La idea de este libro nació casi inmediatamente después de producirse la catástrofe de Nueva Orleans. Fue una necesidad; una necesidad solidaria que vino a suplir la más vital de correr junto a las personas afectadas y prestarles unos primeros auxilios. Nació, puede decirse, mitad de la impotencia para hacer otra cosa y mitad de la cólera que sentíamos contra los responsables de la tragedia: Ya que carecíamos de medios para ayudar con urgencia, por lo menos informar y denunciar al mundo lo que estaba ocurriendo; lo que estaba ocurriendo y, sobre todo, lo que se podía haber evitado que ocurriera si el gobierno de los EEUU hubiera actuado de otra forma.
De ahí que quisiéramos establecer un paralelismo entre Nueva Orleans y Cuba ?que, por el momento, es un país ejemplar en la forma de afrontar los huracanes?, para mostrar los distintos comportamientos ante un mismo fenómeno de la naturaleza y hacer así visible, partiendo de casos concretos, las grandes diferencias que separan la concepción del mundo de un sistema capitalista, de la concepción del mundo de un sistema socialista: mostrar, en fin, el abismo existente entre una sociedad estructurada por gobiernos sin escrúpulos, cuyo primordial objetivo es robar y esquilmar a los pueblos, apoderarse de sus riquezas y explotar a sus trabajadores, y una sociedad que busca el mejor desarrollo del ser humano, en un medio más justo y equitativo, una sociedad que vela para favorecer en sus múltiples facetas el proceso de humanización de las personas.
(...) es un libro fabricado con materiales diversos y muy valiosos que ayudan a comprender la complejidad del fenómeno. Una especie de mosaico que consigue dar una idea de lo que ocurrió en aquella catástrofe. Uno de los muchos mosaicos que se podrían fabricar si nos pusiéramos comparativamente a analizar, parcela por parcela, distintos aspectos de esta sociedad capitalista tan aberrante en la que ?el libre mercado? lo domina todo y la fiebre del consumo nos aniquila.

¿Quién es ?y qué es? Onintze? ¿Tiene algo que ver con la Alicia en el País de las Maravillas o Al otro lado del espejo, de Lewis Carroll? ¿Es una réplica a aquellos viajes imaginarios?
No, porque esta Alicia que se llama Onintze hace una incursión involuntaria, desde luego, en una de las realidades más atroces: la de la tortura policíaca.
¿Entonces es un reportaje? Tampoco, porque Onintze es un personaje imaginario que ayuda a la autora a contar una aventura sufrida por multitud de personas reales.
¿Novela, ensayo, historia?
En cualquier caso, es un viaje alucinante, del que volvemos un poco más adultos de lo que fuimos. Este libro es la reedición íntegra de la primera edición del mismo aparecida en 1985 en forma de capítulos en la revista Punto y Hora.

