Bartleby editores publica la poesía inédita del malogrado poeta granadino Javier Egea. Una obra largamente esperada.

Este segundo volumen recoge la obra dispersa e inédita de Javier Egea. La primera parte agrupa los únicos poemas no incluidos en libro que Egea publicó en vida. Algunos de ellos constituyen piezas esenciales de la poesía española contemporánea y dan sobrada muestra de la complejidad y variedad de matices de la poética egeniana en su conjunto. La segunda, el corpus de poemas inéditos que el poeta dejó tras su muerte en 1999, un vasto grupo de textos escritos a lo largo de tres décadas y casi en su totalidad desconocidos para el público lector que, sin duda, supondrán un inesperado reencuentro con uno de los grandes poetas en castellano de la segunda mitad del siglo XX.

"Casi medio millar de poemas inéditos culminan la edición de la “Poesía Completa” de Javier Egea, en un segundo volumen que lleva el subtítulo de “Obra dispersa e inédita” y que recoge los numerosos poemas que el granadino, con fama de maldito, dejó sin publicar al quitarse la vida en 1999."

Edición a carto de José Luis Alcántara y Juan Antonio Hernández García. El libro cuenta con un prólogo de Jairo García Jaramillo.

"Cada hombre lleva un fantasma de mujer, no en la imaginación que entonces sería fácil de expulsarle; sino circulando en su sangre,…" (Gregorio Marañón).
El fantasma de mujer que surca las venas de Jaime se ha enamorado de su creador, y ambiciona un insólito deseo: Despertar.
Su apasionado propósito quebranta el fabuloso Mundo de Fantasía, donde conviven en quimérico equilibrio los imaginarios entes recreados por la humanidad. En tanto, la vida de Jaime discurre de la inclemencia de sus años universitarios, a la plácida actualidad.
«Despertar es una novela de contrastes: descarnada y auténtica, desinhibida y onírica, romántica y erótica. Un perfecto colage amalgamado por un sentido del humor/horror irreverente y tierno. Un colage solidamente sustentado por una estructura malabar que mantiene al lector en expectación constante.» (Susana G. López).
Nancho Novo (A Coruña, 1958) tiene a sus espaldas una sólida trayectoria como intérprete, autor y director teatral, con cerca de 40 obras. Las más recientes son El Cavernícola, Los Cuernos de Don Friolera y Nunca es Fácil. En cine ha participado en más de 30 películas y su paso por televisión dejó momentos inolvidables en series como El Síndrome de Ulises y Raquel busca su sitio y en monólogos de El Club de la Comedia. Novo es además cantante, compositor y guitarrista en el grupo de rock "Castigados sin Postre", con los que ha grabado dos discos, y colabora semanalmente en el programa A vivir Madrid en la Cadena Ser.
En 2005 vio la luz El Solateras (editorial Aguilar), su primer libro de ficción y, recientemente, se han publicado dos de sus obras de teatro, Cyborg y Sombra de Perro (editorial Fundamentos, 2011). Obtuvo el Premio Chivas al mejor actor cómico en febrero de 2003 y en 1996 fue nominado al Goya por su papel en La Celestina (de Gerardo Vera).

«Con El final de una pasión Ana María Navales sella, aunque de forma abrupta –no se olvide que estamos ante una novela póstuma interrumpida por la muerte–, la «pasión» que cimentó su trayectoria creativa. Me refiero a la curiosidad –fruto quizá de un «virus» adquirido en la London Library– por el universo Bloomsbury: sus gentes, sus paisajes, su ideología y, más en concreto, por la figura de Virginia Woolf, en la que Navales encontró a la interlocutora –¿alter ego de ciertos rasgos de su carácter?– que la acompañó hasta sus últimos días. En su novela, y a través de la técnica narrativa del manuscrito encontrado –cuando no robado–, Navales entra de lleno en lo que constituyó su empeño último, según sabemos quienes tuvimos la suerte de tratarla: explorar la compleja relación entre Virginia y su hermana, pintora y miembro también de Bloosmbury, Vanessa Bell.
Todo ello nutre unas páginas que, pese a las trágicas circunstancias en que se escribieron, inoculan un entusiasmo por la literatura, el arte y la vida que sólo una persona de su fuerza arrolladora podía suscitar.» (Marta Agudo).
Ana María Navales (Zaragoza, 1939 - Borja, 2009), doctora en Filosofía y Letras y profesora de Literatura Hispanoamericana en la Universidad de Zaragoza, dirigió la Sección de Creación Literaria del Instituto de Estudios Turolenses y las revistas Albaida y Turia. Considerada como una de las escritoras españolas más relevantes de la segunda mitad del siglo XX, su obra narrativa comprende los libros de relatos Cuentos de Bloomsbury (1991, cuarta edición en 2010), traducido a varios idiomas, Zacarías, rey (1992), Tres mujeres (1995) y Cuentos de las dos orillas (2001), así como las novelas El regreso de Julieta Always (1981), La tarde de las gaviotas (1981), El laberinto del Quetzal, premio Antonio Camuñas 1984 (1985 y l998) y La amante del mandarín (2002). Con el libro La lady y su abanico. Acercamiento a la literatura femenina del s. XX. (De Virginia Woolf a Mary McCarthy) obtuvo el Premio Sial de Ensayo 2000. Su obra poética fue recogida en Travesía en el viento (1978-2005) (2006). Dos años después, en 2008, vio la luz el volumen de artículos Los senderos que se bifurcan (Escritores hispanoamericanos del siglo XX). En 2001 recibió el Premio de las Letras Aragonesas, máximo reconocimiento literario del gobierno aragonés.

«“La habitación amarilla / es realidad esperando / pacientemente lo que viva en ella”. Recipiente, contexto, lugar de tránsito o residencia última de la imaginación decantada en palabra poética. A La habitación amarilla acuden la memoria fragmentada, las iluminaciones de un futuro deseado, los sueños, el amor, la muerte y las pesadillas. Juan Carlos Suñén, uno de los poetas de obra más sólida y singular de su generación (de quienes comenzaron a publicar en los años ochenta) nos ofrece en este libro una suerte de lente a través de la cual contemplar el mundo. No es el mundo plano de lo visible y sabido. Es la verdad poliédrica, la historia cargada de emociones y certezas y, a la vez, de incertidumbres y miedos, que vive en nuestra voluntad y que encuentra lugar de destino para su realización y desarrollo en la naturaleza —el agua, los pájaros, la hierba, el lenguaje de los insectos, los destellos de la infancia— y sobre todo, en una habitación cuya ventana se asoma al campo. La inevitable evocación de van Gogh a la que nos lleva el título conduce a un “realismo interior” que hace que la experiencia se enriquezca con el sueño, lo irracional o, simplemente, lo no visible. Un magnífico libro para el gozo lector y para la reflexión. Una invitación a visitar un espacio poético acogedor y lleno de interrogantes sobre la vida. Sobre nuestra vida.» (Manuel Rico).