¿La medida del amor es amar sin medida? ¿Qué es amar sin medida, amar sin límites? ¿Es posible amar a más de una persona a la vez? ¿Y si una de esas personas pudiera ser tu padre?
La protagonista de esta novela se enfrenta a estas cuestiones con la curiosidad de un científico. a través de su diario, indagará en sí misma. ¿Qué es la verdad? ¿Es contarlo todo? ¿Dónde termina la sinceridad y empieza la intimidad?
Sara vive una historia de amor secreta. Comprende muy pronto que no puede contárselo a nadie, que necesita mentir. porque, si los otros no toleran nuestros sentimientos más profundos, ¿qué debemos hacer, doblegarnos? Lo único que quiere Sara es ser ella misma hasta las últimas consecuencias. la autenticidad: eso es lo que busca por encima de todo. Sara es una mujer que ama y sufre. No encuentra su lugar y busca modelos en los que apoyarse. Sus ansias de libertad chocan con su búsqueda desesperada de seguridad y de intimidad. Como una Quijote incansable, cree en el amor incondicional, el amor eterno, el amor que supera todas las barreras. Su idealismo e inocencia resultan desgarradores en el mundo oscuro de las salas de doblaje donde trabaja. Soñadora, a veces ingenua, otras obscena, Sara nos muestra un universo femenino en constante contradicción.
"La medida de amor" es la tercera novela escrita -y la primera publicada- por Pilar Puebla Agramunt (Madrid, 1976).

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato.Como poeta, y también como hombre, Salinas fue amante de los sueños.Aunque el sueño muera, pero antes, nuevo agradecimiento a Ella, a la que se tiene que soñar para sacar de ti tu mejor tú.Ella fue un sueño que él pudo tocar. Y ahora Él es la tumba donde yace ese sueño.Es la poesía la que derrota al tiempo; y toda la tarea de Salinas en estas dos obras fue la de forjar un corpus poético que diera cuerpo al sueño de aquella vivencia pasajera.¡Si me llamaras, sísi me llamaras! Lo dejaría todo, todo lo tiraría:los precios, los catálogos,el azul del océano en los mapas,los días y sus noches,los telegramas viejosy un amor.Tú que no eres mi amor¡si me llamaras!EL EDITORJoaquín González MuelaMadrileño. Doctor en Filosofía y Letras por la Universidad de Madrid. Ha sido Lector de Español en las Universidades de Berna, Basilea y Manchester, y en el King´s College de Durham; y profesor en las Universidades de Oregón y Western Reserve y en Bry Mawr College. Ha publicado, entre otros libros: El infinitivo en el Corbacho del Arcipreste de Talavera y La generación poética de 1927. Antología (en colaboración con J.M. Rozas).

OPERACIÓN LINCE es la segunda obra literaria del autor, con la que obtuvo el Premio Tiflos de Novela para discapacitados 2006. Se trata de una novela de acción cuya trama se desarrolla, a ritmo trepidante, a lo largo de una semana, durante la cual se produce un secuestro con trasfondo de espionaje industrial, analizándose en profundidad la personalidad de los principales personajes que intervienen en la misma. Hay retazos de ciencia ficción. Goya, el gran pintor aragonés, casi doscientos años después de su muerte, interviene, indirectamente, en la resolución del conflicto.

"Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdés, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogía de España. Oculta su historia a su compañeros: huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un médico, viene a ofrecerle la dirección del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusión de conseguir transformar aquella cárcel en un sitio de alegría. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida…
"Nuestra Natacha" es la obra más revolucionaria y combativa de Casona, y también la más alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagógicas y el Teatro del Pueblo, en su éxito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias históricas que vivía España. Estrenada sólo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, "Nuestra Natacha" ponía sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate político y social: los reformatorios, la coeducación (en un amplísima mayoría de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rígidamente separados), la función de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a través de historias lacrimógenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, además de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre."
(Fragmentos de la Introducción de Borja Rodríguez Gutiérrez)

