, siendo ciertamente de tema político, tiene un contenido más ambicioso y congruente con el resto de su producción literaria: hacer la anatomía de las grandes pasiones que mueven el orden social —poder, dinero y amor—, con especial atención, en este caso, a las dos primeras. Tres ingredientes que merecen una lectura atenta y, tal vez, interpretarse sobre un escenario que los ponga frente a los espectadores-electores de las democracias contemporáneas.

• Gustave Flaubert (Rouen, 1821-Croisset, 1880) forma parte de la pléyade de grandes escritores franceses del siglo XIX.
Aunque su obra más conocida es Madame Bovary, que le granjeó en su momento un proceso penal por escándalo público y lo convirtió en uno de los mayores novelistas de toda época, publicó en vida otras piezas mayores como Salambó o La educación sentimental y murió cuando trabajaba en la gigantesca antología de la estupidez humana que es Bouvard y Pécuchet, póstumamente publicada. Escribió además algunos notables relatos breves.
Considerado un escritor realista por su vocación casi obsesiva de exactitud en las descripciones, que le obligaba a una minuciosa y laboriosísima tarea de documentación para la escritura de cualquiera de sus obras, el rasgo más distintivo de Flaubert es, acaso, su exigencia en el empleo del lenguaje.
Su aportación al género teatral sólo cuenta, además de algunas piezas en colaboración con otros autores, con El candidato, que se presenta por primera vez a los lectores en lengua española.

• Edición actualizada a 31-7-2018.
• Colaboradores: Juan José Fernández, Carolina Martínez Moreno, María Antonia Castro, Susana Rodríguez Escanciano, Ignacio González Rey, Yolanda Sánchez-Urán y Félix Salvador Pérez.

«El primer texto del Estatuto de los Trabajadores fue aprobado por la Ley 8/1980, de 10 de marzo (BOE de 14 de marzo), que dio cumplimiento así al mandato dirigido al legislador por el artículo 35.2 de la Constitución. Ese texto inicial, que estuvo vigente desde el día siguiente al de su publicación oficial, experimentó no obstante una amplia serie de reformas desde aquella fecha, entre las que destacan, por su amplitud y profundidad, las efectuadas por la Ley 32/1984, de 2 de agosto (BOE de 4 de agosto), y por la Ley 11/1994, de 19 de mayo (BOE de 23 de mayo).
A la vista de esa situación, la Ley 42/1994, de 30 de diciembre (BOE de 31 de diciembre), de medidas fiscales, administrativas y de orden social, autorizó al Gobierno a elaborar un texto refundido del Estatuto de los Trabajadores, al que se habían de incorporar las modificaciones introducidas en el texto original tanto por esa misma disposición legal como por otras disposiciones legales precedentes, identificadas y enumeradas a tal efecto (disposición final séptima). Dio para ello un plazo de tres meses desde su entrada en vigor. La Ley 4/1995, de 23 de marzo (BOE 24 de marzo), reguladora del permiso parental y por maternidad, mandó incluir sus novedades en el texto que ya se preparaba, con reiteración del pertinente encargo al Gobierno (disposición final).
Mediante Real Decreto Legislativo 1/1995, de 24 de marzo (BOE de 29 de marzo), fue aprobado el texto refundido del Estatuto de los Trabajadores actualmente vigente, que entró en vigor el día 1 de mayo de ese año de 1995. Pero esa versión del Estatuto de los Trabajadores también ha sufrido desde entonces numerosas reformas, entre las que pueden citarse las efectuadas por la Ley 35/2010, de 17 de septiembre (BOE de 18 de septiembre), por el Real Decreto-ley 7/2011, de 10 de junio (BOE de 11 de junio), y por la Ley 3/2012, de 6 de julio (BOE 7 de julio). La Agencia Estatal del Boletín Oficial del Estado viene proporcionando sucesivamente el texto “consolidado” resultante de las mismas, aunque con “carácter informativo” y con la precisión de que “no tiene valor jurídico”.
Vale la pena reseñar un par de datos en esta trayectoria temporal del Estatuto de los Trabajadores. Por una parte, el texto ha ido creciendo incesantemente con el paso del tiempo, de lo que da idea, simplemente, el paso de las 17 páginas que ocupaba el texto original en el diario oficial de 1980 a las 35 páginas que ocupó la versión publicada en 1995, número bastante inferior, por lo demás, al que tendría una hipotética publicación oficial del texto vigente en la actualidad. Por otra, de los tres Títulos iniciales (con un número total de 92 artículos) se pasó a cuatro en 1995 con la incorporación de la materia relativa a infracciones y sanciones (que elevó a 97 el número de preceptos ordinarios), para volver a la estructura original de tres Títulos unos años después, con ocasión de la aprobación del texto refundido de la Ley de Infracciones y Sanciones en el orden social por Real Decreto Legislativo 5/2000, de 4 de agosto (disposición derogatoria.2). (Joaquín García Murcia).

