El Diccionario de arabismos es una aportación absolutamente novedosa, ya que no existe ninguna obra parecida en la lexicografía española. La más reciente, la de Kiesel (1994), se limita prudentemente a recoger los arabismos llamados «seguros», sin ofrecer nuevas hipótesis, mientras que los mejores diccionarios etimológicos, como el de Corominas, reflejan sólo la etapa de la lingüística andalusí anterior a ellos, por lo que no incorporan los abundantísimos datos más recientes, que proceden no sólo de las lenguas literarias, sino también de los dialectos, y que aparecen reunidos en este diccionario de Federico Corriente.
En cuanto al interés cultural de la obra, no hace falta insistir en que el árabe es, después del latín, el elemento constitutivo más importante, no sólo del castellano, sino también de las demás lenguas iberorrománicas en el aspecto léxico y también en ciertos puntos de semántica o fonología, de ahí el interés de estudiar esta influencia desde el punto de vista lexicográfico.
El Diccionario de Corriente será la referencia básica para los estudiosos de las lenguas iberorrománicas, por lo riguroso de su metodología y por el hecho de estar fundamentado sobre un conjunto de datos considerablemente más amplio que el de cualquier otra lexicografía. Por todo ello supone un gran avance para la lingüística románica y para la dialectología árabe.

Introducción, traducción y notas de Manuel Fernández-Galiano.

Dentro de la literatura universal, la china es la de mayor riqueza, y esto se debe en primer lugar a su poesía. Ningún pueblo ha legado a la Humanidad un acervo de tantos y tan excelentes poetas, algunos de ellos figuras cimeras de la literatura univ

Los relatos seleccionados para este volumen constituyen una buena muestra del carácter romántico que muestra Mérimée en muchos de sus relatos. Efectivamente, este hombre mundano, erudito y escéptico deja patente en estas obras su gusto por el elemento fantástico (Las Ánimas del Purgatorio, La Venus de Ille, Lokis), así como su atracción por el sur y, en especial, por España, con su violencia y su sol (Carmen).
De este modo, nos encontramos con unas tramas llenas de pasión, de rupturas, de movimientos violentos, pero manejadas por un escritor que se vanagloriaba de mantenerse frío e imperturbable tanto en su vida como en su obra. De acuerdo con esa voluntad -y como cabe esperar de unos relatos cortos cercanos, en ocasiones, al género del cuento-, en Mérimée encontramos poca descripción; sólo detalles rápidos, bien seleccionados, que sirvan de mecha a su hoguera de acción; la ironía y la brevedad le sirven para apagarla de cuando en cuando, para que no se le desboque. Pensemos, por ejemplo, en su maestría al mezclar datos eruditos (Mérimée, conservador del patrimonio nacional francés por vocación, era un buen conocedor de historia, bellas artes, griego, latín, inglés, español...) con momentos trágicos de la anecdótica del relato; rasgo este que, junto con otros instrumentos narrativos, produce frecuentemente un efecto de tragicomedia.
Ese vaivén entre la pasión y la emoción y los continuos frenos que el autor les impone es, quizás, la marca de esta literatura; de ahí que la novela corta, con su pequeño grupo de personajes significativos, constituya el marco ideal para las apasionantes aventuras que nos relata Prosper Mérimée.