Lope no pudo eludir el desafío de enfrentarse a un género literario que se había convertido en fenómeno de alcance popular. Lo hizo a su manera, transformando cuatro novelas en un verdadero laboratorio sobre la escritura, en el que invita al lector a una divertida e irónica colaboración para definir los ingredientes de la novela corta española. Conflictos de amor y honor, aventuras peregrinas y trágicos destinos se alternan con las reflexiones metaliterarias, haciendo de esta ingeniosa experimentación una verdadera joya del arte de novelar en lengua castellana, dirigida al interlocutor privilegiado de esta renovada forma de entretenimiento, la mujer.
Esta nueva edición establece el texto tras un nuevo cotejo de los testimonios antiguos, dejando constancia de las pocas variantes y de las diferentes lecturas de los principales editores modernos. La anotación exhaustiva tiene debida cuenta de todas las contribuciones anteriores, en una síntesis crítica que evita la acumulación bibliográfica sin renunciar a ofrecer reflexiones teóricas operativas, con la aspiración de ofrecer una lectura de fácil acceso y de amplia utilización. Incluye además, por primera vez, el índice de los nombres propios (de personas y de lugares) citados en las novelas.

Lope no pudo eludir el desafío de enfrentarse a un género literario que se había convertido en fenómeno de alcance popular. Lo hizo a su manera, transformando cuatro novelas en un verdadero laboratorio sobre la escritura, en el que invita al lector a una divertida e irónica colaboración para definir los ingredientes de la novela corta española. Conflictos de amor y honor, aventuras peregrinas y trágicos destinos se alternan con las reflexiones metaliterarias, haciendo de esta ingeniosa experimentación una verdadera joya del arte de novelar en lengua castellana, dirigida al interlocutor privilegiado de esta renovada forma de entretenimiento, la mujer.
Esta nueva edición establece el texto tras un nuevo cotejo de los testimonios antiguos, dejando constancia de las pocas variantes y de las diferentes lecturas de los principales editores modernos. La anotación exhaustiva tiene debida cuenta de todas las contribuciones anteriores, en una síntesis crítica que evita la acumulación bibliográfica sin renunciar a ofrecer reflexiones teóricas operativas, con la aspiración de ofrecer una lectura de fácil acceso y de amplia utilización. Incluye además, por primera vez, el índice de los nombres propios (de personas y de lugares) citados en las novelas.
El editor, Marco Presotto (1965), es catedrático de Literatura Española en la Universidad Ca’ Foscari de Venecia.

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato.La poesía española del siglo XX parece haber concentrado, y, a la vez, decantado, las experiencias más hondas y permanentes de nuestro vivir y de nuestra realidad cultural y social. La presente antología aspira a reunir y ofrecer un conjunto de piezas que son únicas, significativas históricamente y, sobre todo, valiosas estéticamente, perdurables más allá de los cambios, por lo que han recibido el reconocimiento y la adhesión de los lectores cualificados. De esta manera, se quiere lograr que su lectura llegue a ser una experiencia gozosa y cumplida para quien la emprenda, que sea una antología para lectores.EL EDITORJOSÉ PAULINO AYUSOProfesor titular de Literatura Española de la Universidad Complutense de Madrid, donde cursó Filosofía y Filología. Ha publicado estudios y ediciones, especialmente de poesía y teatro de la época moderna y contemporánea, tanto del siglo XIX como del XX. Es autor de una Breve historia de la poesía española desde 1939 y ha editado La Esfinge. La Venda. Fedra de Miguel de Unamuno, en esta colección.