Fundada en 1904 por Archer M. Huntington (1870-1955), The Hispanic Society of America se convirtió en la biblioteca y museo más importante sobre la cultura hispánica en Estados Unidos. Sus fondos fotográficos estuvieron a disposición de los investigadores y se utilizaron en las publicaciones de la propia institución. Desde el principio, las fotografías formaron parte de la colección ya que Huntington las compró con asiduidad, al tiempo que él mismo realizaba cientos de ellas como un ávido aficionado. La sección continuó creciendo tanto con fotografías realizadas por la plantilla del museo como por compras y donaciones.
En este sentido, destacan las expediciones que Huntington comisionó, y en concreto las realizadas por Ruth M. Anderson. Su extenso archivo atesora desde daguerrotipos hasta imágenes realizadas a finales de la década de los años cuarenta en España, Portugal, Hispanoamérica, el Caribe y Filipinas. Sorprende la unidad temática que caracteriza a la colección, debida a las directrices de Huntington, que quiso que se documentase una España de tradiciones eternas, centrándose al mismo tiempo en vistas de ciudades, capitales de provincia y pueblos, y en el registró de imágenes de la vida cotidiana, desde artesanías locales a mercados y celebraciones públicas. De esta forma, el interés actual sobre la creatividad y el protagonismo del arte en un fotógrafo era algo ajeno a Huntington. Por ello, la Hispanic Society se diferencia de la mayoría de instituciones que albergan fondos fotográficos.

Para recopilar todo este material, Huntington y su equipo se dirigieron a varias fuentes. Muchas de las imágenes llevan la firma de fotógrafos relevantes, pero el interés principal de Huntington al reunir esta colección fue el de usarla como fuente de estudio. La calidad y nitidez de las fotografías debía ser indiscutible, lo que le llevó a adquirirlas en los mejores estudios, pero Huntington siempre las consideró por encima de todo como un registro, que debía formar parte del museo, del patrimonio arquitectónico y artístico, y de la cultura tradicional de una región.
En la visión que tenía de España, Huntington sentía una gran estima por Asturias. No solo admiró su papel en la historia medieval, sino también le inspiró dos de sus poemas: Vientos de Oviedo y Covadonga.
Con respecto al Principado, el foco de Huntington en lo tradicional y castizo modeló de forma evidente la sección de fotografías en la Hispanic Society. Sus intereses le llevaron a evitar aspectos que muchos considerarían hoy en día esenciales para una visión de la región: la industria, la minería y el ferrocarril. Los siglos XIX y XX fueron testigos del crecimiento de estas actividades modernas que hicieron avanzar y cambiar al país. Sin embargo, Huntington no consideró estos aspectos como centrales para la visión que deseaba documentar. De esa forma, Anderson no los registró y tienen escasa presencia en la Hispanic Society.

Mujeres que hablan solas recoge el relato personal y genealógico de la autora. Son nueve historias que cuentan las angustias, alegrías y contradicciones de ocho mujeres cubanas nacidas en un contexto social difícil. Los recuerdos, los boleros y los testimonios tanto orales como escritos contribuyen a reconstruir un legado femenino evocado desde la distancia.

