«Chapines». Es así como se conoce a los guatemaltecos de manera informal en buena parte del continente americano. Un apelativo de doble uso, a veces arrojado con desprecio, otras esgrimido con orgullo. Es una de las claves de este rompecabezas obtenido por decantación. No otra cosa es la literatura en Eduardo Halfon: fragmentos a su imán, el cuento entendido como una forma de biografía íntima y fragmentada. El resto de las claves se halla en cada uno de los títulos de este tríptico esencial: su doble identidad de judío y latinoamericano es el vórtice sobre el que giran todos sus relatos; tradición y otredad, lenguajes inventados; el dibujo entendido como forma de representación, reflejo de la mudez de la infancia. Y la violencia, la fiesta de la violencia y la destrucción como un valle ignoto y feliz.

Julie Doucet es probablemente la autora de cómics más influyente de todos los tiempos. Este es el segundo y último volumen conteniendo TODOS ellos. La artista canadiense marcó una pauta en el cómic autobiográfico que solo encuentra parangón en precedentes como Robert Crumb, Art Spiegelman y Harvey Pekar. Impulsora de un discurso visceral que combina vida íntima, fantasía y estética do it yourself, Doucet despliega aquí lo mejor de su producción. Junto a sus títulos más celebrados (“Highschool”, “My NY Diary”), este libro incluye cerca de un 40% de material inédito, como es el caso del fruto de su colaboración con el cineasta Michel Gondry y de una historia realizada expresamente para estas obras completas, que se convierte en una suerte de testamento, y testimonio de su abandono definitivo del medio.

En esta colección de textos breves pero vastos, Rubén Lardín se muestra como un acróbata desnudo degollando golondrinas con un cuchillo clavado en el costado. Irónico siempre, despiadado en más de una ocasión y más frágil de lo que él estaría dispuesto a reconocer. Abarca poco, acaso lo imprescindible, pero aprieta mucho. Palabras justas pero generosas hilvanando un discurso que nace de la parte más sucia de sus tripas y resacas pero florece perfumado sobre la página. Lardín escribe como habría que escribir siempre que se quiere escribir lo que él escribe. O sea, que las clava, tanto sea cuando mira su propio ombligo como cuando mira los culos de las chicas pasar, cosa que de largo prefiere, o cuando toca lanzarle un bocado al lector, o sea, siempre.

En los dos primeros tomos de Arsène Schrauwen asistimos al viaje del abuelo del autor al Congo Belga, a su descubrimiento del amor, de los usos coloniales y de las amenazas apenas sospechadas. En este tercer y último tomo de la serie —más largo que los dos anteriores juntos— todo lo que permanecía en la sombra o en el terreno de la imaginación es finalmente revelado. Continúan los vances amorosos de Arsène en pos de la mujer de su primo, se emprende la expedición a través de la jungla hacia el que será el enclave de una nueva colonia, se viven peligros reales y hacen su aparición la locura y los seres monstruosos… Y, sobre todo, se confirma el lugar único que esta obra, heredera del bildungsroman y la novela de aventuras, ocupa en el cómic de nuestros días. Una fusión perfecta de clasicismo y vanguardia, una extraordinariamente medida puesta en página, una sensibilidad humana exacervada y un acerado sentido del humor, hacen de Arsène Schrawen la joya de la corona de la novela gráfica actual.

Montañas para cultivar, montañas para explorar, montañas para cuidar… Pero ¿qué son las montañas? ¿Por qué son tan diferentes unas de otras? No existe una única respuesta: cada uno encontrará la suya en este libro acudiendo a características emocionales y funcionales. En Montañas, la montaña se hace palpable, comprensible, accesible a los sentidos del niño. La montaña interactúa con el lector de manera íntima, con formas simples y grandes manchas de color que dotan al libro de claridad y legibilidad, al tiempo que lo impregnan de una cualidad artística y poética.

