Edición revisada y actualizada por Marina Mayoral, que ha dedicado una gran parte de su vida a estudiar la obra de Rosalía de Castro y Emilia Pardo Bazán.
En las Orillas del Sar es, por una parte, una de las mejores obras románticas en castellano, de un romanticismo que, como el de Bécquer, abandona toda pompa aparatosa para concentrarse en el subjetivismo más puro y la expresión más auténtica del yo del poeta. De otra parte, por su desarraigo y desolada visión del mundo, es un anuncio de la problemática de la poesía del siglo XX. Unamuno y Machado son, en muchos aspectos, herederos de la poetisa gallega.

Lope tuvo que reconocer la ejemplaridad de las novelas cervantinas, por más a regañadientes que lo hiciese, en el sentido de que el único modelo a seguir en España, el único que él puede recordar y citar es Miguel de Cervantes. Para escribir novelas cortas había que modelarse en las de Cervantes, que en este sentido eran ejemplares. Detrás de Cervantes, en España, no había nada. Y esto lo sabía muy bien el manco sano, como lo demuestra cada línea del prólogo que él puso a sus novelitas.

PREMIO TIFLOS DE POESÍA 2019
Las fronteras que separan la razón y la locura, la realidad y el deseo, el amor y la nostalgia son tan difusas que a menudo transitamos por ellas sin ser conscientes de cuál de los dos mundos habitamos. El cielo y la nada, construido a través de la imagen y la metáfora como piedra angular del poema, explora ambos lados del espejo en un libro que dialoga con la tradición y la vanguardia.
«El cielo y la nada nos hace movernos de nuestra aparente comodidad para abrirnos a otros mundos expresivos». Ángel Luis Prieto de Paula

Siempre vertiginosos, siempre implacables en la voluntad de llevar a sus personajes al abismo o dejarlos colgados del borde, los relatos de este volumen (nueve, por cierto, como aquellos muy memorables de Salinger) son pequeñas ratoneras exactas y temibles. Pletórica de referencias pop y también de observaciones agudas sobre la realidad, la prosa de Josué Sánchez traza una serie de tramas crispadas alrededor de un puñado de obsesiones irrenunciables: la comida como escondite, diálogo o lucha, pero también el divorcio, el abandono, la maldita soledad.
"No se trata del hambre es un libro memorable que abre el apetito para leer más." Antonio Ortuño

Premio Tiflos novela 2019
Un cadáver. Un asesino. No confeso, pero cierto. La justicia, víctima de sus propias leyes, no puede evitar dejarlo escapar. Aunque otro tipo de justicia es posible, piensa quien decide renunciar a sus convicciones para impedir que se consume un gran error, pese a que ello le suponga enfangarse con lo más abyecto de la sociedad. No buscaba venganza, sólo reparación y sosiego. Pero descubrió demasiado tarde que existen caminos que no admiten retorno.
Una novela carcelaria donde todo es lo que parece. Salvo la verdad.
Miguel Ángel Carcelén, con una narración explosiva y ligera, nos narra la vida carcelaria en tiempos tumultuosos? y certeros.

Naufragios, mazmorras, fugas, ejecuciones, asisnatos, traiciones, envenenamientos, suplantaciones de personalidad, un niño enterrado vivo, una joven resucitada, catacumbas, contrabandistas, bandoleros..., todos estos elementos y más recrean una atmósfera irreal, extraordinaria, fantástica, a la medida del superhombre que se mueve en ella. Y todo ello arropado en una novela de costumbres, digan de medirse con las contemporáneas de Balzac. Eso es El conde de Montecristo.
En esta edición Andrés Ruiz Merino, vuelve a traducir esta gran novela y la adapta para ponerla al alcance del público juvenil que puede sentirse intimidado, reduciéndola sólo en pasajes que puedan ser farragosos para los más jóvenes y que no afecten para nada a la novela. Además se incluye el contexto histórico de la obra, información sobre el autor y actividades a realizar después de la lectura.