• Aída Elizabeth Falcón Montes (La Habana, Cuba, 1969) es licenciada en Filología Hispánica y doctora en Género y Diversidad por la Universidad de Oviedo.
Sus áreas de interés se centran en la representación de la mujer negra cubana en la literatura y la pintura desde una perspectiva feminista. También se ha dedicado al estudio y la escritura de textos infantiles.
Entre sus libros destacan: Un susurro (2010), Tía Clara (2010), Lentejas verdes en la pared (2012), Mariposas en los pies (2017) o «Vencida a veces, nunca prisionera»: identidad y autorrepresentación en la obra de Georgina Herrera (2015).

Contra la destrucción teórica. Teorías feministas en la España de la Modernidad reevalúa la historia y la teoría feminista española hasta 1936 al hilo de la construcción conceptual de este nuevo orden que, con base en el Racionalismo ilustrado y los procesos abiertos tras la Revolución francesa de 1789, transforma el mundo occidental sobre las bases del capitalismo, el contractualismo y la división sexuada del plano sociocultural, la economía y los afectos.
Y es que uno de los tópicos más reiterados en la mirada canónica sobre la historia de las mujeres es aquel que nos ha convencido de que, al carecer de un movimiento sufragista equivalente al anglosajón, en España no hubo en el siglo xix, ni hasta casi los años treinta del xx, feminismo como acción organizada o pensamiento teórico.
Este libro desmiente, especialmente, lo segundo, demostrando la pujanza de los debates y la variedad de autoras que, desde diversas culturas políticas, abordaron en su obra ensayística la pregunta por la ciudadanía femenina y la emancipación.

• Alba González Sanz (Oviedo, 1986) es doctora en Género y Diversidad internacional y licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Oviedo, donde también cursó el máster en Género y Diversidad. En su formación se incluye asímismo el máster en Igualdad de Género en Ciencias Humanas, Jurídicas y Sociales por el CSIC y la UIMP. Además de su dedicación académica a las autoras españolas de los siglos XIX y XX, es autora de varios libros de poesía y compagina su trabajo con la gestión cultural, la crítica literaria feminista y la edición.

De Ancares al Cares recorre la cordillera Cantábrica en 27 etapas (454 km aproximadamente). Este libro permitirá tanto a montañeros como a «viajeros y lectores en casa» alcanzar las más relevantes cumbres y acercarse a la fauna, fl ora y ganadería que da vida a los hermosos valles de las vertientes lucense, leonesa y asturiana. Y lo hace visitando los pueblos y escuchando retazos de sus historias, tradiciones y leyendas para así conocer más y mejor las dificultades, aspiraciones y posibilidades del menoscabado mundo rural, imprescindible para la conservación de la naturaleza.

• José Enrique Menéndez Menéndez es ovetense y funcionario jubilado de la Seguridad Social. Comenzó su actividad montañera con el Grupo de Montañeros Vetusta en 1954 y en 1980 fundó el Grupo Montañero Andecha, donde continúa.
Escribió reseñas montañeras, artículos periodísticos relacionados con los parajes ovetenses de Aspra, Naranco y Truébano. Colaboró en el libro La naturaleza de Besullo en La dama del alba de Alejandro Casona, de Carmen Ruiz-Tilve y Francisco Carlón Ruiz (Ridea, 2003). Es autor de El Naranco, andar y recordar (Krk, 2001) y De Babia a Pravia (Krk, 2004).

• Traducción de Rosana Bartolomé.
• Edición y notas de Alfredo Marcos.

Aristóteles estudió los vivientes con tanta empatía y admiración como rigor científico: «Debemos acercarnos sin reparos —escribió— a la exploración de cada animal, pues en todos hay algo de natural y hermoso». Quizá por ello es reconocido como el fundador de las ciencias biológicas. Como tal fue valorado por Charles Darwin, quien quedó deslumbrado por el tratado Sobre las partes de los animales.
Pero lo cierto —y asombroso— es que solo hoy empezamos a disponer de los elementos teóricos y observacionales necesarios para comprender la biología del griego. De ahí que en las últimas décadas se haya activado un intenso interés por la misma. Un ejemplo entre los muchos posibles: Aristóteles habla en su Historia de los animales de dos delfines que sostenían a flote a su cría muerta, y solo recientemente se ha logrado filmar este tipo de comportamiento.
Aristóteles puso en pie en el Liceo todo un sistema de investigación biológica que incluía, junto con la reflexión teórica, la disección, la observación del comportamiento y hasta la realización de experimentos. Para ello distribuyó el trabajo entre diversos grupos especializados y llegó a emplear lo que hoy llamamos ciencia ciudadana, pues buena parte de los datos que relata vienen de las observaciones realizadas por pescadores, marinos o ganaderos.
Con el reciente interés por la biología de Aristóteles han llegado también nuevas interpretaciones de la misma. Y con estas se abre una nueva lectura global de su pensamiento. Está apareciendo, así, ante nuestros ojos un renovado Aristóteles, con mucho que decir sobre los problemas filosóficos más actuales.

