Este ensayo parte de una pregunta central: ¿Por qué personajes como Mata-Hari, Nemo, Jack el Destripador, Lawrence de Arabia, Frankenstein o el conde Drácula, en principio lejos de la heroicidad o el éxito convencionales, han dilatado el ámbito de su influencia más allá de lo esperado? ¿Son sus imperfecciones, las condiciones de la ciudad moderna, la ciencia y su refutación, o los exotismos de la cultura popular los factores que han propiciado su suerte? ¿Forman parte del "malestar necesario" de la cultura desengañada tras el sueño perfeccionista de la Ilustración? En todo caso, la peculiaridad de estos personajes es, probablemente, el desbordamiento de la exigua humanidad que los contiene para prolongarse inopinadamente en el ámbito de la leyenda. Así se convierten en mitos, en manifestaciones perfectas de la condición agónica de una época, en este caso, la modernidad.
A través de los ensayos dedicados a estos "mitos modernos", el autor ha pretendido acercarse a tres fascinaciones perdurables, a tres aspectos decisivos del Occidente moderno: la Ciencia, la Ciudad y el Oriente. Si en Frankenstein y Nemo es la figura del científico quien destaca; si en Drácula y Jack the Ripper es el vasto extrañamiento de la metrópoli aquello mismo que los propicia o los convoca; en Mata-Hari y Lawrence será una vaga lejanía oriental quien ejerza de imagen refleja, de paraíso arcano del mundo occidental. Un mundo, profundamente mecanizado, que cobra nueva y ominosa forma con la Gran Guerra.

Oberndorf, 1974. Hace muy poco que Ruperto ha llegado a este pueblecito alemán, siguiendo la estela de los que emigraron antes. Se niega a creer lo que todos le dicen, que aquello no es el paraíso que muchos creen y que quizá sea hora de volverse. Pero pronto empezará a no encajar con el trabajo en las fábricas, con el estricto orden de la vida germánica, y con los madrugones a la alemana. No aguanta el pan de centeno, ni el café aguado ni tanta mantequilla. Desubicado por naturaleza, todavía se define a sí mismo como un yeyé y decide montar un grupo musical, Los Mantas, con el que triunfar en Alemania como ningún emigrante ha sabido hacerlo… Ruperto, sólo parece tener dos certezas: que todo esto de Alemania no es sino un cuento absurdo y que las 7 de la mañana no son horas para levantarse.
El último yeyé es una novela gráfica inspirada en hechos reales que, con una cuidada documentación, traza la crónica de ida y vuelta de la emigración, un hecho que parece repetirse en cualquier lugar y en cualquier tiempo.

Todo el mundo da por perdido al "vengador del desierto", George W. Hayduke III, verdadero héroe de "La Banda de la Tenaza", la temible pandilla dedicada al "eco-sabotaje" contra los "saqueadores de la Madre Tierra". Además, sus compañeros de correrías, Bonnie Abbzug, Doc Sarvis y Seldom Seen Smith, parecen haber domesticado sus vidas, ya entre pañales o entre un sinfín de esposas mormonas, y están muy lejos de volver a las andadas contra el desarrollismo sin sentido que les está robando hasta el aire que se respira entre Utah y Arizona, al lado del mismísimo Gran Cañón del Colorado. Su gran perseguidor, el reverendo Dudley Love, campa a sus anchas con proyectos que incluyen minas de uranio, plantas de energía, hoteles, promociones para ricos jubilados y un campo de golf con sus 18 hoyos reglamentarios. Para ello cuenta con un auténtico monstruo, la máquina de dragado más grande del mundo, la super G.E.M.A. 4250 W, bien llamada GOLIATH -¿Dónde están ahora "ese cobarde de Hayduke y su Monkey Wrench Gang"?, se pregunta Love-. Enfrente del gigante sólo hay un grupo bienintencionado, pero bastante desnortado y variopinto, de paladines del monkeywrenching: "indignados, descontentos, visionaros majaras, revolucionarios vengadores, convencidos ecologistas fumadores de pipa bien entrenados, paletos pseudointelectuales empapados en Thoreau, etc.". Pero, ¿podrá alguno de ellos enfrentarse realmente a semejante apisonadora?
Escrita en 1989, y publicada póstumamente, Edward Abbey decidió reunir de nuevo en ¡Hayduke vive! a los ya míticos héroes de su novela La Banda de la Tenaza (Berenice, 2012), un clásico de la contracultura americana que, desde 1975, se convirtió en una Biblia de activismo y de resistencia "más o menos, pacífica", y en un canto renovado a cualquier forma de desobediencia civil.