Encierra este MANUAL una de las más completas revisiones de los movimientos de la crítica literaria a lo largo del siglo XX y primeros años del siglo XXI. Son veinticinco las corrientes descritas en este libro desde el formalismo ruso hasta la teoría del canon, atendiendo a las pautas renovadoras con que la lingüística –estructuralismo, generativismo, pragmática–, la filosofía –hermenéutica, deconstrucción–, la sociología –teorías marxistas, teorías sistémicas– o la psicología –la psicocrítica– han contribuido a renovar estas tendencias críticas, centradas en los diferentes elementos de la articulación literaria, sin que ninguna de ellas acierte a resolver todos los problemas o cuestiones que conciernen a la "literatura" entendida como sistema, es decir como un orden de valores que se inscribe en los marcos más amplios de la cultura y de las relaciones sociales en general. De ahí, la necesidad de conocer la totalidad de estos discursos interpretativos: disponen de medios valiosos para examinar la génesis textual, para identificar los rasgos del lenguaje literario, para explicar los procesos de creación y de recepción textuales, para advertir la trama de signos a la que el texto remite y que a la vez suscita, para reconocer las redes de conexión de las obras –o de los géneros– con esquemas más amplios del conocimiento humano. Hoy no se puede hablar de "literatura" sin una mínima noción de la "actividad crítica" aquí organizada. Tal es el objetivo de este MANUAL: destacar las principales aportaciones de cada uno de esos grupos o escuelas que se han ido sucediendo a lo largo del siglo XX, con el fin de valorar sus posibilidades y de señalar, también, los límites de esos métodos de análisis. No necesita, desde luego, la "creación literaria" de estas metodologías críticas, pero sin ellas no podría entenderse el complejo fenómeno de causas y de accidentes que la sostiene y la posibilita.

Bajo el título de Retablo jovial Alejandro Casona agrupó en un solo libro cinco obras cortas, cinco divertidas farsas, escritas originariamente para ser representadas en el teatro que el propio autor dirigía, que no son sino motivos de la tradición literaria española clásica y popular. Las cinco son, pues, readaptaciones de otros tantos textos literarios: Sancho Panza en la ínsula, Entremés del mancebo que casó con mujer brava, Farsa del cornudo apaleado, Fablilla del secreto bien guardado y Farsa y justicia del corregidor. El propósito del autor era, sin duda, el de entretener y divertir a través de una trama de burla y enredo. Subyace en ellas, no obstante, el propósito didáctico de poner al pueblo en contacto con los clásicos; y no falta, tampoco, a través del humor, la crítica de determinadas actitudes individuales y sociales y una amable sátira de algunos comportamientos humanos. Así, en un momento de crisis para el teatro, Casona supo traspasar los límites del realismo y conferir al teatro dignidad y categoría literarias.

LIBROS DE CABALLERÍAS: los que tratan de hazañas de caballeros andantes, ficciones gustosas y artificiosas de mucho entretenimiento y poco provecho, como los libros de Amadís, de don Galaor, del Caballero del Febo y los demás.Así se definían los libros de caballerías en 1611: libros de entretenimiento, de placer y gusto. Libros que todo el mundo conocía porque siempre había alguien que pudiera leer alguno en medio de una plaza, de un comedor, del patio de una venta. Libros llenos de aventuras, tanto guerreras como amorosas, de enredos y situaciones cómicas, de pruebas imposibles de superar, pero también libros de enseñanzas al mostrar formas ideales de comportamiento, por más que ahora (aparentemente) estén alejadas de nuestro modo de pensar o de actuar.¿O estamos más cerca de los libros de caballerías de lo que creemos?LOS EDITORESJosé Manuel Lucía MegíasEs profesor de Filología Románica de la Universidad Complutense de Madrid y Coordinador Académico del Centro de Estudios Cervantinos. Junto a Carlos Alvar, dirige las colecciones editoriales Libros de Rocinante y Guías de lectura caballeresca y publicó una Antología de libros de caballerías (Barcelona, 2004). En 2003 ganó el Premio de Ensayo Sial con su monografía De los libros de caballerías manuscritos al Quijote.

¿Cómo reaccionó la poesía al fin de la dictadura franquista y la llegada de la democracia? La pregunta a esta pregunta no es tan sencilla ni tiene una única respuesta?
Así, este volumen reúne ocho ensayos breves de estudiosos de la literatura que, a través de varias investigaciones que incluyen lo poético, lo literario, lo sociológico, lo filosófico y lo histórico, tratan de dar respueta, sino concreta, sí conceptual de la poesía aparecida ante la nueva situación política. Por eso en estas páginas hay poetas ?hombres y mujeres? de diferentes generaciones y de opciones estéticas distintas. Y por eso también tienen un lugar importante los estudios de género y el análisis de poetas de producción bilingüe, ya que la normalización lingüística aparece como una de las cuestiones centrales de la poesía del momento. Con todo ello, el libro intenta dar cuenta de las alteraciones, cambios y estructuras que, en lo referente a la poesía, fueron configurando el campo literario.
Este es el primer estudio que se publica en el mercado español sobre este tema.