Cuando cae la noche y el mundo parece haberse detenido, el fantasma empieza su jornada. Un álbum íntimo, poético, silencioso y, sin embargo, repleto de alegría. Un niño es capaz de encontrar humor y alegría en todas partes. Y así precisamente sucede en el mundo del fantasma, donde el blanco y negro está siempre salpicado de color.

Quan cau la nit i el món sembla haver-se aturat, el fantasma comença la seva jornada. Un àlbum íntim, poètic, silenciós i, tot i així, ple d’alegria. Un nen és capaç de trobar humor i alegria a tot arreu. I precisament això és el que passa al món del fantasma, on el blanc i negre està sempre esquitxat de color.

La miseria emocional de Megg, Mogg, Búho y Werewolf Jones es inagotable. No rest for the wicked. Las piezas, lejos de ir encajando, se van desperdigando por el tablero. Los personajes de Hanselmann se sienten cada vez más perdidos y, lo que es peor, no hay visos de que encuentren en su entorno un centro de gravedad permanente más allá de los antidepresivos y la comida basura. En la esta nueva entrega de la serie de antihumor de la década, nuestros protagonistas viajan –con catastróficas consecuencias– a la capital del vicio legalizado de la vieja Europa, Amsterdam, y se presentan nuevos presonajes: Jaxon y Diesel, los retoños de WW Jones. Así no hay manera. Dónde vamos a llegar.

-- Simon Hanslemann nace en 1981 en Launceston, localidad con mayor índice de criminalidad de toda Australia. Abandonado en su tierna infancia por su padre motero, es criado por su madre, adicta a la heroína. A los 8 años realiza su primer fanzine. En su adolescencia recibe terapia para tratar episodios de ansiedad y depresión, y se refugia en el alcohol y las drogas psicotrópicas. En 2008 se muda con su amigo HTML Flowers a Melbourne y crea a Megg y Mogg, serie con la que alcanza el éxito. Actualmente vive en Seattle.
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Nick Drnaso se adentra en el cinturón del maíz de Estados Unidos y se abre paso a través de la psique reprimida y anestesiada de la clase media norteamericana en su primera novela gráfica, Beverly. Contenido, atmosférico, elíptico y milimétricamente medido en su estructura, Beverly es uno de los debuts más sugerentes y prometedores del cómic independiente norteamericano de los últimos años. En palabras de Chris Ware, "Beverly es la mejor novela gráfica, la más compleja y electrizante que he leído en años, y nos habla de un talento afilado, inquietante y cargado de inteligencia no solo en el ámbito del cómic, sino también en los de la escritura y el arte visual".

Desde Hawái llega la leyenda del Rey Escualo, un cuento que se ha transmitido de generación en generación y que sigue fascinando a los niños de hoy. Emplazada en un paisaje paradisíaco, esta historia conjuga el drama, la aventura y el humor, el amor entre padres e hijos y la necesidad de crecer, asumir responsabilidades y conocerse a uno mismo. R. Kikuo Johnson, nativo hawaiano, firma un cómic que pueden leer hasta los niños más pequeños: claro, sencillo, lleno de vida y color, espectacular y emocionante.

Días más largos que longanizas de Gabriel Corbera es sencillamente uno de nuestros tebeos favoritos ever. Deudor del manga más cinemático tanto como de las novelas de Marcial Lafuente Estefanía, salpicado de referencias a videojuegos, DMLQL es mayormente una lección de cómo se ordenan los silencios y los blancos de un poema; o para el caso, de un tebeo. Para nosotros, desde la primera lectura, este tebeo es El Rock y El Verano, los dos en uno, aunque sea un cómic de tormenta.

