Es una comedia de ambiente urbano que narra una historia coetánea al espectador del siglo XVII. En ella se dan cita el amor, los celos y las reglas del código del honor, junto con abundantes guiños cómicos, equívocos, simulaciones y enredos, que la convierten en una obra divertida para un lector o espectador actual.La pareja protagonista de la historia la componen doña Ángela y don Manuel. Toda la acción gira en torno a las tretas que inventa doña Ángela para intentar burlar la pesada vigilancia de sus hermanos y poder disfrutar de libertad para moverse a su antojo.LA EDITORA: MARÍA TERESA OTAL PIEDRAFITALicenciada en Filología Hispánica y profesora titular de Lengua y Literatura Castellana.Versó su tesis de licenciatura sobre las Obras mayores de Cristóbal de Castillejo, y obtuvo el grado de doctora por el estudio, anotación y edición crítica de dos comedias de Tirso de Molina. Ha participado como ponente en el Congreso Internacional Coloquios del Griso sobre El ingenio cómico de Tirso de Molina (abril de 1998). También ha publicado, junto con otros docentes, estudios sobre didáctica de la literatura, sobre la lengua aragonesa y sobre el comentario de textos, además de algunas colaboraciones en revistas especializadas.

En fechas anteriores al siglo XIX existieron destacados recopiladores extremeños de cuentos y leyendas, de refranes y chascarrillos: Luis Zapata, Juan Sorapán de Rieros y Gonzalo Correas, pero hubo de pasar mucho tiempo hasta que nacieran las sociedades de folclore, allá en el siglo XIX. Sin duda influyó poderosamente en ello el que en 1812 los hermanos Grimm en Alemania editasen cuentos recogidos de la tradición oral.A principios del siglo XX, un grupo de jóvenes fundaron la publicación periódica llamada Los cuentos extremeños. En ella tuvieron cabida Felipe Trigo, Emigdio Plasencia, Julio Acha, Benito Sánchez Mata, Juan Fernández Martín-Mora, Francisco Navarro y Mario Roso de Luna. Desde entonces, los cuentos han ocupado un lugar de privilegio en las letras extremeñas.LA EDITORA: CARMEN FERNÁNDEZ-DAZA ÁLVAREZDirectora y profesora de literatura en el Centro Universitario Santa Ana de Almendralejo (Badajoz). Asimismo ha impartido latín y cultura clásica en el Colegio de Bachillerato Nuestra Señora de la Piedad y en niveles de segundo ciclo de Enseñanza Secundaria Obligatoria. Licenciada en Filología Clásica y Doctora en Filología Española, tiene en su haber numerosos artículos publicados sobre literatura y sobre crítica literaria e histórica, así como siete libros que versan de asuntos diversos. Además de la Antología poética de José María Gabriel y Galán publicada en Clásicos Castalia, es autora de dos monografías sobre Juan Antonio de Vera y Zúñiga, I conde de la Roca, escritor y diplomático emeritense, muy cercano al Conde-Duque de Olivares; frutos de su labor como traductora de los clásicos citemos las tres ediciones suyas, que contaron con varias reediciones: Epicuro y otros escritores epicureístas (Máximas para una vida feliz), Séneca (Invitación a la serenidad) y Cicerón (La amistad). Es Presidenta de la Unión de Bibliófilos Extremeños, siendo notable su empeño en la difusión de la bibliografía extremeña.

Una biografía de Don Íñigo López de Mendoza (su linaje, el mundo literario en que vivió, su condición de primer gran bibliófilo de la alta nobleza castellana y su magna aportación en el orden poético y cultural) precede en esta edición al estudio de su producción literaria y al texto de todas sus composiciones, desde “Serranillas” hasta “Prohemio e carta al condestable de Portugal”, sin olvidar los poemas atribuidos.
Un amplio repertorio bibliográfico y una bibliografía crítica completan el estudio.
Maxim P.A.M. Kerkhof (1944) es actualmente Catedrático de Español y Portugués en la Universidad Católica de Nimega. Ángel Gómez Moreno (1959) es Profesor Titular de la Universidad Complutense de Madrid. Ambos pertenecen al consejo de redacción y al comité asesor de varias revistas y editoriales.

[Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato]La producción poética de Garcilaso es relativamente breve y su gran aportación poética son las obras compuestas en estilo italianizante. Junto a sus sonetos, lo más notable de su escritura son las églogas, poesía pastoril con influencias de Virgilio y Sannazaro. Tal y como señaló el erudito J.F. Montesinos: la gran enseñanza que Garcilaso aprendió de Petrarca fue el descubrimiento de la propia conciencia, mucho más importante que la importación del endecasílabo. La armonía de la poesía de Garcilaso, en la cual no encontramos resonancias ni bélicas –pese a su condición de militar y hombre de armas– ni religiosas, junto a su ritmo y belleza, la convierten en una de las grandes creaciones artísticas de todos los tiempos y que hoy en día conserva toda su vigencia.EL EDITOR:ELIAS L. RIVERSNació en Charleston (Carolina del Sur) en 1924. Ha sido profesor en Darmouth College y en las Universidades de Ohio State, la Johns Hopkins y la del State of New York en Stony Brook. Especializado en la poesía española del Siglo de Oro, ha publicado numerosos artículos en las más prestigiosas revistas del hispanismo internacional. Entre sus libros sobresalen la antología de Poesías de Francisco Aldana (Clásicos Castellanos), la edición crítica, con extensos comentarios, de las Obras completas de Garcilaso de la Vega (Castalia) y la del Viaje del Parnaso y poesías varias de Miguel de Cervantes (Clásicos Castellanos). Desde 1989 es presidente de honor de la Asociación Internacional de Hispanistas. En 1992, la Universidad de Salamanca le otorgó el Premio Nebrija.

Jorge Manrique, miembro de uno de los linajes más antiguos de Castilla, descendiente de los Lara, es autor de una completa producción poética. Dicha producción, siguiendo el CANCIONERO GENERAL de 1511, puede agruparse en Obras
de amores, de burlas y morales. Es en este último apartado en el que se inscriben las magníficas COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE, consideradas como uno de los poemas esenciales de la lírica española de todos los tiempos. En fin, se pretende acercar las poesías de Manrique –no sólo las COPLAS– al público en general y al estudioso de la literatura en particular.
Esta edición, preparada para conmemorar el 35 ANIVERSARIO de la colección CLÁSICOS CASTALIA, viene con un nuevo aspecto: encuadernación en tela y un formato mayor.
María Morrás estudió en la Universidad Complutense de Madrid. Doctora por la Universidad Autónoma de Barcelona y la de Berkeley (California), enseña en la Universidad Pompeu
Fabra de Barcelona. Su interés principal es la literatura del siglo xv y la recepción de la traducción clásica en España. Ha editado "Los libros de Cicerón" de Alfonso de Cartagena (1996), "Comedia de Carlos, el perseguido" de Lope de Vega (1997, en colaboración), una antología de Manifiestos del humanismo (2000) y En torno a las «Coplas por la muerte de su padre» (2002).

Romanticismo de la desilusión, putridez naturalista y refinamiento predecadente no impiden la radical sensibilidad cristiana, de cristianismo tradicional, que subyace a La Regenta. (...)La acumulación de males y malvados en la novela de Leopoldo Alas (que remite a un espacio histórico-social concreto: la angosta España de la Restauración, saturada de hierocracia tradicionalista y de inmundo materialismo enmascarado de progreso) edifica un ejemplo moral del ocaso del cristianismo: la infinita aspiración amorosa del alma en diaria lucha con un mundo corrompido que mezcla, transforma y envilece el apetito de la carne y la ansiedad de Dios.La novela envuelve un mensaje ético de diáfana estirpe cristiana: el poder vivificador del sufrimiento. Mientras Ana Ozores sufre, la imaginación, la sensibilidad, la voluntad, el pensamiento se mueven, crecen, estallan, se rehacen. Qué silencio, en cambio, tan pronto cae en la satisfacción del deseo material o cuando deriva hacia la somnolencia vegetativa.(De la Introducción de Gonzalo Sobejano)

[Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato]En el verano de 1604, próximo a cumplir los cincuenta y siete años, Cervantes entregaba al librero de la Corte el manuscrito de una obra suya titulada El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, que cuatro siglos después sigue contándose entre las excelsas del genio humano y cuya fama le ha elevado en la estimación universal a la altura de los máximos creadores literarios junto a Homero, Shakespeare y Dante. Pero, mientras que los tres se expresan en géneros literarios consagrados –la epopeya, el drama, la poesía medieval– Cervantes proyecta el poder de su fascinación e influencia sobre la época moderna como el creador del género que implícitamente la refleja, el género que es a la vez imaginación y crítica, relativista y realista: la novela moderna.El Quijote no es sólo una obra prototípica de un género multiforme; es también una gran creación poética que ha obrado en el espíritu del hombe moderno con la fuerza irresistible de los mitos y símbolos más profundos de su destino.EL EDITOR:Luis Andrés MurilloLa obra cervantina del profesor Murillo se inaugura con la tesis doctoral que presenta en la Universidad de Harvard en 1953 sobre el diálogo en prosa del Siglo de Oro, en la que destaca la importancia de este género como antecedente de los magníficos diálogos del Quijote. Ha publicado en inglés un libro sobre el tiempo en el Quijote (1975) y un estudio sobre la ironía de Joyce y Borges (1968). Estudió en las Universidades de California del Sur en Los Angeles, donde fue alumno del filólogo Marcos A. Morínigo, y en Harvard, con los maestros Amado Alonso, Rafael Lapesa y Raimundo Lida. Fundó la Sociedad Cervantes de California. Nacido en Pasadena, California (de padres mexicanos), su labor cervantina puede verse como un aporte más del pueblo hispanohablante de esta antigua provincia de España a las letras hispánicas.

