La literatura siempre ha sido un arma Mitrani rechaza de entrada la etiqueta de ?intelectual? y la crítica literaria tiene problemas para situarlo en alguno de sus compartimentos, lo cual, para empezar, es buena señal, porque indica que sigue un camino propio, con lo que parece estar ganándose a pulso la categoría de ?independiente?. Asegura no estar comprometido con ninguna clase de poder, sino ?con principios que considera justos?, porque el escritor de ficción cercano al poder está obligado ?a traicionar el idioma artístico, a asumir códigos comunitarios y a acercarse a la retórica convencional?. Mientras que el escritor, como artista, ?no interesado en el panfleto, se vale de códigos más complejos, no triturados, que no pueden identificarse a la ligera con una posición política ni con un análisis social?. Tal vez como el padre que no puede expresar en voz alta la predilección por ninguno de sus hijos, pero siente una pulsión íntima inconfesable por alguno de ellos, conseguimos arrancarle una confidencia muy personal: ?admito que como creador disfruto más el cuento breve, me permite desarrollar mayor cantidad de anécdotas y dejar menos para otra existencia. El cuento concede menos oportunidades para el arrepentimiento; es una pieza pequeña que puede valorarse de un vistazo; su cadencia, su estructura, sus puntos débiles, se avizoran con rapidez?. Desde ese preámbulo nos acercamos a ?Los malditos se reúnen?, un conjunto de ocho historias aparentemente divergentes, pero que según es costumbre en Mitrani, parten siempre de un hecho concreto, no de un concepto. El hecho puede ser vital o fruto de sus lecturas, pero en cada caso funciona como la espita del gas que, una vez abierta, ofrece una combustión generosa y homogénea. Sin que, en rigor, se pueda establecer una temática común, sí comparten las ocho historias un ambiente similar. Laten en todas ellas, con más o menos fuerza, las coordenadas geográficas de una Cuba caliente que tiñe las escenas de un erotismo primario, instintivo, a veces ingobernable, pero que es también el condicionante principal para que los personajes sean como son y actúen como lo hacen. Hay tres historias que plantean los entresijos de la creación literaria desde distintos ángulos. El más evidente es ?Los malditos se reúnen?, que da título al libro, donde se manifiesta que mentir y robar está en la base de toda producción artística, lo que convierte al artista en alguien sin conciencia, en un puro carroñero. ?Postescrito de lo sublime? y ?Erecciones en el bus? componen una panoplia de existencias incompletas, de personajes fallidos e insatisfechos, como en la vida misma, con los que Mitrani experimenta como en un laboratorio social y literario al mismo tiempo. Tal vez no sea excesivo deducir que las incógnitas que quedan sin resolver en estos tres cuentos se correspondan con las inquietudes que arrastra el propio autor en el día a día de su quehacer creativo. Los otros cinco relatos se reparten entre el testimonio y la denuncia, pero comparten un contenido social que abarca distintos frentes. Quizá sea la evidencia de la corrupción en distinto grado lo que aporta sentido y unidad a estos textos. ?El esclavo del pianista? y ?No hay regreso para Johnny? son dos platos fuertes. En el primero, de planteamiento más universal, se desarrolla la teoría de Aristóteles sobre la esclavitud, la idea de que el hombre nace esclavo, de que todos somos esclavos y nos gusta tener esclavos, sólo que ?el dinero es el látigo?. El relato se cierra con la terrible constatación de que nos acostumbramos a la esclavitud (del dinero) y ya no echamos de menos la libertad. El último cuento del libro, ?No hay regreso para Johnny?, hay que suponer que no ocupa ese lugar por casualidad, sino que guarda la pretensión de ser leído como denuncia y advertencia a un tiempo, de una circunstancia tal vez no ficticia, sino demasiado real en el marco insular. Lo peor que le puede pasar al pueblo cubano es la llegada de un americano bueno que les redima de sus miserias materiales a cualquier precio, incluso al de su dignidad como personas, sin que ni siquiera se den cuenta de ello y ante el que, además, se muestren agradecidos. Es un colofón brillante para una obra que hay que leer como toda una declaración de principios y en la que David Mitrani se revela como un auténtico ?resistente?, una mente lúcida que no se vende a tirios ni a troyanos, una pluma valiente, de prosa clara y precisa, que no admite adscripción y que, dada su juventud, esperamos le quede un largo y fecundo recorrido literario. David MITRANI, nacido en La Habana (1966), escritor de verso y prosa, cuenta en su haber con el Premio Décima ?Cucalambé? (1994) por la obra ?Robinson Crusoe vuelve a salvarse?, escrita a dos manos con Alexis Díaz Pimienta. Además, ha sido galardonado por la Academia de Artes de Berlín y por la Fundación Anna-Seghers con el Premio Anna-Seghers (1996), que reconoce la obra de jóvenes creadores por el conjunto de su producción. También ha sido acreedor, precisamente por su libro de cuentos ?Los malditos se reúnen?, del Premio Alejo Carpentier (2003), considerado el más importante que concede el Instituto Cubano del Libro. Además de lo mencionado, cuenta en su bibliografía con poemarios: ?Hereje inadvertido?, ?El arca: cinco días de diluvio?, ?Noticias de un reino antiguo?; novela: ?Ganeden?; cuentos: ?Modelar el barro, ?Santos lugares?, ?Cuentos para adultos?. Esther Zorrozua, Berango, 23 marzo 2006