Entre sus muchísimas páginas, y en este libro de forma muy gráfica, el escritor Eugenio Noel insistió hasta su última gota de tinta en detectar los males de
la patria en una amalgama antropológica que resumía «lo peor» de la cultura popular a principios del siglo xx: el flamenquismo. Entre sus rasgos principales:
chulería, «prestancia personal sobre toda otra moral», afición a los toros y a la «guitarra canalla y los cantes andaluces», el «matonismo» que «llama a la
dignidad “vergüenza torera” y al corazón “riñones”», amor por la juerga, «la trata de blancas» y el género chico... Aún más interés tiene Noel por detectar
el «compuesto» sociológico desclasado –«el flamenco vive en todas las clases sociales»– y el mestizo degenerado lleno de falsificaciones de los estereotipos
del andaluz, del gitano y del chulo madrileño, principalmente. Desde el punto de vista político, está adscrito al «apachismo político», a «todos los aspectos
del caciquismo y el compadrazgo». Como le decía Jacinto Benavente, los políticos flamenquistas «podrán no estar de acuerdo en los sistemas de educación
popular; pero en la eficacia de las corridas de toros como sistema de embrutecimiento, están conformes en absoluto».
Con este libro Eugenio Noel realizó el intento más sistemático de descripción de la causa de sus desvelos: el «flamenquismo» y sus horribles
consecuencias. Nunca editado desde su primera aparición, en 1916, parece además una especie de canto de cisne de la «triunfal campaña» antiflamenquista
y regeneradora que iniciara este singular escritor y activista desde 1911. La obra de Noel sigue fascinando hoy por los efectos paradójicos
de su crítica cultural, debidos a su atención pionera a lo popular moderno y la cultura de masas. Salvando las distancias, su ácida denuncia política también guarda curiosos paralelismos con nuestro presente: ¿qué otra cosa le echamos en cara al actual sistema político sino sus acabadas expresiones del «flamenquismo político» que acuñara Noel, abonado a las peores prácticas del clientelismo y «la componenda»?
«El mal no es sólo la flamenquería, sino toda forma de histrionismo y deportismo. Todo se reduce a espectáculo. Dirán que está usted loco, pero ánimo y no ceje. Y no olvide que hay un batallón de solitarios tras de usted.» Miguel de Unamuno

«Una extraña y fascinante novela de la cruel guerra civil española» (Cees Nooteboom).
Un joven » (estudiante holandés, de vida precaria, confuso, y enamorado de una chica española, decide abandonarlo todo y marchar a España en plena guerra civil. Tras el periplo como temprano brigadista internacional cae herido en combate y es destinado como voluntario a labores de salvamento del tesoro artístico en la basílica de San Francisco el Grande de Madrid. Allí, agitado por la atrocidad diaria de la guerra, se ve inmerso en una experiencia paranormal que le hará buscar un antiguo tesoro histórico perdido en los tiempos del imperio de los Austrias. Al mismo tiempo que se acerca a su fantasmal hallazgo, la guerra le va acompañando como un monstruo cotidiano que cambiará su vida para siempre.
En 1939 se publicó esta excepcional novela del hispanista holandés Johan Brouwer, De schatten van Medina-Sidonia (Los tesoros de Medina-Sidonia), en la que, con fuertes rasgos autobiográficos, se relatan las experiencias de su autor en la guerra civil española. Brouwer escribió una compleja mezcla de reportaje de guerra, novela de tesis histórica y narración gótica, que ha permanecido prácticamente desconocida dentro del inagotable caudal de obras literarias dedicadas a dicho conflicto bélico. Berenice publica por primera vez en español esta novela, y también por primera vez, para el gran público, una obra de este hispanista de vida fascinante.
• Johan Brouwer (1898-1943), hispanista holandés, es conocido especialmente por sus estudios sobre la psicología de la mística y la espiritualidad española de los siglos XVI y XVII, sus traducciones de la obra de Ortega y Gasset, y como mártir de la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Comenzó sus estudios para ejercer de misionero en las Indias Orientales. En mitad de una crisis espiritual, y con una precaria vida de estudiante, se vio mezclado en un acto turbio que marcaría su vida: fue cómplice de asesinato. Estuvo en la cárcel entre 1922 y 1928 y allí será donde conocerá la literatura clásica española de manos de un religioso. Una vez en libertad inició sus estudios y se graduó en Literatura Española en 1930 por la Universidad de Groningen, con una tesis que dio como fruto uno de sus mejores libros, Psicología de la mística española (1931). Instalado en La Haya, realizó viajes a España y Portugal, y su vuelco emocional con el mundo hispánico hizo que abrazara oficialmente el catolicismo en 1934. En 1933 ganó fama con su traducción de La rebelión de las masas de Ortega y Gasset, al que frecuentó de forma continuada y con el que acabaría distanciándose por su falta de compromiso con la República que ayudó a crear. Con el estallido de la guerra civil española se vuelca mediante su compromiso y sus escritos. Inicialmente visita la zona sublevada por razones de afinidad como escritor católico. Pero tras su estancia en Burgos renegó del bando insurgente y se puso claramente del lado del gobierno de la República. Visitó España en diversas ocasiones durante la guerra y participó como delegado holandés en el II Congreso de Escritores Antifascistas de Valencia (1937). Al final de la guerra, en 1939, publicó una novela sobre su experiencia bélica, De Schatten van Medina-Sidonia. Con la invasión nazi de Holanda fue represaliado y acabó militando en la resistencia. Participó en el célebre asalto al Registro Civil de Ámsterdam, una acción por la que sería detenido poco más tarde y fusilado en julio de 1943.
• Prólogo de Hendrik Henrichs.
• Traducción y epílogo de Isabel-Clara Lorda Vidal.

