El volumen reúne doce estudios que abordan la dramaturgia de Rojas Zorrilla (y los silencios en torno a ella), la presencia de la violencia política en el conjunto de sus intensas y convulsas tragedias, su contribución al teatro cortesano del Barroco y su genial tratamiento de figuras en un desgarrado anticipo del esperpento.

Primera edición crítica de la comedia mitológica "La dama y galán Aquiles", de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada "El monstruo de los jardines"). Además de un amplio aparato crítico, incluye un estudio introductorio que arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitológica calderoniana.
La editora aborda las claves clásicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, así como la de sus contemporáneos barrocos. La introducción profundiza también en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edición presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escénica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitología y adecuar a su época la preocupación sobre el ser y el destino a través del episodio de Aquiles en el gineceo.

Edición crítica de "El mayor encanto, amor", fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en 1637, texto base de esta edición. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autógrafo de Calderón. La presente edición ofrece al lector ambos finales.

Con clara vocación interdisciplinar, analiza creaciones actuales pertenecientes a distintos ámbitos de la cultura española entre los que se incluye el cine, la televisión, la literatura o la publicidad, y aborda cuestiones como la construcción de la memoria, la verdad o la identidad y sus distintas formas de cristalización en la ficción y en la no ficción.

Recoge una serie de conversaciones con Manuel Vázquez Montalbán mantenidas a lo largo de varios años por José Colmeiro, reconocido experto en la obra del autor y periodista catalán. La temática gira en torno a la obra literaria y ensayística del autor, la discusión del contexto histórico y cultural contemporáneo, la recuperación de la memoria y la búsqueda de respuestas por parte del intelectual a los retos del presente.

The book describes the tenfold gender in everyday life and in the rituals of Amarete, a village with Quechua-speaking Indians (Bolivia), and shows how concepts of the Andean religion entangle with parts of Christian religion and the symbolic genders during the collective agricultural rituals of the village.

Analiza un periodo histórico poco conocido de la Iglesia en Nueva España, la primera década del siglo XVIII, en lo relativo al clero secular del arzobispado de México y a su relación con la sociedad, las instituciones, las parroquias y la política eclesiástica de Felipe V.

La obra analiza la obra de Nellie Campobello (1900-1986) partiendo de las ideas propuestas por Johan Huizinga en Homo ludens (1938). El eje del análisis lo forman los textos que escribió en primera persona: Cartucho (1931), Las manos de mamá (1937) y el «Prólogo» autobiográfico con el que introdujo su obra reunida en 1960. A los poemas que redactó al principio y al final de su carrera, el libro que dedicó a Pancho Villa y el texto que publicó con su hermana Gloria sobre los Ritmos indígenas de México se dedican sendos interludios.

Pliegues visuales: narrativa y fotografía en la novela latinoamericana contemporánea explora un corpus de novelas publicadas en América Latina a partir de la década de los ochenta, que combinan la narración de una historia ficcional con fotografías, evidenciando un desdibujamiento intermedial de las fronteras discursivas y la heterogeneidad de la representación. La crítica suele atribuir una función muy limitada a las transacciones intermediales en la foto-novela: la fotografía ilustraría el texto o suplantaría la descripción, o el texto simplemente describiría una imagen fotográfica. Polemizando con esta percepción, la autora sostiene que la presencia de las fotografías interrumpe el fluir de la narración y crea un pliegue que perturba la representación, tensionando lo visible y lo legible, lo visual y lo verbal, la presencia y la ausencia.