Un breve viaje por la Historia de la Literatura, que nos plantea una lectura singular y brillante, dirigida a todo tipo de lectores. Santiago d'Ors nos cuenta la literatura ante todo como una aventura vital e intelectual. Una Historia que concierne a todos los lectores, que sigue viva y que aquí nos plantea reabrir horizontes a partir del conocimiento de lo mejor del pasado.

Terer título de la Biblioteca Antonio Ferres en Gadir Selección, Crónica de amor de un fabricante de perfumes es, ante todo, una novela de amor. Narra una historia de amor clandestino de dos jóvenes en el Madrid de la posguerra tardía, a finales de los años cincuenta. Un amor perseguido por la falta de libertad reinante y por oscuras fuerzas esperpénticas, que obligarán a sus protagonistas a huir. El miedo que atenaza a los protagonistas y la persecución que sufren en medio de un ambiente opresivo e irreal, reflejan un momento y una situación concretos, pero también pueden leerse como la lucha del amor frente a la adversidad que a menudo se le opone: el mundo celoso de la felicidad, a la que pone todo tipo de trabas. Y el amor, capaz de imponerse a la oscuridad, a la opresión, capaz de responder a todas las preguntas y de redimirlo todo. La novela, de una extraña belleza, es un canto de amor y libertad.

El cielo en llamas es un clásico de la literatura portuguesa: una colección de relatos cortos y novelas breves en el que confluyen el genio y los temas recurrentes de Mário de Sá-Carneiro. La narración es un torrente que salta de un género a otro, moviéndose entre el diario y la fábula, entre el lirismo descarnado y el relato de suspense, ofreciendo al lector imágenes de una plasticidad casi palpable y una atmósfera trágicamente bella, que recoge influencias de Dostoievski, Poe, Nerval o Schopenhauer. Como sugiere Denis Canellas de Castro en su introducción, este libro parece propio de un gran escritor de la modernidad del siglo xxi.
Mário de Sá-Carneiro (Lisboa 1890- París 1916) está considerado unánimemente como uno de los grandes de la literatura portuguesa. Amigo personal de Fernando Pessoa, de su obra destacan su poesía, la novela La confesión de Lucio y el libro de relatos El cielo en llamas.

Realismo, misterio y fantasía conforman este volumen de relatos en el que encontramos muchos de todos los grandes temas de la obra Luigi Pirandello. Una obra en la que los relatos constituyen la parte quizá más desconocida y sin embargo son de una calidad comparable a la de su teatro y sus novelas y, al igual que uno y otras, dan fe de su permanente modernidad. El conjunto que contiene el volumen De la nariz al cielo es una magnífica prueba de ello, representativa de la las cualidades del genial Nobel de 1934.
Luigi Pirandello (Agrigento 1867-Roma 1936) está considerado como uno de los más grandes dramaturgos del siglo xx, además de un antecedente de las comedias absurdas de Ionesco y Beckett y del existencialismo sartriano. Asimismo, es autor de novelas, poesía y libros de relatos. Muchos de estos últimos, imprescindibles para comprender su particular visión del mundo y del ser humano, fueron convertidos por el propio Pirandello en obras teatrales. La publicación en 1921 de Seis personajes en busca de autor le hizo mundialmente conocido. En 1934 obtuvo el Premio Nobel de Literatura.

La obra de Antonio Ferres (Madrid, 1924), uno de los autores clásicos del siglo XX español, pedía a gritos una visión de conjunto. Pocos estudios se han dedicado a esta magna obra, -cabe mencionar el valioso libro de Francisco García Olmedo Buscando a Antonio Ferres, que puede verse como la continuación de las Memorias de un hombre perdido del propio Ferres-. Autor de una obra amplia y con una inusual variedad y riqueza de registros, en la que han cabido la novela, el libro de viajes, el cuento y la poesía. Este libro, al que han contribuido especialistas de numerosas universidades españolas y extranjeras, rinde homenaje al autor de La piqueta, y de paso a la obra de algunos de sus coetáneos, a los que se dedican páginas llenas de interés, tratando de establecer similitudes y contextualizar su obra: Goytisolo, Zúñiga, Pinilla, Grosso, García Hortelano??Resulta desacertado e injusto reducir la obra de Ferres y sus compañeros al realismo, llámese social o como se quiera, porque el llamado realismo [?] encubre otras dimensiones más trascendentes?, como argumentan los ensayos que contiene este libro, que plantea una lectura rica, fresca y poliédrica de su obra: el realismo de Ferres es fronterizo del simbolismo, del surrealismo, del romanticismo?y la metafísica y un acendrado vitalismo recorren su poesía. El ambicioso propósito de este libro, como se indica en el prólogo, es ?cambiar el lugar que Ferres y sus colegas han merecido para las historias literarias españolas recientes. Abrir un debate que disuelva el silencio habitual es un objetivo factible y tal vez este libro sea un grito en el silencio que encuentre algún eco?.
El título elegido, La ciudad del sol, es también el de un poema de Ferres con el que se abre este volumen, lejana evocación de la utopía de Campanella, que puede muy bien simbolizar el ideal que subyace en toda la obra de Ferres: la ciudad como hilo conductor y poderoso elemento simbólico, escenario de novelas, poemas y cuentos, en los que el hombre transita contemplando el dolor y la injusticia pero también la belleza del mundo, y siempre en busca de la solidaridad y la esperanza, elementos que han recorrido la obra de Ferres desde sus primeros tiempos hasta hoy.

