Resulta difícil englobar bajo un solo epígrafe la obra artística desarrollada en la actualidad por miles de mujeres de todo el mundo. Al acercamiento entre la imagen de las artes visuales y la palabra de las artes escénicas se une la fusión del canon occidental, hasta hace poco único reconocido, con otras manifestaciones culturales, como las desarrolladas por las mujeres afroamericanas, a partir de los años sesenta.
Siguiendo la línea mantenida por muchas artistas contemporáneas, el eclecticismo o hibridismo de materias y enfoques es la nota dominante de este fascinante volumen que condensa creación y teoría crítica. Desde la obra plástica de Mandola a la reflexión sobre el teatro carcelario de Elena Cánovas, la voz plural, transgresora y comprometida, de la mujer, silenciada durante siglos, resuena con fuerza a través de sus páginas. Creadoras que, parafraseando al dramaturgo brasileño Augusto Boal, recientemente fallecido, ensayan la revolución a través del arte.

En Disonancias, Theodor W. Adorno ofrecía una soberbia reflexión sobre las nuevas formas musicales que se estaban creando por efecto de la sociedad capitalista post-industrial de los años sesenta. La obra examinaba las consecuencias que tales modificaciones tienen no solo sobre la música sino también en los fenómenos sociales, perceptivos y psicológicos. Para el teórico de la Escuela de Frankfurt, la disonancia es lo inarmónico, lo que provoca un estado regresivo, un paso atrás en el orden del proyecto ilustrado, un ataque a los ideales de bien, verdad y belleza que la humanidad ha anhelado desde el periodo clásico.
El presente título ofrece un brillante análisis de las estrategias de disonancia que han conducido al aturdimiento y la anomia de la nueva sociedad, así como una denuncia de la ideología latente tras el estado de desorden y desconcierto. Conscientes de estas tácticas de manipulación, se impone la necesidad de recuperar el análisis crítico y reelaborar las ideas esenciales de la Ilustración como herramienta fundamental contra la ignorancia planificada y la cínica justificación de la desigualdad propia de esta «poliédrica sociedad disonante» en la que sobrevivimos.

El desarrollo y la educación son los dos protagonistas fundamentales de este ensayo. La primera parte de la obra analiza la responsabilidad de los avances tecnológicos en la generación de desigualdades entre grupos y pueblos. Para entender la incidencia de esta forma de desarrollo en el origen y la perpetuación de injusticias, se plantean tres tesis relacionadas entre sí: la hibridación entre participación y conocimiento, la hermandad entre el saber tecnológico y la independencia de sus productos, y el desarrollo personal logrado por los humanos cuando no dependen de dichas herramientas y máquinas.
Detectados los mecanismos que subyacen a tal vinculación, la educación se revela como herramienta necesaria para afrontar la actual brecha social y revertir el proceso a fin de convertir la tecnología en un aliado del progreso social. A través de nuevos lenguajes como la fotografía o el cine, puede el ser humano desarrollar procesos mentales superiores, compensando así las insuficiencias del actual modelo técnico.

A lo largo del siglo pasado y lo que va de este, el cine se ha convertido en uno de los principales vehículos de entretenimiento de la historia. La película es un artículo de consumo que pasa del productor al espectador, elemento imprescindible para la supervivencia de la industria, con el acuerdo explícito de ambos, y el placer y el disfrute, como fin último de este intercambio. Sin embargo, tal como expone magistralmente Alberto González en esta obra, tras esta transacción existe un proyecto mucho más ambicioso: el diseño de una mentalidad, basada en unos determinados valores políticos y económicos, así como la creación de estrategias comerciales que permitan a EE.UU. consolidar su industria y afianzar sus mercados nacionales e internacionales.
El presente estudio analiza la política empresarial y económica del cine americano de los últimos años, su capacidad para reinventarse y su supremacía dentro del panorama internacional, todo ello sin perder de vista un hecho fundamental: paralelo al discurso de control político, existe siempre un relato y la posibilidad de evadirse y disfrutar de un maravilloso espectáculo frente a una pantalla de cine.