Yakov M. Rabkin es profesor de Historia en la Universidad de Montreal, Canadá. Sus campos de investigación son la Historia judía contemporánea y la Historia de las ciencias.
La asociación de los judíos con el Estado de Israel es fácil, casi automática. ?Estado judío? y ?Estado hebreo? se han convertido en términos de uso corriente. Sin embargo, entre los partidarios incondicionales de Israel hay menos judíos que cristianos. Esta obra explica esta aparente paradoja y evidencia la oposición al sionismo articulado en nombre de la tradición judía. Esta oposición mina la legitimidad propiamente judía del Estado de Israel y representa, según el experto israelí Joseph Hodara (profesor de Sociología, Universidad de Bar-llan, Israel), ?una amenaza más importante que la hostilidad árabe y palestina?. Las raíces de la oposición judía a la existencia misma al Estado de Israel es un fenómeno a menudo ocultado, incluso censurado, y provoca tanto indignación como curiosidad.

Tres obras teatrales muy distintas, que cierran la publicación del teatro de Bernhard en español. El Presidente ha sido unánimemente considerada como la pieza más ?política? de Thomas Bernhard, que no se distinguió precisamente por la claridad de sus opiniones políticas. Un trasfondo filoanarquista le sirve aquí para presentar las relaciones entre un dictador atemorizado y un pueblo que quiere respirar. De paso (como en Una fiesta para Boris) la obra refleja el abismo existente entre amos y criados, la relación más elemental de poder. Los famosos es una curiosidad bernhardiana. Thomas Bernhard demuestra su erudición, quizá excesiva para el espectador de hoy, y presenta sarcásticamente las relaciones entre la ópera, el teatro y el mundo ?real?. Los famosos es una obra maldita en los escenarios que, sin embargo, ha atraído a más de un director. La paz reina en las cumbres, por último, es un producto bernhardiano al cien por cien. Citas, sátiras y alusiones componen un texto complejo en el que la sombra de Nietzsche parece evidente. Una obra para lectores amantes de Bernhard o para los que tienen la suerte de no saber todavía nada de él.

El inspector de Nikolái Gógol es una de las más brillantes comedias de la dramaturgia universal. Su actualidad es tan absoluta que todos los años se la representa con éxito de público en los grandes escenarios del mundo. Aunque los hechos transcurren en la Rusia del XIX, todos nos vemos reflejados en sus personajes: políticos, funcionarios, empleados, ricachones, hosteleros, mujeres maduras y jóvenes trepadores, etc. como si los hechos sucedieran en cualquier pueblo de la España autonómica. Con El inspector podemos reírnos de nuestras miserias sociales y de la hipocresía que ponemos cada día en escena al salir a la calle. No somos más que un personaje de esta farsa genial de Gógol, que cada día tiene más vigencia y actualidad.

El autor continúa el camino iniciado con Como lentas aves ?publicada en esta misma casa editorial? con estas dos nuevas piezas en que encontramos temas como el aislamiento y la regresión de la conciencia en el seno de la vida dañada (utilizando una expresión de T. W. Adorno, a quien Vladimir García Morales lee con pasión) así como la esperanza en otro mundo posible. Con La superconductividad en el cristal de pentaceno, inspirada en el caso de Jan Hendrik Schön ?un joven físico alemán que trabajó en los laboratorios Bell hasta descubrirse su actividad fraudulenta?, el autor se adentra en la compleja realidad de los lugares de producción científica desentrañando los campos de fuerza en los que queda atrapada la vida, reproduciendo la lógica del poder. La obra no parte de ninguna tesis premeditada y es la acción lo que la hace avanzar a un desenlace donde la vida, aunque postrada, se libera, abriéndose una puerta a la esperanza.
El silencio de Anton Webern trata, como su título indica, del compositor austríaco Anton Webern, y su ?silencio? puede entenderse en un sentido polisémico: silencio musical, silencio de la muerte... La pieza es una incursión en el exilio interior al que se ven condenadas muchas personas a consecuencia de su ideología y estética. Sin embargo, la figura de Webern no está idealizada ni aparece como la de un mártir de un régimen totalitario, y es en esa aparente paradoja donde se mueve toda la obra y de la que el autor extrae comicidad y tensión dramática. Elementos, junto a la ironía, que proporcionan aquí un acceso estético a la vulnerabilidad e irrisoriedad de la existencia humana.