El brillante ensayista que es Oscar Wilde, con su prosa ágil y certera, profunda y desenfadada, a menudo irónica y siempre amena y desbordante de inteligencia, nos ofrece, en estos breves ensayos sobre arte, una deliciosa muestra de su sabiduría. Wilde fue cofundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios), que anticipó las vanguardias artísticas del siglo xx, y expone aquí las ideas centrales de una forma de ver el arte que sigue teniendo hoy pleno vigor. Preconiza la unidad espiritual de las artes y las vincula estrechamente con la artesanía, devolviendo a esta la dignidad artística y la pulsión creativa que clasicismo y romanticismo le habían negado. Vincula el arte a la vida, como algo que otorga sentido a lo cotidiano y que desentraña sus secretos; pone en relación el arte, la arquitectura, el diseño y la artesanía en sentido amplio; aborda temas como la decoración, la escultura, la impresión y la encuadernación de libros, el diseño de ropa... En definitiva, este libro constituye un breve tratado del buen gusto, una sencilla y magistral lección de estética aplicada al arte, al diseño, y a nuestra vida; una invitación a abrir los ojos a la belleza que nos rodea y a mirar la vida con la inteligencia estética que predicó Wilde.
Oscar Wilde (1854-1900) fue un destacado narrador, poeta, ensayista y dramaturgo británico de origen irlandés. Su enorme talento quedó reflejado en toda su obra. Ingeniosa, brillante y excéntrica, la producción del autor de El retrato de Dorian Gray sigue contando hoy con innumerables admiradores.

Vida y muerte de un pueblo español es considerada, junto a The last time I saw Paris, como la principal obra de Elliot Paul. Publicada originalmente en 1937, hasta la fecha nunca se había traducido al español. La obra es el fruto de la estancia del autor en Santa Eulalia del Río (Ibiza) y constituye un testimonio de enorme valor, comparable en algunos aspectos a la obra de Gerald Brenan.
La primera parte del libro describe la vida en el pueblo: una vida marcada por su clima, su situación y su paisaje privilegiados, por la armonía en la que vivía su gente: un pequeño paraíso. La segunda parte refleja el drama que supuso el estallido de la guerra.
El valor de esta obra es difícil de exagerar. Entre el relato autobiográfico, la crónica social, histórica y antropológica, en ella se encuentra un canto encendido a la civilización mediterránea y a la forma de vida de los ibicencos que conoció Paul en los años 30. El lirismo del relato se alterna con los tonos épicos y elegiacos, constituyendo un valioso y singular testimonio sobre la Guerra Civil, en el que puede verse a Ibiza como un símbolo de España toda, y que cabe leer como añoranza de todo lo que pudo haber sido y se vio truncado por la contienda.

En La piqueta encontramos al mejor Antoio Ferres (Madrid, 1924), con sus tintes barojianos, y sus reminiscencias de Ignacio Aldecoa, pero siempre singular e inconfundible. Novela aclamada por la crítica tras su publicación, consagró definitivamente a su autor, y está considerada como un clásico del siglo XX. La calidad literaria de La piqueta hace de ella cincuenta años después una lectura absolutamente actual para cualquier tipo de público. La atmósfera creada alrededor del angustioso hecho anunciado desde la primera página, el magistral juego con los tiempos, el ritmo narrativo, el acierto en el trazo de los perfiles de los personajes, la complicidad que crea con los protagonistas del drama, atrapan al lector desde el principio, lo implican en la trama, y le hacen sentirse parte de ella.

Los textos que recoge este volumen, cuya escritura se extiende a lo largo de casi toda la vida de Pessoa, aportan una valiosa información, de primera mano, sobre la vida y el espíritu de su autor. Algunos, como los que abarcan períodos de 1906, 1908, 1913 y 1915, fueron escritos propiamente como diarios por Pessoa. Otros constituyen apuntes en ocasiones clasificados por el autor como notas biográficas, notas personales, apuntes bibliográficos? En su conjunto, proporcionan al lector una visión única de las inquietudes personales de Pessoa, de su vida cotidiana, de sus estrecheces materiales, de su formación humanística, filosófica y literaria, de sus intenciones vitales, y de su temprana madurez. Algunos de estos textos pertenecen a heterónimos menos conocidos como Charles-Robert Anon, Alexander Search o Fray Mauricio. Todo ello convive con páginas magistrales, textos a veces casi aforísticos, joyas que merecen figurar junto al resto de su obra y que sin duda harán las delicias de los admiradores de Pessoa.

Estremecimiento, forma parte de lo mejor de la obra de Federico de Roberto, pues sintetiza mucho de lo mejor de la novela del XIX: realismo, naturalismo, verismo y psicologismo, y es una "novela de género", sin duda un brillante precedente de la gran novela negra italiana del siglo XX. Sorprende en muchos aspectos por su modernidad y por la forma de combinar casi todos los elementos que arraigarían después en la novela negra del siglo XX. Ha sido especialmente relacionada con la novela negra de Leonardo Sciascia, quien fue atento lector y gran admirador de de Roberto.
El suspense domina al lector desde la primera página: la misteriosa muerte de la hermosa condesa d?Arda, la investigación en torno al posible asesinato por el juez-detective Ferpierre, -antecedente de los grandes detectives de la literatura del siglo XX-, y la indagación psicológica paralela a la investigación del caso, tienen en vilo al lector hasta el final.