La inmensa popularidad de sus artículos de costumbres, y la fascinación que su vida y personalidad despertaron parecen haber oscurecido en la consideración popular la importancia de Mariano José de Larra como crítico de teatro. Sin embargo, esta labor es también muestra de sus preocupaciones sociales: agudo observador de la vida cotidiana, y precursor de la crítica teatral moderna, para Larra, el teatro, protagonista de la escena madrileña en el período romántico, es expresión del mundo, y el atraso de nuestra dramaturgia producto del retraso de la realidad española de la época.
Este volumen reúne, por primera vez, la totalidad de las críticas teatrales publicadas en prensa por Mariano José de Larra, incluidos algunos artículos inéditos de Carlos Seco y Courtney Tarr y más de 500 notas, que ayudan a situar al lector actual, en el entorno en el que fueron escritos. Magníficamente prologadas por Andrés Amorós, Crítica teatral completa, de Mariano José de Larra se impone como manual de consulta obligada y frecuente para cualquier estudio sobre el autor, y material de interés para investigadores e interesados en la escena y la época romántica. Ya que, en palabras del propio autor, «los teatros son el termómetro de la civilización de las naciones», conviene tener siempre a mano la obra de este genial romántico que supo, como ningún otro, tomarle el pulso a la escena y la realidad de su época.
RAFAEL FUENTES MOLLÁ es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid e investigador y profesor de la Fundación José Ortega y Gasset. Director académico y profesor de la Escuela Superior de Arte Dramático de Torrelodones, trabaja también para la Universidad de Kent, y la Antonio de Nebrija. Compagina su labor docente con la crítica literaria y teatral en publicaciones como ABCD las Artes y las Letras, Rinconete o Revista de Occidente, las adaptaciones teatrales y la edición crítica de obras de teatro.

Dos de los alumnos que están en este volumen no han tenido
que cavilar mucho a la hora de elegir cuál de sus textos publicar.
Lola Blasco Mena y Antonio Sansano Escudero han obtenido
sendos premios con sus trabajos para el Taller de Dramaturgia.
La primera ha ganado el Premio Buero Vallejo con Pieza paisaje
en un prólogo y un acto, y el segundo el Premio Ricardo López
Aranda con 14.000 palabras. Puesto que ambos galardones llevan
aparejada la publicación, ha sido muy razonable que se optase
por traer a este volumen las obras del Taller Fin de Carrera. Esta
ha sido también la decisión de Óscar Guedas y Laura Rubio
Galletero, mientras que del Taller de Dramaturgia provienen las
obras de Álvaro Lizarrondo, Amanda Rodríguez Cabal y Diana
Soto Power.
Estos siete autores que aquí publican, de los nueve que se
titularon en 2009, son jóvenes artistas hoy y podrán ser maestros
el día de mañana. Enseñarán a otros lo mucho que ya saben
y lo que aún les queda por aprender, y descubrirán que, en el
fondo, la enseñanza es un intercambio donde el profesor es el
principal benefi ciario cuando enfrente tiene a unos colaboradores
tan enérgicos e inquietos.

El estudio de la obra goldoniana y a sus relaciones con España, constituyen un paso importante y significativo en la exploración global de la recepción del teatro declamado de Goldoni en tierras ibéricas a lo largo de los siglos XVIII-XX. Para ello hemos contado con el sostén del balance de los estudios y las ediciones de las obras goldonianas realizados en los últimos veinte años, y en particular modo desde el bicentenario de la muerte de Goldoni (1993), al cuidado de algunos de los mayores especialistas actuales de Goldoni (Carmelo Alberti, Marzia Pieri, Anna Scannapieco, Piermario Vescovo, Ginette Herry) y de estudiosos del teatro español (Ana Martínez Peñuelas, Carmen Marchante, Rossend Arqués, Ana I. Fdez. Valbuena) y del teatro catalán (…….).

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes,
divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en
clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de
literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas
obras han quedado muchas veces ocultas para el público,
al no existir una edición moderna. La BIBLIOTECA TEMÁTICA
RESAD se propone llenar este vacío con volúmenes que
recojan textos con un criterio temático para ofrecer una
visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que
son hoy patrimonio de los especialistas.
Esta compilación de obras, en su mayoría breves, a
favor de la causa nacional completa la labor de edición
iniciada con Teatro de la guerra civil, el bando republicano,
publicado en esta misma colección. A su indudable valor
testimonial, se añade el mérito de haber reunido textos
que, de otra manera, resultarían inaccesibles para el lector
actual. Así, hemos evitado la selección de los autores
nacionales más conocidos, como Pemán, Marquina o
Rosales, para decantarnos por un conjunto de ingenios
que, con similar entusiasmo y mayor o menor fortuna,
prestaron su talento a la ideología franquista.
NIGEL DENNIS es catedrático de Literatura Española en la
Universidad de St Andrews (Reino Unido). Especialista en
los prosistas de la época de pre-guerra, ha escrito varios
libros sobre la obra de José Bergamín y en la actualidad
prepara la edición de las Obras completas de Ramón Gaya.
EMILIO PERAL VEGA es profesor titular de Literatura Española
en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista
en el teatro español contemporáneo, ha escrito varios
libros sobre el teatro español de comienzos del siglo XX,
amén de múltiples ediciones y artículos especializados

