El ser humano desde su propia alma. Eso es este poemario. Pese a la sonrisa y lucidez de la vida, cada uno de nosotros lleva dentro sus propios miedos, sus angustias, sus disgustos? y la enfermedad es la suma de todo esto. Así, este poemario nace concebido como una reflexión sobre nosotros mismos, sobre la enfermedad y sus huellas interiores, sobre el alma; en definitiva, un juego constante de contradicciones y sentimientos, lleno además de símbolos y paradojas, que verso a verso se personaliza en uno y todos a la vez.
¿Es que nadie ha visto desde abajo la cama de un hospital? Tiene nidos de alambres Huesos de alambres que sostienen los cuerpos Por arriba la cama es una tumba Por debajo la cama es un monstruo.

PREMIO TIFLOS DE NOVELA 2021
Miguel Ángel Almagro vive retirado del mundo en una zona rural de Granada, dedicado por completo a una serie de cuadros de gran formato, cuando, de repente, se ve sorprendido por la noticia de que en la sala de subastas londinense Christie?s, la más influyente del mundo, acaban de pagar una fortuna por una pintura suya de juventud. El problema es que ese cuadro no es suyo?
Esa atribución errónea lo conducirá de vuelta a Londres, ciudad en la que se educó como artista. Y a partir de ese momento, todo se complica: el reencuentro con su primera y única mujer, la investigación de lo sucedido y, sobre todo, el mirar cara a cara a un pasado que creía olvidado. La vida se convierte entonces en una carrera obsesiva de ida y vuelta que trastoca su existencia.
Con pluma ágil y vívida, casi periodística a la vez que mágica, Rafael Ruiz Pleguezuelos toma la agitada biografía de un pintor hiperrealista para especular sobre una de las grandes luchas del arte contemporáneo: la batalla eterna entre el arte figurativo y el conceptual. Una novela espejo del propio autor y de la sociedad que nos ha tocado vivir. Una novela, sin duda, divertida y espectacular.

La ceniza es el polvo de color gris que queda después de una combustión completa: sales alcalinas y térreas, sílice y óxidos metálicos. Y de ceniza también están hechos estos relatos, pues deviene en metáfora para contar el incendio, el derrumbe, la caída de las vigas que sostienen a los personajes.
Hay algunas historias de amor que agonizan, o tal vez siempre han estado muertas, como la de «Ada», sobre esa pareja joven en un cementerio de Roma. Otras historias nos hablan de la pérdida y del duelo necesario para sobreponerse al dolor de la muerte que todo lo arrasa, como las de «La bahía Roja» o «Carne». También hay desamparo, abandono, soledad. Sin embargo, los cuerpos se estremecen de deseo, sucumben a la atracción; sueñan, vibran y se retuercen y gimen porque están vivos. A pesar de que su futuro no sea otro que convertirse en polvo y ceniza.
Juana Cortés Amunarriz traza en estos relatos un camino tan serpenteante y tortuoso como vívido y, por qué no, esperanzador. Porque si bien la muerte es el final, hasta llegar a ella hay un sendero que recorrer, y ella sabe bien cómo mostrárnoslo, de forma directa pero también sentida. Inolvidable.

Cuando el joven don Julián, sacerdote delicado y sensible, se presenta en la hacienda de los Pazos de Ulloa, todo le parece inhóspito y salvaje. El marqués de Ulloa, hombre rudo e ignorante, ha dejado la administración de la hacienda en manos de Primitivo, un aldeano astuto, ambicioso y sin escrúpulos, de cuya hija Sabel es amante don Pedro. Los esfuerzos de don Julián por mejorar la situación se estrellan contra la astucia de Primitivo, pero consigue convencer al marqués para que se case con Nucha...
A partir de ese momento asistimos a una lucha entre las fuerzas del bien y del mal. Pero también a las luchas políticas de la época, los tradicionalistas y los liberales, la nobleza rural decadente, los caciques, el clero y los campesinos?
En esta edición, completamente actualizada y renovada, Marina Mayoral nos da las claves para una lectura ágil e inteligente de una de las novelas fundamentales de la literatura española de todos los tiempos.

La fortuna que como narrador alcanzó?Cervantes?con el?Quijote?no sirvió para abrirle las puertas del teatro de su época, coto vedado para quien no estuviera dispuesto a secundar las huellas de?Lope de Vega. Publicados por primera vez en 1615 y nunca representados, estos ocho entremeses, piezas breves teatrales seis de ellas en prosa y dos en verso, constituyen, sin embargo, una cuna del teatro cómico universal.?
En ellos despliega el autor toda su capacidad irónica y crítica, con un lenguaje ágil y divertido, ingeniosos diálogos y gran variedad de personajes, a fin de censurar, entre burlas y veras, algunos de los principales vicios, de su tiempo y de cualquier tiempo: la incultura, la corrupción, el poder del dinero, la hipocresía social, todo un vasto retablo de la necedad humana.?
Esta edición, a cargo de Eugenio Asensio, se ha convertido ya en clásica por su amenidad a la par que erudición, pues facilita al lector una lectura divertida y contemporánea.