¡Atenta, mujer! Haz doble check en el eso, dame un kissito. Hay un extraño flow en el aire, en el andar. Obviamente vengo cargada, mi estilo es "sexy americana". Vivimos bien, pero podríamos vivir mejor. La vida, la vida. Bastante complikda es la vida.
Vuelven los Bravú en versión actualizada y mejorada, sin perder ni una pizca de su casticismo y su retranca pero con el último iPhone en la mano cargadito de aplicaciones y tuneado a la moda del año que viene, haciendo el camino de ida y vuelta entre lo clásico y lo moderno subidos en su segway.
¡Mujer! es el resultado de ese cómic-fusión de pata negra, una colección de historias cortas que funcionan como pinceladas –de acrílico, en concreto– y dibujan el cuadro de la chavalería de nuestros días, con sus movidas, sus likes y sus rayadas. Y con toda la ironía del mundo, pero cargada siempre de cariñeo.
Si no te reconoces en este libro, es que te has quedado en el siglo XX o que ya estás en el XXII.

Seth es el seudónimo de Gregory Gallant (Clinton, Ontario, 1962). Entre 1991 y 1993, poco antes de alcanzar la fama a nivel mundial, Seth publicó las dos historias contenidas en Un verano en las dunas, que permanecían inéditas en español y recuperan para nosotros la frescura del autor autobiográfico y la estilización que fue el origen de su estilo. A partir de un episodio violento y de un amor de juventud, Seth exhibe inseguridades, dudas morales y retales de su propio esnobismo a prueba de bomba, exponiéndose de un modo que no halló continuidad en su obra posterior. Las historias breves contenidas en el cuadernillo en color, publicadas en distintas antologías, completan para nosotros su producción previa a La vida está bien si no te rindes. Creador del cómic Palooka Ville, donde han aparecido algunos de sus trabajos más reconocidos a lo largo de más de un cuarto de siglo, Seth ha demostrado tal apego por la cultura popular de la primera mitad del siglo xx que a menudo se habla de él como del "dibujante de la nostalgia”. Este libro demuestra que fue y es muchas cosas más.

Coches, motos, arquitectura y baloncesto. Paisajes manchegos, naturalezas muertas y seres vivos, palpitantes y gomosos como en un sueño. Están todos los temas, todo bulle en su cabeza, pero el tema primordial es el dibujo. Las 400 páginas de este libro muestran a un artista en su plenitud, jugando a destruir su pulcritud y su ventaja, toda la tensión interna y la serenidad de su estilo, el estilo en sí. Así como el corredor de fartlek adapta su ritmo y sus pulsaciones a las oscilaciones del terreno, dejando que el instinto gobierne todos sus movimientos, José deja fluir la mano sin darse cuenta de que pasa primero por la corteza más interna de su cerebro. Fartlek es la auténtica caligrafía de José Ja Ja Ja.
Libro de arte y pieza única al mismo tiempo, Fartlek se publica en una edición limitada de 300 ejemplares, cada uno de los cuales se acompaña de un dibujo original del autor. La secuencia de los 300 dibujos, ordenada del 1 al 300, compone un próximo libro de José Ja Ja Ja, que se ocupa en narrar escenas de la vida de Gösta Olander en su cabaña de Volodalen.

Das un paso. Después, otro paso. Atraviesas mares y montañas. Pueblos y ciudades. Te enfrentas a tormentas y tornados, y escalas altas montañas. Y todo lo haces tú solo, para llegar a algún lugar. Ese lugar eres tú mismo.
Tú vas solo a cualquier parte es un relato interactivo, una historia en la que el propio lector se convierte en autor, una aventura que tú mismo dibujas a medida que avanzas y que demuestra que todos tenemos algo que contar.
La parte interactiva del libro se complementa con tres apéndices de texto. En primer lugar, una "guía de empleo" del libro. En segundo lugar, un extenso comentario de la mano del propio autor, Eiji Otsuka, donde revela el origen del proyecto, sus posibilidades pedagógicas –que han sido ya utilizadas en centenares de ocasiones–, y las claves para descifrar rasgos de la personalidad y el estado anímico del lector-autor del libro en base a su modo de interactuar con él. Y por último, una conversación entre Otsuka y Shinji Miyadai, uno de los más conocidos y reputados sociólogos de Japón.
En definitiva, Tú vas solo a cualquier parte es un libro emocionante y un juego, pero al mismo tiempo es una herramienta educativa de primer orden para un amplísimo rango de edades. Sin reglas ni resultados acertados o equivocados, pero con la capacidad de revelarnos cosas sobre nosotros mismos.