El presente estudio es un análisis de los mitos subyacentes en la poesía y el arte de la época, concretamente en la representación de la belleza de la mujer, el otro, encarnación de los miedos y temores de una nueva sociedad. Pese al auge que los Estudios Victorianos han alcanzado en los últimos años, Doménech observa en ellos un vacío a la hora de abordar las intensas relaciones de la Hermandad Prerrafaelita y su importancia en la creación del sujeto femenino. En este original ensayo, doblemente novedoso, además por la escasez de documentos españoles sobre el tema, Julia Doménech nos ofrece un repaso, enriquecedor desde el punto de vista intelectual y agradable para los sentidos, de las mujeres de agua y piedra con las que los artistas de la época contribuyeron a la construcción del sujeto victoriano.

Con este volumen, VICTORIA LÓPEZ ofrece una novedosa visión sobre la historia
de las presas confi nadas en instituciones penales, asilares y correccionales de
carácter civil en el Madrid del siglo XVIII. Al contrario que la mayoría de los
análisis de carácter institucional, El cepo y el torno está escrito desde la perspectiva
de las reclusas, atendiendo a los condicionantes de clase y género y tomando
como unidad de análisis las relaciones domésticas y familiares. El ensayo traza
el recorrido de estas mujeres: sus intentos de inserción en el mercado laboral,
la comisión de los delitos, sus condiciones de vida en reclusión y sus formas de
resistencia y rebelión; así como la opinión de ellas y de su entorno respecto a las
medidas correccionales de la época.
El estudio arranca de una muestra de 190 historias, extraída de los fondos
de la sección de Consejos Suprimidos del Archivo Histórico Nacional y otras
secciones del Archivo General de Simancas y el Archivo de la Real Cancillería
de Valladolid. Centrado en el caso concreto de Madrid, la ciudad sirve como
epítome de los gobiernos reformistas de la segunda mitad del XVIII en los que
continúa funcionando el orden patriarcal del Antiguo Régimen y donde surge
el confi namiento como medida correctiva-punitiva reservada específi camente a
las mujeres, pues hasta el siglo XIX no se extendería al conjunto de la sociedad
penal.

Aun a riesgo de ser considerado como útopico, Lafargue defendió que no era el trabajo, sino el placer, el objetivo máximo que debía perseguir la clase obrera. No había, en su opinión, trabajo enajenado y trabajo liberado como pensó Marx; la auténtica posición enfrentaba al trabajo embrutecedor con el ocio placentero. A lo sumo, el trabajo se podría admitir como el “condimento de los placeres de la pereza”, mil y mil veces más nobles que los tísicos “Derechos del Hombre” defendidos por los revolucionarios burgueses. Y estos derechos se concretaban en no trabajar más de tres horas diarias, holgando y gozando el resto del día y de la noche.
“El fin de la revolución no es el triunfo de la justicia, de la moral, de la libertad y demás embustes con que se engaña a la humanidad desde hace siglos, sino trabajar lo menos posible y disfrutar, intelectual y físicamente, lo más posible. Al día siguiente de la revolución habrá que pensar en divertirse”.

Versión comentada de la adaptación de Víllora y Padilla del clásico de Lope de Vega, dirigido por Goyo Pastor.

Hace dos años, Carmen Rodríguez recibió un diagnóstico demoledor, hoy, ya recuperada, ha querido regalar a los lectores un testimonio personal sobre la enfermedad y su tratamiento. Sirviéndose de sus conocimientos como psicóloga, y de la experiencia adquirida en su recorrido profesional y existencial, la autora ofrece esta valiosísima reflexión sobre los protocolos médicos, la importancia de nuestro cerebro y el papel vital del pensamiento y la actitud en nuestro sistema inmunológico.

6ª Edición. Recopilación de las mejores canciones de esta banda