Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato.La poesía española del siglo XX parece haber concentrado, y, a la vez, decantado, las experiencias más hondas y permanentes de nuestro vivir y de nuestra realidad cultural y social. La presente antología aspira a reunir y ofrecer un conjunto de piezas que son únicas, significativas históricamente y, sobre todo, valiosas estéticamente, perdurables más allá de los cambios, por lo que han recibido el reconocimiento y la adhesión de los lectores cualificados. De esta manera, se quiere lograr que su lectura llegue a ser una experiencia gozosa y cumplida para quien la emprenda, que sea una antología para lectores.EL EDITORJOSÉ PAULINO AYUSOProfesor titular de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid, donde cursó Filosofía y Filología. Ha publicado estudios y ediciones, especialmente de poesía y teatro de la época moderna y contemporánea, tanto del siglo XIX como del XX. Es autor de una Breve historia de la poesía española desde 1939 y ha editado La Esfinge. La Venda. Fedra de Miguel de Unamuno, en esta colección.

El sueño de un creador es poseer los poderes ocultos del brujo y conseguir con ellos efectos mágicos que transformen la realidad cotidiana en otra más profunda, bella y esencial, ante los sorprendidos ojos de la tribu. Enseguida descubrimos que por el hecho de disfrazarnos y pintarnos, y hacer gestos y signos espectaculares, no pasamos de ser farsantes en el terreno de la ilusión, con más o menos acierto. Los médicos desean curar a los enfermos que llegan a su lado posando sus manos sobre ellos. Cuando descubren el pobre resultado del acto simbólico, no les queda más remedio que ponerse a estudiar medicina y a investigar durante toda su vida. Mucho más interesante que escribir este manual hubiera sido inventar unas pastillas con poderes especiales que otorgaran el don del conocimiento y la capacidad artística creadora. Busqué el plano secreto, el camino fácil y directo, y al final tuve que aceptar realizar el rodeo necesario a partir de los planos limitados de otros exploradores del pasado.
En las páginas de este manual están las pistas que conseguí encontrar que a mí me parecieron más fiables, los materiales que creo más útiles para la inmersión en el océano del hecho teatral. Cada uno puede recorrerlas según sus gustos, motivaciones y necesidades: de principio a fin, a saltos, eligiendo los caminos más esotéricos o los más racionales, o leyendo sólo los capítulos o partes que resulten más de su interés. La meta no es el conocimiento por el conocimiento, sino la perla escondida en el fondo del mar, el diamante de la montaña profunda, pero… ¿cómo llegar a ellos si no es buscándolos?
José Luis Alonso de Santos es uno de los autores más representativos del teatro español contemporáneo. Destacan por su éxito "Bajarse al moro", "La estanquera de Vallecas" y "Salvajes" (llevadas al cine), "Pares y Nines", "El álbum familiar", "La sombra del Tenorio", "Yonquis y yanquis" y "Un hombre de suerte".

Este volumen, muy apropiado para personas interesadas en el pasado legendario de nuestro país, recoge una serie de relatos cortos y cautivadores, tejidos con ingredientes de la verdad histórica, la imaginación y la fantasía del pueblo creador.
¿Cómo han surgido estas anónimas composiciones, fruto de la memoria colectiva de una comunidad? Los puntos de partida pueden ser bien diferentes; las épocas, diferentes también, pero siempre con un elemento común: aportar magia a lo cotidiano. Los objetos raros o llamativos, los personajes singulares, la génesis de la propia geografía, nuestra antiquísima historia, o las tres heridas (la de la vida, la de la muerte, la del amor, en palabras de Miguel Hernández) que acompañan al ser humano y generan los temas reiterados de todas las artes, han dado origen a estos relatos.
Matilde Moreno Martínez es Doctora en Filología Española y catedrática de Lengua Castellana y Literatura. Ha combinado en su vida profesional la docencia con la investigación en los dos campos de su especialidad. Ha publicado: "Tristana en la producción literaria de Benito Pérez Galdós", "El comentario de textos literarios", "Real Sitio, espejo múltiple de José Luis Sampedro", "José Luis Sampedro: Literatura y plenitud (el autor en su obra)" y "Diccionario lingüístico-literario" (también en Castalia).

