Hoy se admite con unanimidad que Alarcón destacó, sobre todo, en los géneros narrativos cortos: novela corta y cuento. EL CLAVO está considerado como uno de los más atractivos. Con una estructura compleja, se presenta con las características propias del relato policiaco. La historia, según el autor, fue tomada de «una causa célebre que me refirió cierto magistrado granadino cuando yo era muchacho». EL CAPITÁN VENENO, una novela entretenida e irónica, desarrolla un tema de hondas raíces literarias: el «varón domado», en este caso, semejante al de la «fierecilla domada». En EL EXTRANJERO el escritor granadino renuncia a los impulsos patrióticos, evidentes en otros relatos suyos, y denuncia la crueldad, el ensañamiento, la falta de clemencia, que salpican aquí a combatientes españoles, revelando de este modo el horror y la injusticia de la guerra. Finalmente, EL LIBRO TALONARIO ofrece un cuadro delicioso, pleno de humor y frescura, en el que no faltan los apuntes costumbristas.

En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros...
Nos presenta Alonso de Santos una realidad trágica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicómica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emoción. Y al respeto de algunos valores básicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliación...
No es extraño que esté alcanzando un enorme éxito en los escenarios de toda España esta obra, llamada a convertirse en seguida en un clásico contemporáneo.

Premio Tiflos de Cuento en su XXVIII edición (2018).
"El ajedrez es como la vida, o quizá la vida es como el ajedrez", dice Rodolfo Cardoso en la primera de estas tres historias, que podrían constituir otro Manual de perdedores. Hasta Sancho Panza le recordó a don Quijote tan "Brava comparación..., que, mientras dura el juego, cada pieza tiene su particular oficio, y, en acabándose el juego, todas se mezclan, juntan y barajan, y dan con ellas en una bolsa, que es como dar con la vida en la sepultura".
Perdedores. Tres Arturos (Pomar, Duperier, Barea) y un
general republicano, que además se apellidaba Rojo, parecen condenados en este sugerente tríptico a ser exiliados de la vida, donde todos apostamos, algunos ganan y "donde todos, casi siempre, pierden". Laberinto español es el tablero. La metáfora del tablero sugiere que el alfil y la dama son piezas retorcidas, quizá como una navaja y una daga.
Cierra el tríptico "Arroz con frijoles", una extraña y no poco sarcástica combinación de Vidas paralelas -Franco/Castro, José Antonio/Che Guevara-, en el que otro general, a quien Queipo de Llano llamaba "Paca la culona", y un comandante barbudo fagocitan a otro par de perdedores sui generis, cuya virtud fue la de haber muerto jóvenes "La muerte nos sienta muy bien, existimos gracias a ella, señor Guevara", le dirá José Antonio al Che en el cielo. Pera ya había dicho Ambrose Bierce, el gringo viejo de Carlos Fuentes, al general Arroyo: "Usted solo se salvará de la corrupción si muere joven".

Premio Tiflos de novela en su XXVIII edición (2018).
Albert Camus (1913-1960) tuvo una vida breve pero intensa, la vida de un hombre que se sabía "condenado a muerte" por una enfermedad incurable, y por ello trabajaba incansablemente, para así desprenderse del precioso mensaje literario que guardaba en sí.
Humanista convencido y consciente del absurdo de la condición humana, Albert Camus y sus escritos permanecen todavía entre nosotros para iluminarnos. Y así lo demuestra Juan Fernández Sánchez en esta novela, donde el protagonista halla en Camus y su mundo, un punto de arranque para descubrirse a sí mismo y, al fin, enfrentarse a su némesis. Así, el protagonista se verá envuelto, entre brumas y soles, a partir de la escritura de una obra de teatro y un viaje a la Provenza por el autor galardonado con el Premio Nobel en 1957, y entonces se verá obligado a un brusco cambio de rumbo por un hallazgo inesperado. Y es que toda fuga acaba siendo el regreso a un territorio en el que nunca estuvimos...

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondrá un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapará de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolución feliz propias de cualquier comedia.
Poco leída y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aún en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clásicos y aportaciones para el estudio de la evolución dramatúrgica de su autor es, si no piedra clave, sí pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejerció de indiscutible maestro de obra.
Con esta edición Castalia rescata una obra casi inédita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad será, el nuevo teatro español.

