Tiempos legales, tiempos de transporte, de caducidad, tiempo libre, tiempos muertos. Nuestra vida cotidiana
se rige por una convulsa cuenta atrás; mantenemos una relación de conflicto defensivo con los relojes. En 1865, el
matemático Lewis Carroll escribió en Alicia en el País de las Maravillas: «Si conocieras al Tiempo tan bien como lo
conozco yo -dijo el Sombrerero-, no hablarías de matarlo. ¡El Tiempo es todo un personaje! [...] El tiempo no tolera
que le den palmadas. En cambio, si estuvieras en buenas relaciones con él, haría todo lo que tú quisieras con el reloj».
La multiforme historia del tiempo se inscribe en esta separación entre exterioridad e interioridad, entre objetividad
y subjetividad. Y, antes de ser una cuestión de psicología o de filosofía, es un problema de historia, un proceso de
construcción elaborado a través de las épocas del pasado, proceso que, silenciosamente, sigue formando parte de nuestro
presente. La frenética idea del tiempo como objeto natural que se nos escapa es fruto de multitud de historias en las
que se entremezclan religión, tecnología, astronomía, física, biología y psicología. En estas páginas, Pietro Redondi
propone un fascinante recorrido a través del concepto de tiempo, de su mensuración y representación en la historia de
la cultura, el arte y la literatura de Occidente.

Este libro de Wolfgang Kayser (Berlín, 1906 - Gotinga, 1960) figura desde hace tiempo, y con todo honor, entre los clásicos de la teoría literaria. Es como un indispensable amigo, eficiente y ponderado. Pocos habrá que desempeñen tan bien la tarea de iniciar al lector en el estudio y la comprensión del fenómeno literario, o que con tanta precisión le informen sobre las técnicas y métodos precisos para acercarse a la obra de arte, entenderla e interpretarla. El camino no puede ser más sencillo: parte de los supuestos filológicos, entra luego en los conceptos analíticos indispensables (asunto, verso, lengua, construcción) y asciende por fin a los correspondientes conceptos sintéticos (contenido, ritmo, estilo, género). A lo largo de estas estribaciones el estudioso se familiariza con los problemas y enfoques más importantes. Kayser, sólidamente informado siempre, no teme abrir las puertas a teorías o interpretaciones dispares; que el iniciado eduque su propio criterio es lo deseable en este tipo de estudios.

En este volumen se recogen las dos colecciones de cartas de amor más importantes de la literatura griega antigua y, en el caso de la primera, las Cartas de amor de Filóstrato, con el aliciente añadido de ser traducidas por primera vez a la lengua española. El epistolario de Filóstrato es un ejemplo eximio de la prosa de arte del siglo II d.C., que, sin necesidad de grandes alardes retóricos o estilísticos, logra, sin embargo, imprimir cierto marchamo poético a estas breves composiciones en prosa. Es, en efecto, la falta de metro una de las características más significativas de estas reflexiones amorosas que, en el resto de elementos formales y de contenido, rivalizan con sus referentes poéticos más cercanos: la elegía y el epigrama helenísticos y la poesía amatoria de época augústea.

Este volumen recoge en forma de diccionario enciclopédico las más de 800 entradas sobre la historia de la traducción en España que han preparado 400 especialistas nacionales e internacionales. El lector hallará aquí tanto artículos relativos a los contextos emisores (literaturas nacionales y autores extranjeros) como a los contextos receptores (traductores y distintos aspectos relacionados con la práctica y la teoría de la traducción). Se ha prestado atención a la realidad multilingüe y multicultural del estado, por lo que se incluye información detallada sobre la actividad traductora desarrollada no sólo en castellano, sino también en catalán, euskera y gallego.
El estudio aplica un enfoque amplio y toma en consideración aspectos como la diversidad de las traducciones literarias, con eventuales alusiones a traducciones de textos no literarios, los agentes (traductores, mecenas o impulsores, mundo editorial, etc.), relación entre traducciones y pensamiento, recepción de la literatura incorporada, relación entre literatura importada y literatura autóctona...
Francisco Lafarga y Luis Pegenaute, editores de la obra, son profesores de la Universidad de Barcelona y la Universidad Pompeu Fabra, respectivamente.

Hefestión de Alejandría (siglo II d.C.) ha llegado hasta nosotros por su Tratado de métrica griega. Una
obra didáctica que trata de los distintos tipos de metros, de pies y de composiciones métricas. Para abordar esta labor
el autor empieza por la clasificación de los fonemas, el estudio de la sílaba, la cantidad silábica, etc. El Tratado de
métrica griega de Hefestión es el primer compendio de métrica de que tenemos noticia. Los tratados Harmónica y Rítmica
de Aristóxeno de Tarento suponen el punto de partida de la musicología como ciencia en la Antigüedad. En ellos se aúna
la crítica de las escuelas precedentes (pitagórica y harmónica) con la instauración de las bases de una nueva
metodología que sigue fielmente los postulados de Aristóteles. Su profundidad analítica e influencia en los autores
posteriores los convierten en textos indispensables para una adecuada comprensión de la materia. La Harmónica, el
tratado del gran astrónomo Claudio Ptolomeo (siglo II d.C.), es el último de los grandes textos de la antigüedad
helénica sobre música. Escrito con la misma ambición y carácter científico que el resto de su obra astronómica (de la
que toma los mismos presupuestos teóricos), este texto repasa de manera crítica los elementos que conforman la llamada
"ciencia harmónica": notas, intervalos, escalas, etc. La Harmónica es también muy interesante porque transmite la
teoría musical de otros autores, y por exponer la notable y particular versión ptolemaica de la "armonía de las
esferas".