Nadie puede sobrevivir a sí mismo. Esta frase resume la historia de Gonzalo Guzmán Porto. Su vida se nos presenta como un trayecto circular desde su infancia en la posguerra española y su juventud en el ambiente bohemio del París de los años 50, hasta completar el ciclo con el regreso al lugar de su niñez, a la familia de la que un día fue arrancado... María Blanca Blanquer Prats empieza desgranando, en primera persona, los avatares de un Gonzalito de cinco años que contempla, desde su perspectiva de niño, un mundo descarnado que escapa a su comprensión:Estoy enfermo... De padres que no regresan, de estrellas que se fueron, de madres que abandonan...La huida a Francia, ya adolescente, le pone en contacto con otro mundo, con un grupo de personajes torturados por un pasado común marcado por el drama de la guerra, y que confían, contra toda esperanza, en el regreso de Michel, el amigo, el héroe, el amante añorado que no vuelve... Gonzalo sí volverá; necesita respuestas...El estilo directo y vivo de la narración, y la solidez con la que la autora retrata a sus personajes, seducen al lector desde el primer párrafo, sumergiéndole en su universo sublime unas veces, desgarrado otras, pero siempre fieramente humano.MARÍA BLANCA BLANQUER PRATS nació en Valencia. Se doctoró en Derecho y se licenció en Ciencias Económicas, especializándose en economía regional y urbana y urbanismo. Ingresó por oposición en el Cuerpo Técnico de la Administración del Estado. Actualmente se dedica a la abogacía. Ha publicado varios libros y artículos sobre Derecho urbanístico y las obras literarias In memoriam, Cumpleaños de mamá y otras historias y El color Marta (en esta misma colección).

"Producciones García, S.A" es una novela de humor plena de alusiones irónicas en la que Neville describe el desalentador panorama del cine español, tanto en los iniciales años treinta, cuando sitúa la acción, como en la primera posguerra, momento en el que escribe "Producciones Mínguez, S. A.", comedia teatral que es el antecedente de esta novela publicada en 1956. La narración, además de ser extraordinariamente divertida, plantea el interés de reunir dos mundos a los que el autor dedicó gran atención a lo largo de su vida: la literatura y el cine.
Dividida en tres capítulos, presenta el proceso de creación, producción, rodaje y difusión en las pantallas de una película en la temporada de 1932-1933. En el primero, iremos conociendo a los personajes que pueblan el peculiar microcosmos de la productora de García y asistiremos a la llegada de un esperado "mirlo blanco", un financiero (en este caso don Benito, olivarero extremeño), ya que la realización de una españolada llena de tópicos se encuentra suspendida por falta de dinero. En el segundo, asistimos a un día de rodaje en unos estudios que no son más que un almacén en desuso: el travelling es una jardinera de tranvía, a la que le faltan las vías para moverlo y que será sustituido por un cochecito de niño, que un operador transporta con patines; sólo queda un rollo de película (y ninguna posibilidad de adquirir más), así que sólo se puede hacer una y definitiva toma de la escena culminante… En el tercer y último capítulo se desmantela la productora, ya que todos esperan la catástrofe que se organizará cuando don Benito vea la película que se va a estrenar en Extremadura, y que contiene escenas de gitanas, toreros, niñas abandonadas y un banquete que comienza con los actores vestidos con ridículos trajes de noche y acaba con los mismos personajes ataviados como en el siglo XVII. Inexplicable y sorprendentemente, lo que se anuncia como un estrepitoso fracaso se convierte en un rotundo éxito y con ello se comenzará a pensar en un próximo rodaje, que se titulará "En torno al amor"....

El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha tenido una gran presencia en los escenarios españoles durante el siglo XX; muy bien valorado en su día por público y crítica, no ha gozado, sin embargo, del aprecio académico que merecía. Su extensa producción escénica ha de juzgarse hoy, sin prejuicios, por lo que es y por lo que en su momento constituyó, no por lo que creamos que debió haber sido o por significados que los autores no pretendieron.
EL OJITO DERECHO, AMORES Y AMORÍOS y MALVALOCA, textos seleccionados en esta edición, representan ejemplarmente tres modos de su obra, cuyos méritos deben ser considerados de manera objetiva y proporcionada.