En esta novela de 1914 inédita en español, Natsume Soseki, el más clásico de los autores del Japón moderno, despliega a partir de una inteligente estructura narrativa, un poético y desolador viaje hacia la auto-conciencia del protagonista, hacia una verdad moral aterradora sólo revelada al final, viaje en el cual el misterioso “sensei”, el protagonista, arrastra a su joven discípulo de igual manera como, sutilmente, acaba arrastrando al propio lector. La gradual intensidad de las inquietudes de este sensei, un intelectual del Japón moderno, se inserta en la situación de una sociedad cambiante en la que el individualismo y el egoísmo han reemplazado definitivamente las viejas estructuras sociales del Japón premoderno. Sus inquietudes, sin embargo, siguen tan vigentes para el hombre moderno occidental del siglo XXI como para el intelectual japonés de hace 100 años. En Japón sigue siendo un libro leído y admirado.
El suicidio del protagonista de la obra en 1912, poco después del suicidio ritual del famoso general Nogi Maresuke (1849-1912), héroe de la Guerra Ruso-Japonesa, representa el fin de los viejos valores y el nacimiento del conflicto de valores opuestos que impone una modernidad, léase “occidentalización”, asimilada a marchas forzadas por Japón a partir de 1868.
Kokoro es la recreación penetrante y desgarradora de la complejidad moral existente en las relaciones humanas donde hay tanto que queda sin decirse, incluso en los ámbitos más íntimos. En este sentido, los silencios de la obra, más elocuentes que las palabras, y las alusiones indirectas, sirven de puente al corazón de las cosas y de las personas. Un corazón observado tanto desde la especial perspectiva de la cultura japonesa, como desde la condición humana en general. Kokoro, que quiere decir precisamente “corazón”, es una lectura sobre el amor y la vida que se hace inolvidable por su sobria, poética intensidad.

La obra es de especial interés para la filología comparada española, especialmente en lo relativo al castellano y el catalán, dentro de las lenguas peninsulares, y para su estudio contrastivo también con el italiano y el francés. Trata de las traducc

Stendhal escribió La cartuja de Parma, una de las mejores novelas del siglo XIX, lo que equivale a decir una de las mejores novelas de todos los tiempos, en el curso de unas vacaciones alargadas a finales de 1838. Fue la explosión del genio conte

Esta"Sintaxis del griego clásico" representa el punto intermedio entre las escuetas gramáticas escolares y los grandes manuales. Se hace eco de los avances producidos en los últimos años en el ámbito de la Lingüística y, en particular, en el de la Sintaxis, e incorpora los estudios recientes sobre la lengua griega y otras lenguas indoeuropeas. El libro, con un enfoque descriptivo, abarca, de forma clara y concisa, toda la sintaxis norminal, verbal y oracional del griego clásico y ofrece también información puntual sobre los aspectos más llamativos del griego anterior y posterior a este periodo (480-323 a. C.).
El ingente material analizado, la explicación rigurosa y el soporte teórico en el que se apoya hacen de esta Sintaxis una obra básica de consulta para los estudiantes de Filología Clásica y para los especialistas en Latín y Griego, ya sean profesores universitarios o de educación secundaria, pero también para toda persona interesada en entender los textos griegos y en adentrarse en problemas de Lingüística general de amplio espectro.

¿Qué significan los gestos en la literatura medieval? Hoy se admite como algo evidente que los gestos transmiten un mensaje que apoya y subraya el discurso oral o, en ocasiones, lo contradice e incluso lo sustituye. Esa capacidad es la que ha llevado a estudiar los gestos y a tratar de identificarlos, definirlos y clasificarlos. Se considera que, cuando un autor describe gestos en sus obras, está utilizándolos como recurso para comunicar determinados contenidos al lector.
La Edad Media es una época en la que los gestos estaban fuertemente codificados, pero también inscritos en un contexto alegórico de gran vitalidad. Ése es el marco en el que se apoya este libro, que trata de descubrir el significado de los gestos en la literatura medieval, para lo que analiza e interpreta los más significativos que se encuentran en La Divina Comedia — la obra cumbre —, especialmente los gestos que se describen en el Infierno.
De acuerdo con este planteamiento, Violeta Díaz-Corralejo justifica en primer lugar, a través de un profundo estudio, la razón de los gestos y la extensión de la alegoría medieval, centrándose en la obra de Dante Alighieri y en su concepto de la alegoría. Después de exponer la estructura de la obra y la interpretación de sus personajes, analiza detalladamente los gestos, que restituye más tarde a su contexto, para evidenciar las distintas fa-cetas de su significado. De este análisis surge una riqueza de significados insospechada, cuya interpretación, después de tantos siglos, escaparía a las mentes de los más agudos lectores.
Este original trabajo no sólo servirá para leer con ojos nuevos La Divina Comedia, aspira a ser un estímulo para nuevos estudios que aborden la gestualidad en obras literarias de otras épocas, abriendo así un camino que complete los acercamientos interdisciplinares a la literatura.