Edición conmemorativa del 35 aniversario de la colección Clásicos Castalia, en formato mayor y encuadernada en tela con sobrecubiertas de papel y acetato.LA CELESTINA tiene como trama principal la historia de los amores desafortunados de una pareja noble y como intriga secundaria los de dos criados. La literatura amorosa tradicional respetaba la separación de las clases sociales, atribuyendo a la clase alta doctrinas y refinamientos ante el amor que los de las capas bajas eran incapaces de experimentar.Esta tercera edición de LA CELESTINA, corregida y revisada, está considerada por la crítica especializada como una de las más solventes entre las editadas modernamente.EL EDITORPeter E. RussellNueva Zelanda 1913 - Oxford, 2006.En la Universidad de Oxford fue alumno de Dámaso Alonso, se licenció en lenguas y literaturas románicas y se doctoró en la Facultad de Historia con sus estudios sobre las intervenciones inglesas en la Península Ibérica durante la Guerra de los Cien Años. Fue académico de la British Academy, de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona y de la Academia Portuguesa de la Historia. En 1989 fue galardonado con el Premio Nebrija por la Universidad de Salamanca y nombrado Comendador de la Orden de Isabel la Católica. En el campo de la literatura publicó, entre otros: Spain: A Companion to Spanish Studies (1973); Temas de La Celestina y otros estudios: del Cid al Quijote (1978); Traducciones y traductores de la Península Ibérica: 1400-1550 (1983) y Cervantes (1985).

Esta es la historia de un padre especial contada por un hijo que no lo es. Una novela que aborda el eterno conflicto generacional desde una perspectiva nueva y descabellada, lanzando una mirada divertida a ciertos convencionalismos de la España de Transición a través de una interpretación muy peculiar del rock and roll.
Don Alfredo Medina Ocón, un alto funcionario de carrera y prestigio impolutos, parece comprender de pronto el significado de aquel verso de Leonard Cohen: "Me sentenciaron a veinte años de aburrimiento por intentar cambiar el sistema desde dentro." En su fuga –o en su búsqueda, eso depende de quién y cómo se mire– acabará desmontando todos los prejuicios de una familia demasiado perfecta. Cada uno de sus miembros reacciona como puede ante esa metamorfosis que acabará transformándolos también a ellos, y en especial al hijo que cuenta la historia desde una perspectiva alucinada y sincera. Porque sólo a través de la sinceridad conseguirá mirarse en el espejo y dar respuesta a la famosa pregunta de Bob Dylan que da título al libro:
"How does it feel
to be on your own,
with no direction home…
like a rolling stone."

Sergio Rodríguez (Madrid, 1976) obtuvo con esta novela el IX Premio Tiflos de Novela.

Muy pronto comprendí que lo que la gente tiraba resultaba más interesante que lo que guardaba en sus casas» afirma uno de los personajes de este libro.
Y es que nuestra anémica normalidad está construida sobre miles de historias desechadas, pasadizos secretos que reúnen, como en un fantástico basurero, los aspectos más fascinantes de la realidad. Una bicicleta abandonada; los enigmáticos dibujos de una mujer paseándose bajo la lluvia; la cinta utilizada para distinguir entre sí a dos gemelos; cualquier objeto puede adentrarnos en el laberinto de revelaciones y correspondencias que compone el inquietante y a veces cómico reverso de nuestras rutinas. En ese territorio engañosamente familiar nada es lo que parece: la costumbre de bajar la basura o correr por el parque puede llevar tanto o más lejos que un alucinado viaje al corazón de Canadá, y las semillas plantadas en el jardín de una biblioteca dar un fruto no menos inesperado que veinte años de leales servicios en una oficina de objetos perdidos.
Un buen cuento es un umbral que nunca termina de atravesarse. ¿De qué lado está el improvisado vendedor de paraguas que espera día y noche una tormenta?¿O el ingeniero obsesionado con las cartas que no le llegan de su antigua dirección? ¿O el cuentista cuyo peligroso juego empieza buscando un reloj de sol en plena madrugada? Estos trece relatos intensos dibujan un universo literario sin respuestas unívocas, regido por leyes distintas a las que sostienen el espejismo de la cotidianeidad. En la ciudad, la calle o incluso el edificio que estos seres solitarios comparten, el destino de los hombres imita el de las cosas, la frontera entre la cordura y el delirio se adelgaza, y la línea recta se convierte en el más sutil y arriesgado de los itinerarios.
Marcos Eymar nació en Madrid en 1979.