Las obras que aquí se presentan dan nuevo testimonio del compromiso de Martínez Ballesteros con la realidad circundante. El autor, que a sus ochenta y tres años continúa
en pie de guerra contra el abuso de las clases altas y el sometimiento de las bajas, construye dos piezas, compuestas por escenas independientes, que recorren y denuncian la
situación actual desde el humor más disparatado al más doloroso tono trágico, pasando por una gran variedad de matices intermedios.
La comedia de los contrastes alude a la desigualdad lacerante entre quienes tienen en exceso y quienes carecen de todo. Abusos y concesiones dibujan un escenario en el
que el paro y cuanto este implica se alzan como la más temible de las lacras. Y en medio de todo, la política: opiniones contrapuestas y un mismo discurso vacío incapaz
de articular y aliviar el malestar social.
Escrita tras el cambio de gobierno en España, Fantasía con recortes da cuenta de cómo se acentúan la influencia y relevancia de los efectos de la crisis. Su título, en apariencia
paradójico, alude a una posibilidad tristemente factible: que terminen por limitarnos nuestros sueños.
Otras obras de Antonio Martínez Ballesteros publicadas en esta colección son: El despacho del Sr. Calleja y Salir en la foto (núm. 171); Vivir como perros y El marido breve (núm. 193); La hora del diablo y Situaciones (núm. 202); Romeo y Julieta se divorcian y Romancero secreto de un casto varón (núm. 211); Como un sueño de humo y
Cuatro mujeres (núm. 223); Orestiada 39 y La utopía de Albana (núm. 242); El tranquilizante y Situaciones II (núm. 262); Dña. Perfecta y Tres número impar (núm. 367); y El sueño de Barataria y Los mendigos (núm. 278).

La Virtud del señor Rosebaud, obra llovida por meteoros deslumbrantes de Orson Welles, reflexiona sobre la corrupción de las fuerzas políticas y empresariales que usan y abusan de una alquimia en extremo peligrosa: la fabricación de dinero en un país roto por la deflagración de la crisis. El perverso intercambio entre Gobierno y empresario, amparado por el criado William Shakespeare, cómplice de su amo pero de vocación creador de belleza, los arrastrará hacia el caos y la locura.
En Juicio a un Grafólogo, el autor explora en su propia experiencia vital con respeto y temor hasta dar con una obra policíaca cercana a la amoralidad. Asistimos aquí al procedimiento judicial de varios crímenes. Para ello se solicita el dictamen de un brillante profesional que deriva asombrosas conclusiones acerca de varios personajes, en especial de un gánster universal y omnipresente Tan Atos o Tánatos, dios de la muerte. Las tramas procesal y humana se invierten y una verdad terrible emerge y ataca groseramente la conciencia del lector.
JOSÉ VILLACÍS GONZÁLEZ, madrileño viejo, es desde hace cuarenta años un experimentado grafólogo, técnica sobre la que ha publicado diversos escritos. Además es doctor y profesor de macroeconomía en la Universidad San Pablo-CEU, y autor de más de cien artículos científicos de economía y ensayos de filosofía. En 2005 fue galardonado con el Best Author Award concedido por el American Academy of Business Journal.

Este volumen, editado por Ana Fernández Valbuena, recoge testimonios de varias personalidades, intérpretes y pedagogos que han participado en un proyecto internacional, financiado por la AECID, entre la RESAD de Madrid, el ISADAC de Rabat, único centro oficial de formación actoral en Marruecos, y el Piccolo Teatro di Milano.
El libro recoge las versiones en tres idiomas del texto dramático sobre las que se ha trabajado, Samira..., siendo la última en lengua árabe.

La madre en el teatro clásico español. Personaje y referencia persigue dos fines muy concretos: por una parte, hacer una puesta a punto de un aspecto de no escasa importancia para el teatro clásico español como es el de la presencia de la Madre. Por otra, ofrecer una serie de trabajos que reafirman y acentúan las opiniones expresadas hasta el momento por algunos, aunque no muchos, estudiosos anteriores.
La decena de trabajos que conforman el libro muestran que la Madre es un personaje de no escasa relevancia en el teatro áureo y, por supuesto, bastante más que una referencia ausente o una figura teatral completamente ajena al sistema dramático de la comedia nueva, como tópicamente se ha escrito en tantas ocasiones.
LUCIANO GARCÍA LORENZO es Profesor de Investigación en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y ha pertenecido a su Comisión Científica y a su Junta de Gobierno. Ha dirigido el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y ha sido asesor literario de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, profesor de las Universidades de Montreal y Complutense de Madrid y profesor invitado en diversas universidades de Europa, Estados Unidos y Canadá. Es autor de numerosos libros, ediciones de textos y artículos, especialmente sobre el teatro español del Siglo de Oro y del siglo XX.
Del mismo autor en esta misma serie:
La criada en el teatro español del Siglo de Oro, número 171
El figurón. Texto y puesta en escena, número 165
El teatro clásico a través de sus monarcas, número 158
La construcción de un personaje: el Gracioso, número 147

Un año más, los alumnos de Dramaturgia se enfrentan al reto y a la experiencia de la edición. No es un año cualquiera. En 2012 se cumplen dos décadas de la implantación, con carácter de estudios superiores, de las enseñanzas de Dramaturgia en la RESAD. Han transcurrido veinte años desde que, en el desaparecido edificio de la RESAD en la calle Requena de Madrid, dieron comienzo en el curso 1992-1993, los estudios de Dramaturgia como itinerario de la especialidad de Dirección de Escena y Dramaturgia.
En este año de celebración, nuestras alumnas y alumnos de 3º de Dramaturgia han encarado el desafío de escribir sus piezas breves, tragedias y comedias, con el compromiso de hacerse preguntas sobre la constitución de los géneros dramáticos, y buscar respuestas personales a dichas preguntas. Sus textos nos permiten descubrir cuánto de diversos somos pensando, creando, recreando e imaginando el mundo; y esa diversidad, creo, es la mejor invitación a la lectura de unas obras que, siendo propias de una experiencia académica, apuestan por la brevedad para ser testimonio e ilusión de nuevas utopías, o conciencia de pasados y presentes sufrimientos.
ITZIAR PASCUAL

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el público, al no existir una edición moderna. La BiBlioteca temática ReSaD se propone llenar este vacío con volúmenes que recojan textos con un criterio temático para ofrecer una visión amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.
Este era el caso del teatro breve que acompañaba a las comedias de nuestro teatro clásico. Aunque hoy existen numerosos estudios tanto de autores concretos como de determinados géneros, se había desatendido la publicación de antologías contemporáneas a las representaciones del siglo xvii, cuyo estudio resulta imprescindible para obtener una visión de conjunto del espectáculo teatral áureo.
Ramillete de sainetes es una colección muy completa, tanto por la variedad de géneros y temas como por la heterogeneidad de sus autores. Esta edición crítica rescata un repertorio que no había vuelto a ser publicado desde 1672 y que ofrece un amplio panorama de los gustos del público en una época de esplendor del espectáculo teatral. A la vez, se recuperan obras y autores que constituyen parte de nuestro patrimonio teatral clásico.