El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha tenido una gran presencia en los escenarios españoles durante el siglo XX; muy bien valorado en su día por público y crítica, no ha gozado, sin embargo, del aprecio académico que merecía. Su extensa producción escénica ha de juzgarse hoy, sin prejuicios, por lo que es y por lo que en su momento constituyó, no por lo que creamos que debió haber sido o por significados que los autores no pretendieron. Las tres obras seleccionadas en esta edición representan ejemplarmente tres modos de su obra, cuyos méritos deben ser considerados de manera objetiva y proporcionada.
El editor, Mariano de Paco, nació en Cehegín (Murcia) en 1946. Es catedrático de Literatura Española del siglo XX en la Universidad de Murcia

LIBROS DE CABALLERÍAS: los que tratan de hazañas de caballeros andantes, ficciones gustosas y artificiosas de mucho entretenimiento y poco provecho, como los libros de Amadís, de don Galaor, del Caballero del Febo y los demás.
Así se definían los libros de caballerías en 1611: libros de entretenimiento, de placer y gusto. Libros que todo el mundo conocía porque siempre había alguien que pudiera leer alguno en medio de una plaza, de un comedor, del patio de una venta. Libros llenos de aventuras, tanto guerreras como amorosas, de enredos y situaciones cómicas, de pruebas imposibles de superar, pero también libros de enseñanzas al mostrar formas ideales de comportamiento, por más que ahora (aparentemente) estén alejadas de nuestro modo de pensar o de actuar.
¿O estamos más cerca de los libros de caballerías de lo que creemos?

Este libro contiene, escrito en la lengua nuestra de cada día, el contenido de un códice medieval que narra las gestas de Rodrigo Díaz de Vivar, llamado por todos, moros y cristianos, el Cid Campeador. En tres cantares quiso el narrador partir el relato de las hazañas del héroe. En el primero, "Cantar del destierro", se cuenta cómo, perdido el favor de Alfonso VI, rey de León (1065) y de Castilla (1072), llamado Emperador de toda España, el Cid hubo de marchar al destierro con los suyos, y en tierra de moros ganar el pan para su gente. En el segundo, "Cantar de las bodas de las hijas del Cid", el Cid conquista Valencia, donde vive, por merced del Rey, con su familia; derrota a los moros que querían quitarle la ciudad y envía mensajeros a don Alfonso con riquezas de gran valor. El Rey honra con su gracia otra vez a Rodrigo, y casa a las dos hijas de su fiel vasallo con los Infantes de Carrión, nobles leoneses que quieren medrar a la sombra triunfante del héroe. En el tercero, "Cantar de la afrenta de Corpes", se declara la mala condición de estos Infantes; primero muestran su cobardía, y luego, cuando marchan desde Valencia a sus tierras de Carrión, quieren vengarse del Cid maltratando cruelmente y abandonando a sus mujeres en el robledal de Corpes. El Cid pide justicia, según derecho, al Rey, y éste la concede, de suerte que el héroe queda desagraviado, y los de Carrión y sus parientes y amigos, vencidos. Las hijas de Rodrigo casan de nuevo con Infantes de Navarra y Aragón, y acaba el Poema con la exaltación de la honra del Cid, emparentado con Reyes de España.

El editor, Francisco López Estrada, ha sido catedrático de Literatura española en las universidades de La Laguna, Sevilla y Complutense de Madrid, en la que hoy es emérito. ha dado cursos y conferencias en universidades europeas y americanas. sus estudios y libros versan sobre la Edad Media (épica, romancero, siglo XV...), Siglos de Oro (literatura pastoril y morisca, Montemayor, Lope de Vega, Cervantes...) y la época moderna (Bécquer, los hermanos machado, Juan Ramón Jiménez...). Ha estudiado también, entre otros temas, la presencia de la Utopía y Tomás Moro en España y la literatura antequerana

INTRODUCCIÓN BIOGRÁFICA Y CRÍTICA
La poesía de Blas de Otero
"Ángel fieramente humano"
Antecedentes y "Redoble de conciencia"
Trayectoria poética: "Pido la palabra", "Que trata de España"
Etapa final: "Hojas de Madrid", "La galerna"
Final
NOTICIA BIBLIOGRÁFICA
BIBLIOGRAFÍA SELECTA
NOTA PREVIA
ANTOLOGÍA POÉTICA
Primeros poemas (no recogidos en libro)
De Ángel fieramente humano (1950)
De Redoble de conciencia (1951)
De Ancia (1958)
De Pido la paz y la palabra (1955)
De En castellano (1959)
De Que trata de España (1964)
De Todos mis sonetos (1977)
De Poemas vascos
De Hojas de Madrid y La galerna (1968-1979)
Otros poemas
ÍNDICE DE TÍTULOS Y PRIMEROS VERSOS
ÍNDICE DE LÁMINAS