Paciencia es la primera novela gráfica original de Daniel Clowes en un lustro, la más larga de su carrera y uno de sus mejores trabajos. Paciencia es la historia de un amor imperecedero y un thriller a caballo entre el noir y la ciencia ficción.
La espera ha merecido la pena. Las 180 páginas de Paciencia contienen la historia más compleja y emocionante de Daniel Clowes hasta la fecha y algunas de sus páginas más espectacularmente dibujadas. Paciencia es un destilado de todos los elementos quintaesencialmente propios del autor, aquellos que lo han convertido en una de las figuras esenciales del cómic contemporáneo y uno de los responsables de que la escena independiente haya cobrado la importancia que tiene hoy en día. Al tiempo, es una obra netamente distinta de cualquiera de sus anteriores trabajos, un viaje a través del tiempo y el espacio frenético y reflexivo, brutalmente violento y profundamente emotivo. O, en otras palabras, es una mezcla imposible de géneros de serie B que se amalgaman para dar lugar a lo que ya podemos llamar el “género Clowes”.
Paciencia combina la magistral revisión de los orígenes y consecuencias de la angustia adolescente y los ritos de paso de Ghost World con la complejidad argumental y literaria de David Boring, retrata con escalofriante precisión el alma de sus torturados personajes pero logra trascender hasta alcanzar ecos de resonancia universal. Como de costumbre, Clowes incide en los pequeños detalles de las personalidades individuales –especialmente los que tienen que ver con los comportamientos más irritantes y los instintos más bajos– e intenta encontrar respuesta a las grandes preguntas. Si en casi todos sus anteriores libros el dibujante llegaba a conclusiones poco optimistas, en Paciencia abre la puerta a la esperanza. Puede que, al final, la existencia tenga algún sentido.

«Un amor infeliz, deudas, matrimonio, labor creativa, conflicto con las autoridades. Y por añadidura, como quería Dostoyevski, cierto horizonte trascendental». Estas pocas líneas describen escuetamente la situación del autor durante su retiro («espiritual») en Mijáilovskoie, una suerte de parque temático en honor a Pushkin que se convierte, en manos de Dovlátov, en otro descacharrante y estremecedor jalón de su obra narrativa. De Serguéi Dovlátov (1941-1990) se ha dicho que «por sí solo, ha inventado el idioma que los rusos hablan en la actualidad». Su estilo conciso y antiliterario, su hondura, su humor y su desconcertante habilidad para analizar, con mirada piadosa, los absurdos que rodearon su azarosa vida lo han convertido en un clásico contemporáneo.

Nina cena tranquilamente con sus padres cuando, de pronto, recibe una inesperada visita: un mensajero la invita a cenar con la reina de Inglaterra. Las malas maneras de Nina en la mesa serán puestas a prueba. ¿Será capaz de seguir el protocolo real? Mucho nos tememos que no.
La historia de Rutu Modan se basa en sus propios recuerdos de infancia y en una conversación con su hija durante la cena: molesta por las malas manera de la niña a la mesa, la dibujante le preguntó, “¿Qué harías si la reina te invitara a cenar en su palacio?”. Ni corta ni perezosa, su hija contestó, “Pues resulta que la reina es MUY amiga mía, y me ha dicho que como perfectamente”.

Durante los meses de agosto de 2000 a 2004, Elvira Lindo escribió en El
País la columna diaria “Tinto de verano”, donde describía su vida junto a
sus hijos y su esposo Antonio Muñoz Molina con grandes dosis de humor y
autoanálisis. En palabras de la propia autora, “la sencillez es algo que cuesta
mucho esfuerzo, aunque aquí se valore muy poco lo ligero y se tienda más
a la espesura”. Crónica familiar y social disparatada, la serie constituyó un
fresco de la actualidad y los personajes del primer lustro del siglo xxi, y a
día de hoy puede considerarse ya un auténtico clásico del humor español
por su osadía y su calado. La presente edición de Tinto de verano recoge las
cinco temporadas completas de la serie, de las que solo tres fueron recogidas
en libro, en un único volumen integral.

Durante los meses de agosto de 2000 a 2004, Elvira Lindo escribió en El
País la columna diaria “Tinto de verano”, donde describía su vida junto a
sus hijos y su esposo Antonio Muñoz Molina con grandes dosis de humor y
autoanálisis. En palabras de la propia autora, “la sencillez es algo que cuesta
mucho esfuerzo, aunque aquí se valore muy poco lo ligero y se tienda más
a la espesura”. Crónica familiar y social disparatada, la serie constituyó un
fresco de la actualidad y los personajes del primer lustro del siglo xxi, y a
día de hoy puede considerarse ya un auténtico clásico del humor español
por su osadía y su calado. La presente edición de Tinto de verano recoge las
cinco temporadas completas de la serie, de las que solo tres fueron recogidas
en libro, en un único volumen integral.