Pocos pondrían hoy en duda que el romanticismo es uno de los hitos culturales en Occidente, pues inició las grandes revueltas estéticas contemporáneas, que atraviesan la segunda mitad del siglo XIX y de las que, a su vez, derivan los movimientos más relevantes del XX. Puede decirse que los temas y el tono surgen de un impulso incontrolable del autor por exteriorizar su intimidad. Pero el énfasis que pone el romanticismo en las singularidades nacionales e individuales no anula su proyección general y colectiva, sino que la subraya. A ojos de los románticos, la percepción de la realidad es en sí un acto creativo y un ejercicio de la libertad. Y la poesía es mucho más que un género literario: es el modo mismo en que las formas de la naturaleza se muestran al espíritu. No es fácil mostrar un universo poético en pocas páginas. Sin embargo, el profesor Balbín propone en esta antología un camino que permite contemplar una visión de la lírica del Romanticismo en España. Para conseguirlo, ordena en torno a cuatro pilares los poemas de esta antología: conflicto personal, temática amorosa, realidad político-social y evocación de los tiempos lejanos y lugares exóticos. Y encontramos en ella a los mejores y más importantes poetas románticos en español como: Francisco Martínez de la Rosa, Duque de Rivas, Juan de Espronceda, Patricio de la Escosura, José Zorrilla, Nicomedes Pastor Díaz, Enrique Gil y Carrasco, Carolina Coronado, Juan Arolas, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Gabriel García Tassara, Pablo Piferrer, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro.

Universalmente reconocido como uno de los más importantes artífices de la poesía, la obra de Góngora confirma las palabras que en su día escribiera Herrera: "Es el soneto la más hermosa composición...". Son, sus sonetos composiciones maestras y muestra de la perfección condensad, y a través de ellos podemos seguir paso a paso la evolución del poeta, un verdadero revolucionario de la estética universal, cuyas creaciones obedecen a una nueva sensibilidad y a una renovada visión del mundo.
Luis de Góngora y Argote se mantiene tan presente a través de los siglos que siempre suscita las mismas discusiones acaloradas que provocó en vida. Algo muy hondo tiene que latir en el hombre y, sobre todo, en la obra, para que su vigencia sea permanente. Con este libro, el lector se adentrará en su reino poético de los sonetos: los ciento sesenta y siete reconocidos y los cincuenta atribuidos; un documento de su época y la encarnación de una poesía que siempre permanecerá. Y con la edición de una de las más reconocidas autoridades en el autor: Biruté Ciplijauskaité.

La primera edición de toda la obra en prosa de Francisco de Quevedo la llevó a cabo Aureliano Fernández-Guerra entre 1852 y 1859. Bastantes títulos de Quevedo se siguen citando por esa colección, a falta de mejores y más actualizada versiones, aunque los criterios acdóticos de Fernández-Guerra resultan precarios desde el punto de vista de la crítica textual contemporánea, ya que el primer quevedista no tuvo oportunidad de manejar numerosas ediciones, manuscritos y documentos que se han ido descubriendo en el último siglo y medio. Intentaron continuar su labor Luis Astrana Marín y Felicidad Buendía. Aportaron innovaciones que sería injusto desconocer, pero sus respectivas ediciones son de limitada utilidad, al carecer de aparato erudito y notas explicativas. En algunos aspectos, incluso, suponen un retroceso con relación al trabajo de Fernández-Guerra.
Tal deficiencia sólo podía salvarse por medio de unas Obras completas. Éstas deben presentar los escritos de Quevedo bajo un formato uniforme en lo que se refiere a ortografía, puntuación, manejo de fuentes primarias, criterios de edición, anotación y acompañamiento de índices.
Una labor así, hoy en día, no puede repetir el solitario modo de trabajar de los estudiosos anteriores, propio de otra época y mentalidad. La edición rigurosa de una producción tan amplia y variada como la de Quevedo supera la capacidad de una persona y la duración temporal de una existencia. Sólo un equipo de especialistas puede llevar a cabo tal labor.

Hay una vena misógina antiquísima, milenaria, que se pierde en la noche de los tiempos. Pero Lope se desmarca de ella. Porque las mujeres no fueron para Lope solo un radiante objeto de deseo, sino que virtudes que otros atribuían exclusivamente a los varones (prudencia coraje, osadía, inteligencia...) quedan encarnadas en muchas de las protagonistas de sus comedias. Y El alcalde mayor es su mejor ejemplo. Obra especialmente singular, porque, dentro de los cánones del nuevo teatro creado por el propio Lope, tiene a la mujer, Rosarda, como protagonista exclusiva, muy por encima del resto de los personajes.
"O el destino de una mujer que iba para casada..." rezaba el subtítulo original. Pero Rosarda, que, tras estudiar Leyes en la Universidad de Salamanca, gana un enredoso pleito en Valladolid, ante el más alto tribunal de justicia de España, y luego, en su Toledo natal, llegará a ser alcalde mayor de la capital del reino. Y ella, y solo ella, será quien decida sobre su propio destino.

Cima de la literatura española de los Siglos de Oro, Francisco de Quevedo halló en la expresión lírica uno de los medios más idóneos para dar cauce no sólo a su causticidad, sino también a sus más hondas preocupaciones morales y filosóficas. Reflejó en su obra literaria una profunda contradicción entre el hombre político que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo esribir los más excelsos poemas satíricos, filosóficos y amorosos. Nadie resume mejor que él lo que fue la España del Barroco, con su grandeza heria y su obsesión por vencer en el arte la progresiva ruina personal y social. Nadie com él supo condensar en versos la angustia existencial decantada en excepticismo. Y a aél debemos, además, alguas de las mejores páginas de la lírica amorosa, en las que, superando los esquemas del petrarquismo, amor, tiempo y muerte crean una tensión inigualada; amén de sus poemas satíricos donde amor se escapa al mundo de la libertad, sin trabas culturales, morales o sociales, y empuña la pluma para ofrecer un testimonio vivísimo.
Esta antología es buna muestra de todo ello. Una lectura indispensable y recomendada para su lectura en facultades de Filología.
Nota sobre la colección Castalia Didáctica:
Colección destinada, principalmente, a estudiantes de enseñanzas medias, estudiantes extranjeros y de gran utilidad para el profesorado. Todas las obras incluyen: cronología del autor y su època, introducción sobre el autor y su obra, texto íntegro anotado con llamadas de atención.