Todo un mundo de brujas, fantasmas, Satanás y sus cohortes, la Santa Compañía, pactos diabólicos, Fausto, D. Illán, el Marqués de Villena, y otros magos, ritos esotéricos, los Iluminados, posesión y exorcismo, figuran en las obras estudiadas del teatro español desde la época medieval y el Siglo de Oro hasta el teatro moderno de García Lorca, Valle-Inclán, Casona, Miras, y las obras de los dramaturgos Pepe Carril, José R. Brene, Carlos Felipe, Zora Seljan y Abdias do Nascimento, que representan los mundos afro-cubano y brasileño de los Loas del Vodú, los Orishas de Santería y los Orixás de Candomblé. Prismas oscuros examina mitos, folclor y religiones de muchas partes del mundo, trazando conceptos universales que se manifiestan en el teatro hispánico, sea en España o Ultramar.

"Los emprendedores abren nuevos caminos, empiezan donde están, son autodidactas, asumen riesgos; mientras los demás retroceden, ellos avanzan, el miedo no los detiene, sino que los motiva a seguir adelante. Sus vidas están controladas por la ilusión de dejar una huella y hacer de este mundo un lugar mejor, ellos hacen lo que los demás desearían hacer pero no se atreven".
Este libro trata acerca de cómo emprender tus más grandes sueños, acerca de los emprendedores y lo que los hace diferentes, y está dirigido tanto a quienes ya han iniciado el camino como a los que les gustaría llegar a hacerlo. Contiene treinta valiosos capítulos, uno para cada día durante un mes, con historias impresionantes, situaciones humorísticas, ejemplos de la vida real y preguntas para reflexionar que te mantendrán enganchado a la lectura.
Se titula Diario Emprendedor porque tendrás la oportunidad de escribir todas tus ideas y planes de acción gracias al apartado "Diario personal" que encontrarás al final de cada capítulo. Mediante la reflexión sobre cada tema sentarás las bases de tus proyectos y descubrirás un camino propio hacia tus metas. De manera que este diario no trata sobre el autor, trata sobre ti, es tu diario.
Solo en ocasiones especiales se presentan libros que de pronto cambian tu vida radicalmente; ahora mismo tienes uno en tus manos. Diario Emprendedor es el punto de partida para aquellos que quieren alcanzar sus sueños y metas más grandes. ¿A qué esperas para empezar a conquistar tu éxito?
"Cada uno de nosotros tiene control sobre una sola cosa: nosotros mismos. Todos aquellos que tengan un sueño deberían leer este libro".
Robert T. Kiyosaki, autor del best seller Padre Rico, Padre Pobre
Con el precedente de haber sido un fenómeno de ventas en iTunes Store en varios países, de permanecer más de un año en los top ventas, de haber sido traducido a cuatro idiomas y de tener miles de seguidores en las redes sociales, Diario Emprendedor llega por fin a su versión en papel.
Comparte y tuitea tus frases favoritas con el hashtag: #DiarioEmprendedor o #JoshuaAguilar

Este volumen es un homenaje a la primera directora del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid: Celia Amorós, la mujer que imprimió a esta institución la seriedad científica y el rigor académico por el que luego sería reconocido. Celia, referente indiscutible para muchas universitarias de los ochenta y noventa, es hoy una de las figuras más relevantes del pensamiento crítico contemporáneo, y un nombre imprescindible dentro del «feminismo filosófico» no desligado de la práctica política. Galardonada con el Premio Nacional de Ensayo, la claridad y precisión de su obra ha acercado la investigación crítico-feminista a grupos en un principio reacios a la misma.
Editado y prologado por MARIÁN LÓPEZ FDEZ. CAO y LUISA POSADA KUBISSA, este libro reúne veinticinco artículos y ensayos de intelectuales e investigadores que se han nutrido de las enseñanzas y el ejemplo de Celia, cuya dilatada labor docente ha revertido en la vocación y formación de muchas otras pensadoras. Estamos, por tanto, ante un documento imprescindible para entender la evolución de los estudios de género en nuestro país y ante una muestra de agradecimiento a una de sus principales representantes, de la que mujeres y hombres somos deudores.
MARIÁN LÓPEZ FDEZ. CAO es directora del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense y profesora titular de su Facultad de Educación. Es autora de los libros Käthe Kollwitz 1867-1945 (Ediciones del Orto, 1998), Creación artística y mujeres. Recuperar la memoria (Narcea, 2000); Artistas latinoamericanas y españolas. Pintando el mundo (Horas y Horas, 2001), Cartografías de la mirada (editorial Complutense) y Creación y posiblidad. Aplicaciones del arte a la integración social (Editorial Fundamentos, 2006).
LUISA POSADA KUBISSA es doctora en Filosofía y profesora titular de la Universidad Complutense. Ha escrito Sexo y esencia: de esencialismos encubiertos y esencialismos heredados (Horas y Horas, 1998); Celia Amorós. Biblioteca de mujeres (Ediciones del Orto, 2000); Razón y conocimiento en Kant (Biblioteca Nueva, 2008) y Sexo, igualdad y vindicación: apuntes de teoría feminista (Huerga y Fierro, en prensa). Con Celia Amorós ha editado Feminismo y multiculturalismo (Instituto de la Mujer, c. Debates, 2008).