• Aristóteles (384-322). [De la introducción del libro]. El último año de la vida de Aristóteles transcurrió en la isla de Eubea. Allí, en la ciudad de Calcis, disponía de una casa heredada de su madre. La isla aparece en el Egeo, recostada sobre la fachada oriental de la península helénica, como formando el complemento de la recortada línea costera. En algunos puntos Eubea dista de la península apenas un brazo de mar. Para Aristóteles, la casa materna no estaba poblada de recuerdos infantiles; no lo estuvo ni siquiera para su madre. Probablemente los abuelos maternos de Aristóteles, griegos de origen jonio, habrían abandonado estas tierras de Eubea ya antes del nacimiento de su madre para establecerse como colonos en la península de Calcidia, que pende sobre el mismo mar Egeo, pero desde el norte. Aristóteles nació en la ciudad de Estagira (hoy Stavros), situada en la costa noroccidental de Calcidia. En Eubea buscaba Aristóteles, en las horas que de algún modo sabía finales, un lugar de asilo, una plaza segura en la que olvidar la violencia ateniense y poner en orden sus recuerdos y sus últimas voluntades.
Desde Calcis de Eubea escribió a su amigo Antípatro (gobernador por entonces de Grecia y Macedonia en nombre del gran Alejandro) que «respecto a los honores que me fueron concedidos en Delfos, y de los que acabo de ser privado, no puedo decir que me importen mucho, pero tampoco que no me importen nada». Aristóteles, hombre ponderado, siempre amante de la prudencia y del sentido común, había sido, en efecto, honrado con una placa en Delfos en agradecimiento a su minucioso trabajo sobre la historia de los Juegos Píticos. También había recibido de Atenas el reconocimiento a su labor como educador. Pero en el último año, con las noticias de la muerte de Alejandro en Babilonia, todo se le había tornado difícil y hostil. Las placas de reconocimiento ubicadas en Delfos y Atenas habían sido removidas y Aristóteles sentía el peligro próximo. La acusación de impiedad sería —fue— el primer paso y, más tarde, la suerte de Sócrates parecía esperarle.
Como de costumbre entre los griegos, la fácil acusación de impiedad no era sino la cara visible de otros motivos más hondos para el odio. Aristóteles era amigo de la corte de Macedonia, lo había sido abiertamente a lo largo de su vida, se carteaba con Antípatro y con el propio Filipo, padre de Alejandro. Esta relación venía de lejos, pues ya el padre de Aristóteles, de nombre Nicómaco, había sido médico en la corte Macedonia, con el rey Amintas III. En Atenas, por otra parte, existía un fuerte partido nacionalista y xenófobo, liderado por el gran orador y reputado demagogo Demóstenes. Los nacionalistas atenienses nunca vieron con buenos ojos la ampliación de la unidad de los griegos bajo el liderazgo de la corte de Macedonia y siempre consideraron a Aristóteles un meteko, un extranjero tan sospechoso como bien relacionado. En los momentos álgidos de Filipo y de Alejandro, sus buenas relaciones con estos le habían garantizado la seguridad en Atenas, pero los rumores sobre la muerte de Alejandro comenzaban a arreciar por el verano del 323. Además, el propio Aristóteles se había distanciado ya de Alejandro por el cruel trato que este había dispensado a Calístenes (un pariente de Aristóteles que había servido a Alejandro como cronista de sus hazañas bélicas). En el otoño de ese mismo año, Aristóteles consideró que debía ponerse a salvo él mismo y buscar un lugar seguro para los suyos.
Una versión novelada de la biografía de Aristóteles puede leerse en Alfredo Marcos: El testamento de Aristóteles, León, 2000.