Se suele pensar que Occidente descubrió el saber griego en la Edad Media gracias a las traducciones árabes.
Sylvain Gouguenheim rompe de plano con esta idea al demostrar que Europa siempre preservó sus contactos con el mundo
griego. Al mismo tiempo descubrimos que, al otro lado del Mediterráneo, la helenización del mundo islámico, más
limitada de lo que se cree, se debió sobre todo a los árabes cristianos. Así, parece ser que la helenización de la
Europa cristiana fue ante todo fruto de la voluntad de los propios europeos. Si el término «raíces» tiene algún sentido
en el caso de las civilizaciones, las raíces del mundo europeo son, por tanto, griegas, y no lo son las del mundo
islámico.

Los cantares de gesta franceses de Martín de Riquer vio la luz en 1952 en la editorial Gredos. En 1957 apareció, corregida, la edición francesa de Les chansons de geste françaises publicada por Nizet. El libro se convirtió en un clásico en la materia, y los propósitos que lo alumbraron se han mantenido vigentes Este libro tiene una doble finalidad. Pretende dar información sobre los cantares de gesta franceses de los siglos XI, XII y XIII y de los problemas que plantean, y resaltar la relación que tienen con España. Aspira a cubrir una necesidad didáctica y a convertirse en un instrumento útil para todo aquel que quiera iniciarse en la materia. A la Chanson de Roland se le dedican una extensión y un cuidado especiales, no tan sólo por tratarse de uno de los más antiguos y más bellos cantares de la epopeya francesa, sino también porque al discutir múltiples problemas que plantea se ponen de manifiesto aspectos comunes a todo el género.
Más de cincuenta años después vuelven Los cantares de gesta franceses a Gredos, su primera editorial, con las incorporaciones de la edición francesa, porque esta obra sigue siendo considerada una admirable e indiscutible síntesis de referencia sobre la literatura épica. Esta nueva edición, que contiene un prólogo esclarecedor de Isabel de Riquer sobre la génesis y la recepción del libro, hará las delicias de estudiantes y estudiosos interesados por la epopeya francesa medieval y sus relaciones con España.

La filosofía es, junto a las matemáticas, la medicina científica y la geografía, la creación más original del espíritu griego o, más exactamente, del jónico. A partir de unos conocimientos relativamente escasos y de gran simplicidad, la filosofía griega creó las formas conceptuales para la elaboración intelectual de dichos conocimientos y desarrolló los puntos de partida necesarios para meditar sobre la realidad, muchos de los cuales siguen vigentes hoy. La Historia de la filosofía griega de Wilhelm Capelle, publicada por vez primera en castellano por Gredos en 1958, se recupera hoy para poner al alcance del lector una de las síntesis más célebres de la historia del pensamiento griego. Sus tres grandes figuras Sócrates, Platón y Aristóteles se analizan en su contexto histórico y científico, sin olvidar el antes y el después de estos nombres los filósofos presocráticos y las diferentes escuelas de pensamiento que se desarrollan durante el período helenístico.Traducida hace más de cincuenta años por Emilio Lledó, una de las figuras más destacadas del panorama filosófico español contemporáneo, esta historia sigue siendo imprescindible en la biblioteca de los estudiantes de filosofía y una lectura más que recomendable para todos los que aun hoy se consideran humanistas.

En la tradición de Aspectos de la novela de E. M. Forster, El arte de la novela de Milan Kundera o El arte de la ficción de David Lodge, la presente obra es un estudio sagaz y chispeante de los elementos fundamentales de la ficción, como la narrativa, el detalle, la caracterización, el diálogo, el realismo y el estilo. En su primer libro dedicado íntegramente al análisis literario, uno de los críticos más prominentes de nuestro tiempo disecciona la maquinaria de la narración de historias y se plantea una serie de preguntas fundamentales Qué queremos decir cuando afirmamos que conocemos a un personaje de ficción Cuáles son los detalles reveladores Cuándo es acertada una metáfora Es realista el realismo Por qué el final de la mayoría de las novelas decepcionaJames Wood recorre un amplio espectro, desde Homero hasta Beatrix Potter, desde la Biblia hasta John Le Carré, analiza las técnicas de construcción de la ficción y al mismo tiempo ofrece una historia alternativa de la novela. Divertido y profundo, su libro resume de una manera incisiva dos décadas de trabajo crítico audaz, controvertido a menudo y ahora ya clásico, y resultará muy instructivo para escritores, lectores o cualquiera que esté interesado en lo que ocurre en las letras. Un libro que sin duda cambiará nuestra manera de leer.

El verbo es una clase de palabras abierta que, como tal, admite la formación indefinida de nuevos términos derivados, lo que implica que cualquier lista que pueda ofrecerse sea necesariamente incompleta. Ello no impide que un Manual como el que ahora presentamos constituya un completísimo panorama de la conjugación española actual, de indudable utilidad tanto para el consultante ocasional que busca resolver una duda, como para los estudiantes españoles o extranjeros que deben enfrentarse a este aspecto sin duda el más complejo de la morfología del español. Asimismo, la disposición sistemática de los materiales hace de este repertorio un instrumento eficaz en diferentes ámbitos, como el del estudio científico de los paradigmas verbales o su tratamiento informatizado para la elaboración de diccionarios electrónico, conjugadores automáticos y otros usos.