Las Comedias bárbaras -formada por Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1908) y Cara de Plata (1922)- conforman una sola obra, una única pieza de tres jornadas y, todas ellas, en su conjunto, constituyen una ácida visión de la sociedad española de la época de Valle-Inclán. Un mundo, el hispánico de finales del siglo XIX que se cae a pedazos. Son "comedias" por el deseo del autor de crear un verdadero teatro libre, donde se rompan todas las unidades y las instrucciones; y a la vez son "bárbaras" porque reflejan lo primitivo, la animalización del ser humano, como éste es dominado por sus pasiones, pues lo brutal prevalece. Evocan, sin más, un mundo brutal pero en el que aún están representadas la justicia y la caridad. Esta obra, única edición en el mercado que reúne estas tres obras, es un homenaje a Valle-Inclán coincidiendo con el 80 aniversario de su muerte. La edición ha sido fijada por Luis M. González, catedrático de Literatura Españala en EE.UU, que además ha escrito un prólogo para esta edición.

Esta edición de El Quijote ofrece con todo rigor filológico el texto completo de las primeras ediciones de la novela, porque la inmortal obra no puede exponerse a reducciones selectivas o antológicas. No obstante, este Quijote aporta una novedad sustancial: la posibilidad de leer tanto el texto íntegro como una lectura abreviada.

Madrid no parece la misma bajo la pluma de Manuel Longares, que por algo tiene el Premio Nacional de la Crítica. Brilla, vive y se estremece en todos y cada uno de sus escritos. Pero lo mismo pasa con cualquier otro tema al que el autor le dedica un texto: una anécdota cualquiera, el amor, la soledad, la zarzuela y, sobre todo, el juego lingüístico. Porque, apartado de modas literarias y de la algarabía del mundo editorial, el lenguaje es esencial para Longares; como él mismo dice: «El principio es el verbo y el rango de una historia depende de la palabra que la construye». Esta edición, la primera edición anotada de su obra realizada por Ángeles Encinar, recoge la gran mayoría de sus cuentos: todos aquellos en su día publicados bajo los títulos de La ciudad sentida y Extravíos, y cuatro cuentos y tres miniaturas, hasta ahora inéditos y revisados para esta antología por el autor. Y todos ellos destacan por conformar una realidad con vida propia, escrita con una maestría difícil de superar. Una obra

Un hombre gris que da el último adiós a su mujer tras haberla cuidado en silencio durante quince años; un viejo que cuenta su historia con Jeanne Hébuterne, la niña muerta; una mujer que busca a su hijo desaparecido; un teniente de fronteras que lo arriesga todo por salvar a un grupo de refugiados; un tipo que camina su desasosiego por las calles lisboetas; un carpintero que se ve obligado a labrar su propio ataúd... Todos ellos, personajes anónimos atrapados en circunstancias adversas que luchan a ciegas por mantener la dignidad y sobreponerse a unos acontecimientos que los sobrepasan. Así, una a una, las breves historias que nos encontramos en Zorros plateados, conforman el fresco de un atormentado siglo xx. Con una escritura en la que subyacen siempre la tensión dramática y la emoción, es éste un conjunto de relatos tan valiente como necesario, que nos habla no sólo de la libertad, sino de la necesidad del ser humano de rebelarse contra todo cuanto atente contra sus propias convicciones.

Aunque con éxito dispar, todas las obras de Salvador Soley fueron publicadas por la creciente editorial dirigida por J. Herráez. Todas, salvo una: su autobiografía. Y a su fallecimiento, su editor y amigo va a hacer todo lo que esté en su mano por encontrarla? Pero ésta no es sólo una novela sobre libros, pasiones y amistad. De Königsberg a México, pasando por Madrid y París, es éste un relato donde las luces de la Ilustración, los esfuerzos por hacer de la razón un instrumento de convivencia, terminan por desembocar en un gran fracaso: guerra, violencia, destrucción y mentiras. Y, sin embargo, la novela transforma, a su vez, los fracasos y las mentiras en un juego de espejos, unos dentro de otros, hasta hacer indistinguibles los límites entre realidad y ficción.