La transformación final de Meg en un árbol se aproxima, pero ella está tranquila, sabe lo que va a pasar, sabe que todo va a salir bien, que todo va a ser precioso. Pero los fanáticos y mercenarios que intentan acabar con ella no están dispuestos a cesar en su intento, están cada vez más cerca, aunque su abuelo Judd no está dispuesto a dar su brazo a torcer.
Jeff Lemire, junto al dibujante Phil Hester, continúa esta epopeya sobre una madre que hará todo lo posible por mantener a sus hijos a salvo en un mundo de horrores indescriptibles con el body horror como eje, pero sin olvidar el cotidianismo de la vida familiar que tanto arraigo tiene en todas las obras del guionista canadiense. El final de la serie está cerca, el ritmo frenético y el trazo de Hester lo capta a la perfección.

En 'Cómo ser feliz', personas de todo tipo ?tristes, solitarias, fuertes o seguras de sí mismas? tratan de encontrar un poco de felicidad en la vida.
Teñidas de ciencia ficción y fantasía, los relatos gráficos reunidos en este volumen están anclados en la vida contemporánea: gerentes que parten en busca del Edén; dos hermanas, vestidas con sus trajes medioambientales antitóxicos, que se despiden de su padre moribundo, o personas que intentan llenar sus vacíos interiores con bebés, yoga y pan sin gluten. Eleanor Davis logra una rara y sutil conmoción en sus narraciones, que son a la vez convincentes y elusivas, plagadas de misterio y resonancia emocional.
Davis ha sido distinguida en los premios Eisner y ha ganado la medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores. También ha ganado un premio Ignatz por 'Tú, una bici y la carretera' (Astiberri, 2019) y otro por 'El difícil mañana' (Astiberri, 2019), obra que también consiguió el premio Los Angeles Book Price 2020 a la mejor novela gráfica y que fue incluida en la lista de esenciales del año 2020 de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic). 'Cómo ser feliz' demuestra que es una de las mejores autoras de cómic de su generación.

La adolescencia es el infierno. Becky lo sabe y lo sufre a diario en sus propias carnes: en clase no aprueba ni una y le hacen bullying, en casa sus padres se están separando y todo son gritos. Odia el sistema, el mundo, y solo quiere desaparecer. Hasta que descubre un vídeo de las Pussy Riot, se compra un pasamontañas y se convierte en Becky Riot.
Enmascarada, spray de improvisada grafitera en mano, busca ocultar ansiedad, granos, virginidad y soledad. ?Homer Simpson es la figura paterna que comparte nuestra generación. He aprendido más con él que con mi propio padre?, suelta una descreída y cínica Becky, que se refugia en su único amigo tan inadaptado como ella, para tratar de sortear el difícil día a día.
El proyecto de 'Becky Riot' recibió el premio Injuve a la Creación Joven 2018 y se convierte ahora en la primera novela gráfica de Mariano Pardo. Bebe de 'Los Simpson', del cine de Todd Solondz, de los cómics de Daniel Clowes y Simon Hanselmann, y rebosa mala leche, humor negro y sensibilidad a flor de piel.

Premio nacional de cómic 2015.
2ª edición.
Durante siglos, el cuadro que representa a la familia de Felipe IV ha sido el centro de atracción del Museo del Prado y ha inspirado a artistas y escritores, convirtiéndose en un verdadero icono cultural. Sin embargo, Diego Velázquez es uno de los pintores más misteriosos de su época, y Las meninas, su obra maestra, cumbre de la pintura barroca española, es quizás también el más extraño de los grandes cuadros de la pintura occidental.
Después de toda una vida en la corte al servicio de Felipe IV, Velázquez por fin fue nombrado caballero en 1658, alcanzando una dignidad insólita para un pintor en aquel momento. En torno a este acto de ennoblecimiento cortesano, Santiago García y Javier Olivares construyen en la novela gráfica Las meninas una fantasía de largo alcance inspirada en hechos históricos. Por sus páginas pasan desde el conde-duque de Olivares hasta Foucault, desde el Greco hasta Buero Vallejo.
Ésta no es sólo la historia de una obra de arte, sino la historia de cómo una obra de arte se transforma en un símbolo. Y al final, también, un nuevo intento de contestar a la pregunta que se han hecho generaciones de artistas, historiadores, estudiosos y aficionados: ¿cuál es el secreto de Las meninas? Un secreto oculto a plena vista.

Todas las noches aparecen luces diminutas en el cuarto de Sandy. Las atrapa y crea criaturas maravillosas con las que juega hasta que se duerme, y por la mañana les devuelve la vida en sus extravagantes dibujos. Cuando en su colegio aparece una misteriosa niña, alguien se fija por primera vez en los dibujos de Sandy. Pero la fascinación de Morfie con su talento pronto se convierte en algo mucho más siniestro.
De la cautivadora imaginación de la colombiana Lorena Alvarez brota Luces nocturnas, una hermosa historia sobre el miedo, la inseguridad y la creatividad.