Nadia es una joven periodista sumida en una crisis personal detonada por su reciente despido laboral. Desde que está sin trabajo intenta luchar contra la tiranía interminable de las horas. En medio de la desesperación, mientras asiste a varias entrevistas de trabajo de todo pelaje, de las que sale cada vez más descolocada, se dedica a rememorar episodios de su pasado sentimental, desde un ex novio del que no ha conseguido desengancharse a un reciente ligue de pecho depilado y sin faltas de ortografía que conoce a través de facebook, o un inesperado amor que ha surgido donde menos lo esperaba. Mientras recibe la huella de todos ellos, a veces inconscientemente, va alimentando una posibilidad de salir de su particular atolladero.
Ganadora del Premio Andalucía Joven de Narrativa 2013, esta novela describe la mezcla de tristeza, ira y humor ácido con la que su joven protagonista intenta gobernar su vida tras quedarse en paro. En medio de un ejercicio de masoquismo psicológico y pasional, no exento de grandes dosis de humor, y con Sevilla y Tánger como escenarios de fondo, Rocío Rubio vuelca en su primera novela un caótico estado de ánimo que está más presente de lo que creemos en medio de nuestras vidas aparentemente apacibles y acomodadas.
-- Rocío Rubio es profesora de Lengua castellana y Literatura, licenciada
en Periodismo y doctora en Mundo Árabe por la Universidad de Sevilla. Escritora incansable de diarios, desde 2005 ha ganado varios certámenes en las modalidades de cuento y poesía, como el de relato del IV Certamen Literario «Carmen de Michelena» (2006), el premio del XVI Certamen de relato breve Isabel Ovín (2008) y el premio del I Certamen Internacional de Poesía Yolanda Sáenz de Tejada (2010). El beso de Dostoievski es su primera novela.

Este libro es una pionero monografía que pretende ofrecer al lector una completa visión acerca de la figura del gran compositor norteamericano John Williams, autor de las bandas sonoras de toda una vida: las sagas de La Guerra de las Galaxias, Indiana Jones, Parque Jurásico o Harry Potter, y de películas inolvidable como E.T., La lista de Schlinder o Lincoln; y también de una importante obra para concierto, menos conocida entre el gran público. Narrado a su vez de forma biográfica para conocer tanto al músico como a la persona y enriquecido además con anécdotas de su vida tanto personal como profesional. John Williams: Vida y Obra muestra por vez primera en un solo libro todos los aspectos referentes sobre este gran músico y está dividido en dos partes, la primera realiza un recorrido por décadas en orden cronológico. En ella se da a conocer la historia musical y personal de Williams. La segunda parte profundiza en su obra mediante un estudio detallado de la orquestación, estilos, influencias, géneros y realiza un "viaje analítico" por sus grandes sagas cinematográficas. Además se incluyen análisis musicales, guías de audición, catálogo cronológico de obras y listados analíticos para que sirva también como manual de consulta y referencia. Todo el legado vital y musical de John Williams, desde su Boston natal, su vida familiar, Tanglewood, las mas famosas partituras escritas para el cine de Spielberg, sus obras de concierto menos conocidas y un juego de imágenes y partituras extra para disfrute de sus seguidores.