El LIBRO DE BUEN AMOR es una obra escrita con ánimo moralizante y de divertir, de manera que los amantes escarmienten en cabeza ajena. Para ello, adoptando el recurso de hablar en primera persona, su autor, el Arcipreste de Hita, nos cuenta una serie de aventuras amorosas enlazadas por los comentarios y digresiones del propio autor que prestan la suficiente cohesión para mantener la unidad del relato, pero que, por otra parte, dan cierta independencia a cada historia, lo que permitía a los juglares de la época llevar en su repertorio trozos del LIBRO DE BUEN AMOR y recitar o cantar uno u otro aisladamente...EL EDITOR:G.B Gybbon-MonypennyNació en 1923. Se licenció por la Universidad de Cambridge en 1949 y se doctoró por la misma en 1956. Fue profesor de español en la Universidad de Manchester desde 1955 hasta 1982, año en que se jubiló. Después ha dado conferencias en Oxford sobre el Libro de buen amor y también sobre aspectos de la sintaxis española. Sus publicaciones versan sobre literatura medieval, siendo su interés principal el Libro de buen amor. Aparte de sus propios trabajos, editó en 1970`Libro de buen amor´ Studies, una colección de ensayos de once hispanistas de Gran Bretaña e Irlanda.

La primera edición de toda la obra en prosa de Francisco de Quevedo la llevó a cabo Aureliano Fernández-Guerra entre 1852 y 1859. Bastantes títulos de Quevedo se siguen citando por esa colección, a falta de mejores y más actualizadas versiones, aunque los criterios ecdóticos de Fernández-Guerra resultan precarios desde el punto de vista de la crítica textual contemporánea, ya que el primer quevedista no tuvo oportunidad de manejar numerosas ediciones, manuscritos y documentos que se han ido descubriendo en el último siglo y medio. Intentaron continuar su labor Luis Astrana Marín y Felicidad Buendía. Aportaron innovaciones que sería injusto desconocer, pero sus respectivas ediciones son de limitada utilidad, al carecer de aparato erudito y notas explicativas. En algunos aspectos, incluso, suponen un retroceso con relación al trabajo de Fernández-Guerra.La edición rigurosa de una producción tan amplia y variada como la de Quevedo supera la capacidad de una persona y la duración temporal de una existencia. Sólo un equipo de especialistas puede llevar a cabo tal labor. Así, más de treinta profesores han trabajado en estas OBRAS COMPLETAS EN PROSA que presentamos, dirigidas por Alfonso Rey, que presentan los escritos de Quevedo bajo un formato uniforme en lo que se refiere a ortografía, puntuación, manejo de fuentes primarias, criterios de edición, anotación y acompañamiento de índices.

"La primera edición de toda la obra en prosa de Francisco de Quevedo la llevó a cabo Aureliano Fernández-Guerra entre 1852 y 1859. Bastantes títulos de Quevedo se siguen citando por esa colección, a falta de mejores y más actualizadas versiones, aunque los criterios ecdóticos de Fernández-Guerra resultan precarios desde el punto de vista de la crítica textual contemporánea, ya que el primer quevedista no tuvo oportunidad de manejar numerosas ediciones, manuscritos y documentos que se han ido descubriendo en el último siglo y medio. Intentaron continuar su labor Luis Astrana Marín y Felicidad Buendía. Aportaron innovaciones que sería injusto desconocer, pero sus respectivas ediciones son de limitada utilidad, al carecer de aparato erudito y notas explicativas. En algunos aspectos, incluso, suponen un retroceso con relación al trabajo de Fernández-Guerra.
La edición rigurosa de una producción tan amplia y variada como la de Quevedo supera la capacidad de una persona y la duración temporal de una existencia. Sólo un equipo de especialistas puede llevar a cabo tal labor. Así, más de treinta profesores han trabajado en estas OBRAS COMPLETAS EN PROSA que presentamos, dirigidas por Alfonso Rey, que presentan los escritos de Quevedo bajo un formato uniforme en lo que se refiere a ortografía, puntuación, manejo de fuentes primarias, criterios de edición, anotación y acompañamiento de índices."