La literatura siempre ha sido un arma Mitrani rechaza de entrada la etiqueta de ?intelectual? y la crítica literaria tiene problemas para situarlo en alguno de sus compartimentos, lo cual, para empezar, es buena señal, porque indica que sigue un camino propio, con lo que parece estar ganándose a pulso la categoría de ?independiente?. Asegura no estar comprometido con ninguna clase de poder, sino ?con principios que considera justos?, porque el escritor de ficción cercano al poder está obligado ?a traicionar el idioma artístico, a asumir códigos comunitarios y a acercarse a la retórica convencional?. Mientras que el escritor, como artista, ?no interesado en el panfleto, se vale de códigos más complejos, no triturados, que no pueden identificarse a la ligera con una posición política ni con un análisis social?. Tal vez como el padre que no puede expresar en voz alta la predilección por ninguno de sus hijos, pero siente una pulsión íntima inconfesable por alguno de ellos, conseguimos arrancarle una confidencia muy personal: ?admito que como creador disfruto más el cuento breve, me permite desarrollar mayor cantidad de anécdotas y dejar menos para otra existencia. El cuento concede menos oportunidades para el arrepentimiento; es una pieza pequeña que puede valorarse de un vistazo; su cadencia, su estructura, sus puntos débiles, se avizoran con rapidez?. Desde ese preámbulo nos acercamos a ?Los malditos se reúnen?, un conjunto de ocho historias aparentemente divergentes, pero que según es costumbre en Mitrani, parten siempre de un hecho concreto, no de un concepto. El hecho puede ser vital o fruto de sus lecturas, pero en cada caso funciona como la espita del gas que, una vez abierta, ofrece una combustión generosa y homogénea. Sin que, en rigor, se pueda establecer una temática común, sí comparten las ocho historias un ambiente similar. Laten en todas ellas, con más o menos fuerza, las coordenadas geográficas de una Cuba caliente que tiñe las escenas de un erotismo primario, instintivo, a veces ingobernable, pero que es también el condicionante principal para que los personajes sean como son y actúen como lo hacen. Hay tres historias que plantean los entresijos de la creación literaria desde distintos ángulos. El más evidente es ?Los malditos se reúnen?, que da título al libro, donde se manifiesta que mentir y robar está en la base de toda producción artística, lo que convierte al artista en alguien sin conciencia, en un puro carroñero. ?Postescrito de lo sublime? y ?Erecciones en el bus? componen una panoplia de existencias incompletas, de personajes fallidos e insatisfechos, como en la vida misma, con los que Mitrani experimenta como en un laboratorio social y literario al mismo tiempo. Tal vez no sea excesivo deducir que las incógnitas que quedan sin resolver en estos tres cuentos se correspondan con las inquietudes que arrastra el propio autor en el día a día de su quehacer creativo. Los otros cinco relatos se reparten entre el testimonio y la denuncia, pero comparten un contenido social que abarca distintos frentes. Quizá sea la evidencia de la corrupción en distinto grado lo que aporta sentido y unidad a estos textos. ?El esclavo del pianista? y ?No hay regreso para Johnny? son dos platos fuertes. En el primero, de planteamiento más universal, se desarrolla la teoría de Aristóteles sobre la esclavitud, la idea de que el hombre nace esclavo, de que todos somos esclavos y nos gusta tener esclavos, sólo que ?el dinero es el látigo?. El relato se cierra con la terrible constatación de que nos acostumbramos a la esclavitud (del dinero) y ya no echamos de menos la libertad. El último cuento del libro, ?No hay regreso para Johnny?, hay que suponer que no ocupa ese lugar por casualidad, sino que guarda la pretensión de ser leído como denuncia y advertencia a un tiempo, de una circunstancia tal vez no ficticia, sino demasiado real en el marco insular. Lo peor que le puede pasar al pueblo cubano es la llegada de un americano bueno que les redima de sus miserias materiales a cualquier precio, incluso al de su dignidad como personas, sin que ni siquiera se den cuenta de ello y ante el que, además, se muestren agradecidos. Es un colofón brillante para una obra que hay que leer como toda una declaración de principios y en la que David Mitrani se revela como un auténtico ?resistente?, una mente lúcida que no se vende a tirios ni a troyanos, una pluma valiente, de prosa clara y precisa, que no admite adscripción y que, dada su juventud, esperamos le quede un largo y fecundo recorrido literario. David MITRANI, nacido en La Habana (1966), escritor de verso y prosa, cuenta en su haber con el Premio Décima ?Cucalambé? (1994) por la obra ?Robinson Crusoe vuelve a salvarse?, escrita a dos manos con Alexis Díaz Pimienta. Además, ha sido galardonado por la Academia de Artes de Berlín y por la Fundación Anna-Seghers con el Premio Anna-Seghers (1996), que reconoce la obra de jóvenes creadores por el conjunto de su producción. También ha sido acreedor, precisamente por su libro de cuentos ?Los malditos se reúnen?, del Premio Alejo Carpentier (2003), considerado el más importante que concede el Instituto Cubano del Libro. Además de lo mencionado, cuenta en su bibliografía con poemarios: ?Hereje inadvertido?, ?El arca: cinco días de diluvio?, ?Noticias de un reino antiguo?; novela: ?Ganeden?; cuentos: ?Modelar el barro, ?Santos lugares?, ?Cuentos para adultos?. Esther Zorrozua, Berango, 23 marzo 2006