¿Y esto cómo era... ? ¿Dónde pongo el punto y coma? ¿«Ha», «a» o «ah»? ¿«Hay, ahí, ¡ay!»? ¿Cuándo se usaba la mayúscula? ¿Actitud o aptitud? ¿Qué hago con este latinajo, cuando hay extranjerismo...? Cuándo es «lo» y cuándo «le», y cuándo «la», y por qué se acentúa ese cuándo y no el otro cuando... Y así hasta 99 casos, los más habituales cuando nos enfrentamos a un escrito, expuestos y resueltos de forma clara y sencilla por José Carlos Aranda, autor de exitosos manuales en nuestra misma colección. // Hemos elaborado la lista de los 99 errores ortográficos y gramaticales más frecuentes para explicar por qué los cometemos y cómo solucionarlos. Con técnicas sencillas, trucos y explicaciones básicas, ofrecemos a lo largo de estas páginas cómo resolver las dudas más frecuentes ante los casos concretos que se nos plantean en nuestro día a día. // Para una mayor rapidez de consulta, se han organizado alfabéticamente, pero además hemos dotado al libro de guías de referencia y un diseño visual que facilitará la fluidez y rapidez en la localización de la consulta buscando ser un efectivo solucionario de ortografía y redacción. // Evidentemente, no están todos los posibles errores en nuestro libro, pero con su uso solucionaremos al menos el 95% de los errores que solemos cometer, de ahí el número mágico. Pero, porque no están todas, podrás aportarle tus sugerencias y consultas al autor en www.josecarlosaranda.com, y allí tratará de responderlas.

Cuando Padre desaparece de forma inesperada, y en extrañas circunstancias, Roberta, Peter y Phyllis y su madre tienen que abandonar su feliz y holgada vida familiar en Londres para ir a vivir entre estrecheces a una pequeña casita -llamada Tres Chimeneas- en una aldea en el campo. Allí los niños encuentran entretenimiento en una cercana estación de ferrocarril, y hacen amistad con el mismísimo Jefe de Estación, con Perks el Mozo o con el intrigante Anciano Caballero que les saluda puntualmente desde el tren de las 9,15. Pero no logran olvidar el misterio que ha producido tantos cambios en su vida. Madre no quiere decir nada y los chicos saben que es mejor no preguntar pero ¿dónde está Padre? ¿Volverá algún día? Berenice publica por primera vez en español Los chicos del ferrocarril (The Railway Children), un clásico de la literatura juvenil en inglés que no ha dejado de editarse desde 1906. Considerado entre lo mejor de la obra de E. Nesbit, una magistral escritora, pionera del género infantil y juvenil, que ha ejercido influencia directa en P. L. Travers (autor de Mary Poppins), Edward Eager, Diana Wynne Jones o J. K. Rowling. C. S. Lewis ha escrito largamente sobre la influencia de Nesbit en su saga de Narnia, y hoy está considerada en Reino Unido como la "abuela de Harry Potter". "La autora con la que más me identifico es E. Nesbit. Es fabulosa, hizo geniales y graciosas historias de fantasía. Sus niños son muy reales y fue totalmente innovadora en su tiempo." J.K. Rowling «¿Qué libros leía cuando era niña? Pocos. Una vez encontré uno de E. Nesbit en una biblioteca y ya nunca dejé de buscarlos por todas partes...» Diana Wynne Jones, autora de El castillo ambulante "Junto a Lewis Carroll, E. Nesbit es la mejor de los fabulistas ingleses que han escrito sobre los niños (para niños y para adultos), y como Carroll fue capaz de crear un mundo mágico enteramente propio.» Gore Vidal en The New York Times Review «En cuanto a mis libros para niños, los empecé en la tradición de E. Nesbit. Sin su «The Aunt and Amabel» no hubiera empezado con las tierras de Narnia.» C.S. Lewis