Las obras de una nueva sucursal bancaria en el centro de la ciudad van a borrar definitivamente la presencia del “Mendieta”, un bar de inequívoco sabor local que fuera regentado por tres jóvenes hermanas desde comienzos de los años treinta. La historia de estas mujeres y la de su entorno en una época convulsa, nos invitan a viajar en el tiempo: los días de la proclamación de la República, los momentos de tensión en los años de la Guerra Civil, la represión de la posguerra y los esfuerzos y la ilusión por vivir superando cualquier adversidad. Pequeñas historias de los ciudadanos de a pie girando alrededor de la trayectoria personal de estas mujeres y de la época que les tocó vivir. El “Mendieta” fue un lugar de encuentro en el que se dieron cita gentes diversas y con ellas, historias que quedaron atrapadas entre sus paredes.

Sitúa Handke la obra en un peculiar y simbólico ?enclave?, ?el único sitio donde no hay casi nada, el único sitio aún vacío?, que no tiene ?ni leyendas, ni historia, ni grandes hombres?, y que ubica ?por ejemplo en la serranía andaluza?. Obviamente aparte del nombre español de los dos protagonistas, los hermanos Pablo y Felipe Vega, la acción se podría localizar en cualquier lugar del ancho mundo, ya que el dramaturgo está refiriéndose más a un espacio interior que a uno geográfico, un lugar por cierto que puede ser absolutamente pequeño cuando llegamos a él y vastísimo cuando lo dejamos atrás. Otra de las características de este drama, es su enorme ambición. Quiere aquí Handke trascender esa búsqueda personal de la duración y del espacio propio levándola al terreno de lo colectivo. Pérdida del Tiempo y del Espacio; robo más bien. ?¿Quién cree acaso encontrarse hoy en el tiempo adecuado, estar siquiera en el tiempo??, se pregunta un personaje; y otro afirma: ?En realidad hace mucho ya que no hay espacios, en ningún sitio, tampoco aquí?. Pone Handke sobre el tapete la necesidad de superar el desarraigo, la desazón, el hastío vital, la pulsión de muerte, la escisión que parte por la mitad al hombre contemporáneo y que conforma una sociedad ?preocupada-colérica o liviana-indolente? en la que ?cada cual es un desconocido para el resto.

Peter Weiss, autor de obras maestras como Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representados por el Grupo Teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade y Estética de la resistencia (ambas ya editadas por Hiru junto a otras del mismo autor) nació en las afueras de Berlín en 1916. Su madre era actriz y su padre un fabricante textil judío. Dedicó muchas horas de su vida ?una vida errante en Europa durante muchos de sus años hasta que se estableció en Estocolmo? al dibujo, a la pintura y al cine experimental. Militante comunista, altamente crítico con respecto al estalinismo, pero también altamente leal a sus convicciones antiimperialistas, y activísimo en tareas de solidaridad, sobre todo con procesos como la lucha de liberación de Vietnam y la Revolución Cubana, su obra es muy rica y compleja. Murió en Estocolmo en 1982, después de sufrir no pocas vicisitudes por razón de su militancia siempre al servicio de la justicia, de la verdad y de la esperanza.
Este libro es algo así como una gran puerta que Peter Weiss, este gran autor del siglo pasado, abrió a parcelas desconocidas de su intimidad propia. Sus páginas surgieron a raíz de una grave crisis de su salud, y en ellas, escribiendo un diario desde agosto de 1970 hasta enero de 1971, reveló entre otras muchas cosas momentos ignorados de su vida pública pero también escribió muchas notas significativas sobre su vida personal, de manera que leyendo estas páginas nos enfrentamos con emoción tanto a las agonías de su historia ?a sus dudas e inquietudes a veces casi mortales? como a sus convicciones políticas y a su gran aportación intelectual a las luchas de los pueblos por su liberación. ¡Admirable Peter Weiss!
Este Diario, en fin, nos cuenta mil cosas importantes sobre la historia de un período, que incluye lo que se llamó la guerra fría, en el que hubo grandes esperanzas para la edificación de otro mundo que fuera una réplica a los grandes horrores del capitalismo; pero también grandes decepciones en cuanto al comportamiento de los partidos comunistas oficiales. Leyendo estas páginas nos adentramos, como si estuviéramos leyendo una gran novela rica en episodios, en una gran aventura humana, social y política.