La investigación de un teatro de corte poético, donde se pueda integrar la moderna poesía a la escena, encuentra una de sus últimas manifestaciones en este volumen. Cada una de las quince piezas que componen este nuevo libro de Roberto García de Mesa supone una apuesta por la experimentación y una reflexión crítica para el nuevo milenio. Inéditas hasta el momento, Tauromaquias: la mujer concreta, El no actor, 1/3, Naturaleza muerta sobre fondo blanco, Él, Meditaciones en, Bestiario, Isla mínima, Teatro cosmológico, Crisis, Zig-zag, Principios para la construcción de un cuerpo, Hamlet post scriptum, Iluminaciones (Los últimos días de Arthur Rimbaud) y Outside desafían las convenciones del teatro y las normas mismas del texto dramático.
Consciente de que la lengua no basta para interpretar el mundo, la imagen y el espacio juegan un papel fundamental en la obra poética-teatral del autor, pero siempre sin perder de vista la condición humana, el espacio real (la escena) y el espectador como objetivo último del texto dramático. Estamos, por tanto, ante una compilación de textos escrita para ser leída y representada, un fértil diálogo con las nuevas formas, temas y estilos de la dramaturgia de nuestro tiempo.
ROBERTO GARCÍA DE MESA es Licenciado en Derecho y en Filología Hispánica. Es poeta, dramaturgo, dramaturgista, narrador, ensayista, artista plástico y músico. Cuenta con una obra literaria compuesta por más de una veintena de libros entre poesía, microrrelatos, ensayos y ediciones críticas. En teatro ha publicado Apuntes teatrales (Benchomo, 1999; Idea, 2006), XX (Ayuntamiento de La Laguna, 2001; Idea, 2006), Taumántide (Baile del Sol, 2002; Idea, 2006), Los anticuerpos (Baile del Sol, 2003; Idea, 2006), El sujeto de los otros, La señora Blume, Luminarias, Teoría de los ocho movimientos e Interior de una cámara de cera (Idea, 2006) y los libros de ensayos Gravitaciones de una máscara (Idea, 2008) y La poesía en el teatro, la pintura en la música (Idea, 2009). También ha realizado la edición crítica de la obra de teatro de vanguardia, escrita en los años 30, titulada Proyecciones, de Pedro García Cabrera (ADE, 2008), entre otras.

«Libertad: tal es vuestro rugido predilecto. Pero yo he perdido la fe en los grandes acontecimientos cuando los rodean los aullidos y la humareda». Esta cita de Nietzsche, con la que da comienzo una de las dos obras que componen el volumen, sintetiza a la perfección la intención crítica de la autora. Con Aullidos y humareda y Las ratas van a la oficina, Lola Roel nos regala una visión ácida y dramática de las entretelas del sector editorial y las miserias de la administración, dos mundos aparentemente alejados sobre los que se desliza, implacable, la pluma sarcástica de la autora.
Magníficamente prologadas por Manuel Lourenzo, el autor identifica en las obras influencias que van desde el pesimismo impotente de Kafka, a la crítica entrañable de La Codorniz, pasando por el humor de Harold Pinter, el absurdo de Ionesco y Poncela o la reflexión filosófica de Sartre. Para el lector/ espectador, estas dos piezas sobre la misteriosa muerte de un librero, decidido a recuperar para sí la auténtica literatura, y las oscuras relaciones entre los trabajadores de una empresa de basura supondrán, en cualquier caso, un magnífico retrato de la incomunicación y el desconcierto de la comedia y el drama humanos en el que todos, sin excepción, estamos inmersos.

El presente volumen es un estudio sobre la ficción fundacional en Hispanoamérica: una mirada al imaginario latinoamericano como herramienta nacionalista, y un análisis de la realidad como suma de ficciones, de la mano de aquellos que mejor han reflexionado sobre su quehacer fundacional. Guiado por la prosa experta y bien hilvanada del autor, el lector recorre y aprehende la creación de un continente que se ha ido forjando mediante la adopción de modelos exportados que el individuo identifica como propios; la asimilación del amor romántico con el patriotismo; el uso dual de la literatura -como búsqueda y manifestación de la realidad- o la construcción androcéntrica de la sociedad a través del romance.

Así, este magistral ejercicio de literatura comparada va desvelando las capas que subyacen al concepto de nación: esta, como construcción literaria y la literatura, a su vez, como reflejo del amor; la patria como palimpsesto mil veces reescrito a lo largo de años de derrotas, literatura y romance. Una lectura apasionante y reveladora que nos lleva a coincidir con Pierre Auguste Renoir cuando afirma que «enamorarse es un pésimo conocimiento del pasado. La nación es un pésimo conocimiento de la historia».