• Premio Principado de Asturias de la Fundación Dolores Medio 2017

El inventor de sueños crea complejos mecanismos relojeros para que, quienes llevan una vida anodina, puedan disfrutar cada hora de las aspiraciones anheladas en el pasado y frustradas por una inflexible cotidianeidad que las transforma en meros sueños inalcanzables.
Hasta que decide construir la máquina más bella y compleja nunca conocida.
La novela El inventor de sueños es un fantástico viaje en busca de la perfección artística. Un largo viaje que el protagonista emprende para conocer las principales culturas de su época, en compañía de un variopinto y sorprendente grupo de compañeros. Un largo viaje regido por la implacable tiranía del tiempo, convertido en un personaje invisible, pero determinante, de la propia novela.
El inventor de sueños es, para el jurado que le concedió el Premio Principado de Asturias convocado por la Fundación Dolores Medio, «una novela de viajes, culta, erudita y escrita con gran agilidad, con una geografía humana mágica y pintoresca que parece perseguir una regulación del tiempo que la conduzca al reloj perfecto».

• Adolfo Casaprima Collera (Oviedo) es licenciado en Filología Hispánica. Ha desarrollado su actividad laboral en el periodismo, trabajando para los principales medios de comunicación asturianos y colaborando en publicaciones nacionales.
Tiene una treintena de libros publicados, todos ellos sobre diversos ámbitos de la historia de su ciudad (geografía, arquitectura, patrimonio artístico, bibliografía literaria, deportes, fiestas, música, gastronomía, simbología ovetense…)
El inventor de sueños es su primera incursión en la literatura de ficción y ha obtenido el premio Principado de Asturias de novela 2017.

Como la gran mayoría de las comedias plautinas es Anfitrión (circa 200 a.C.) una tragicomedia de enredo, pero en ésta no faltan rasgos propios de las comedias de caracteres, como es el caso del retrato de la matrona romana, Alcmena, que Plauto dibuja con los trazos bien individualizados de mujer íntegra y valiente que no está dispuesta a soportar el insulto ni el cuestionamiento de su honradez. Es el único personaje que no aparece en Plauto bajo una luz cómica. (Jaime Velázquez, Anfitrión, Vicens Vives, 2013 ).
Anfitrión presenta como tema principal la infidelidad inconsciente de una esposa honrada y los conflictos que esa infidelidad ocasiona en un hogar feliz. La trama se apoya en el motivo del doble, que conduce a hilarantes equívocos, potenciados por la complicidad que se establece entre el público y los personajes divinos, Mercurio y Júpiter, desde el mismo prólogo. Con sus dosis de farsa burlesca y parodia del mito del nacimiento de Hércules y de los éxitos del general Anfitrión, esta obra refleja el clima de triunfo que se vivía en Roma tras la segunda guerra púnica.

PLAUTO. Actor de atelanas, director de una compañía teatral y escritor de comedias palliatas, tuvo Tito Macio Plauto (259-184 a.C.) la fortuna de ser el primer escritor de la literatura latina de quien se han conservado obras completas, en total veintiuna, de las ciento treinta comedias que se le atribuyeron.
De vida azarosa en sus inicios, abandonó pronto su región de origen, la Umbría, crisol de las culturas etruscas y célticas, para emigrar a Roma, donde se enrola en el ejército, dedicándose, más tarde, a empresas comerciales que le llevaron a la ruina y a trabajar en un molino.
El primer periodo de su vida quedó comprendido y marcado por las dos grandes guerras que Roma disputó contra Cartago, un período que señala el inicio de la helenización del mundo romano, una gran revolución cultural, espiritual y artística a cuyo desarrollo el mismo Plauto colaboró con sus comedias, adaptadas de originales de la comedia nueva griega.

Versión de Ricardo Martín
Presentación de Santiago Recio
Guía didáctica de Vicente Rodríguez Hevia