Yakov M. Rabkin es profesor de Historia en la Universidad de Montreal, Canadá. Sus campos de investigación son la Historia judía contemporánea y la Historia de las ciencias.
La asociación de los judíos con el Estado de Israel es fácil, casi automática. ?Estado judío? y ?Estado hebreo? se han convertido en términos de uso corriente. Sin embargo, entre los partidarios incondicionales de Israel hay menos judíos que cristianos. Esta obra explica esta aparente paradoja y evidencia la oposición al sionismo articulado en nombre de la tradición judía. Esta oposición mina la legitimidad propiamente judía del Estado de Israel y representa, según el experto israelí Joseph Hodara (profesor de Sociología, Universidad de Bar-llan, Israel), ?una amenaza más importante que la hostilidad árabe y palestina?. Las raíces de la oposición judía a la existencia misma al Estado de Israel es un fenómeno a menudo ocultado, incluso censurado, y provoca tanto indignación como curiosidad.

Tres obras teatrales muy distintas, que cierran la publicación del teatro de Bernhard en español. El Presidente ha sido unánimemente considerada como la pieza más ?política? de Thomas Bernhard, que no se distinguió precisamente por la claridad de sus opiniones políticas. Un trasfondo filoanarquista le sirve aquí para presentar las relaciones entre un dictador atemorizado y un pueblo que quiere respirar. De paso (como en Una fiesta para Boris) la obra refleja el abismo existente entre amos y criados, la relación más elemental de poder. Los famosos es una curiosidad bernhardiana. Thomas Bernhard demuestra su erudición, quizá excesiva para el espectador de hoy, y presenta sarcásticamente las relaciones entre la ópera, el teatro y el mundo ?real?. Los famosos es una obra maldita en los escenarios que, sin embargo, ha atraído a más de un director. La paz reina en las cumbres, por último, es un producto bernhardiano al cien por cien. Citas, sátiras y alusiones componen un texto complejo en el que la sombra de Nietzsche parece evidente. Una obra para lectores amantes de Bernhard o para los que tienen la suerte de no saber todavía nada de él.

Realiza aquí el dramaturgo toda una reflexión sobre la violencia y sobre la hipocresía de la política internacional de los poderosos disfrazada con los ropajes de la paz y de la ayuda humanitaria. Retoma también Handke algunos de sus temas recurrentes, como las trampas del lenguaje, el control de las palabras o la apropiación del discurso “legítimo”. También surge una de las preocupaciones esenciales del escritor austríaco como es el tiempo, en este caso las diferentes y desajustadas formas de vivir el tiempo como causa del desencuentro entre personas y entre pueblos. También está presente en este drama ese concepto, tan vivo en el último Handke, de la Utopía, de la Gran Paz, del Encuentro universal de los seres humanos y de los pueblos, y que aquí toma la forma de esa sutil y misteriosa metáfora del viaje en la canoa. Dice uno de los personajes: “Nuestro santuario de aquí es la canoa. Estar en el río: esto es paz. Estar en los ríos: esto será paz. En la frontera entre el sueño y la vela. En la oscuridad profunda. En medio del invierno. En la invernada. En esa frontera existe todavía un nosotros como no existe en ninguna otra parte”.

El inspector de Nikolái Gógol es una de las más brillantes comedias de la dramaturgia universal. Su actualidad es tan absoluta que todos los años se la representa con éxito de público en los grandes escenarios del mundo. Aunque los hechos transcurren en la Rusia del XIX, todos nos vemos reflejados en sus personajes: políticos, funcionarios, empleados, ricachones, hosteleros, mujeres maduras y jóvenes trepadores, etc. como si los hechos sucedieran en cualquier pueblo de la España autonómica. Con El inspector podemos reírnos de nuestras miserias sociales y de la hipocresía que ponemos cada día en escena al salir a la calle. No somos más que un personaje de esta farsa genial de Gógol, que cada día tiene más vigencia y actualidad.