Trece personajes descubren un cadáver en una playa donde la realidad va deformándose y han de enfrentarse a un destino que se les escapa como arena entre los dedos; esa es la premisa sobre la que se asienta 'Castillo de arena', que supuso en 2010 un nuevo salto adelante en la trayectoria de Frederik Peeters como creador. El autor de 'Píldoras azules', 'Oleg' y 'Saqueo' describe esta historia concebida en colaboración con el cineasta Pierre Oscar Lévy como "un relato de Bradbury con un toque social y un lado oscuro". 'Castillo de arena', ahora en edición en cartoné, vuelve a estar de actualidad con el estreno en cines en España el 30 de julio de la película 'Tiempo', dirigida por M. Night Shyamalan y con un reparto encabezado por Gael García Bernal. El gusto por lo simbólico, los apuntes bufonescos y una de las claves de la trama remiten también en 'Castillo de arena' de forma inevitable a 'El ángel exterminador' de Luis Buñuel. Asimismo, el cine ya estaba en las raíces de esta obra, dado que en su origen fue un guion para una película que ahora ve la luz.

Atracos de altos vuelos, un criminal traicionado muchas veces y dado por muerto casi otras tantas, que se dedica a robar a mafiosos y a eludir su venganza, eso es justamente lo que es Parker. En una atmósfera por momentos glamurosa y fúnebre, el dibujante Darwyn Cooke, fallecido en 2016, da vida a este escurridizo personaje y a estas densas tramas con un estilo años sesenta.
Este primer tomo (de dos) del integral de las novelas de Parker, escritas por Richard Stark, seudónimo de Donald Westlake, incluye, además de las adaptaciones de 'El cazador' y 'La Compañía', la transcripción de la entrevista en la que Darwyn Cooke habla de su admiración por Stark con Ed Brubaker y Tom Spurgeon, así como diversas ilustraciones inéditas.
Donald Westlake falleció en diciembre de 2008, unos meses antes de la publicación del primer tomo de la serie, pero estaba entusiasmado con lo que había podido ver de los trabajos preliminares y el proceso de adaptación de Cooke, quien le había explicado: ?No creo que necesite escribir más de un par de docenas de frases en cada libro. Tus palabras están ahí. Para mí tus diálogos son perfectos. Esto no es tanto un intento de interpretar tus palabras con las mías como de trasladar la historia a un medio diferente. (?) Creo que estaba contento de saber cuáles serían las palabras que saldrían de la boca de los personajes?, sentencia Cooke.

'Flor fané' nos sumerge en el universo de Olga, una niña que vive una situación familiar asfixiante con un padre controlador en un hogar donde los días tranquilos pertenecen al pasado. Su poderosa imaginación, unida a su instinto de supervivencia, la acompañarán hasta la adolescencia.
Sara Morante ?ilustradora de larga y fructífera trayectoria que firma con 'Flor fané' su segunda obra como autora completa tras 'La vida de las paredes' (Lumen, 2015)? narra esta historia desde la mirada subjetiva de la protagonista, en primera persona, dejando que el lector haga sus propias reflexiones. En palabras de Morante, ?he querido explorar el efecto de la violencia y cómo contrarrestarla a través de la creación, de la imaginación, que es el refugio de la protagonista, pero dándole todo el espacio a quien la sufre, no a quien la ejerce?.
En 'Flor fané', texto, ilustración y cómic forman parte de la misma narración. ?He podido hacer algo que hacía tiempo que quería ?continúa Morante?: contar una escena a través de secuencias de dibujos. Darle movimiento. Para los dibujos, he utilizado todas las técnicas que conozco evitando lo digital: lápices, gouache y acuarela, collage de dibujos... Ha sido como volver al principio, cuando empecé en la ilustración e incluso más allá, al dibujo de la infancia. Es algo intencionado: he encontrado el trazo suelto que me ha dado más libertad para contar esta historia?.

Es un hecho: las adolescentes se transforman en panteras salvajes cuando menstrúan y esto complica sus relaciones familiares y crea una situación dramática en el colegio. El Gobierno no está dispuesto a permitirlo, por lo que toda el agua potable que sale del grifo lleva una carga adicional de progesterona y estrógenos. El Estro-Pop es un refresco libre de estrógenos exclusivo para chicos, pero para Maude, de doce años, se ha convertido en su única bebida. Tiene un plan.
En este segundo volumen de 'Man-eaters', Cain, Miternique y Niemczyk se han aliado con un buen grupo de chavalas ?Elise McCall, Stella Greenvoss, Eliza Fantastic Mohan y Emily Powell? para continuar esta historia sobre gatas que pueden ser suaves y cuquis, a menos que las toques como no toca. Entonces, pueden matarte.

Madrid, 1933. Tristán Valdivia, periodista sin periódico, editor sin éxito y amante sin ilusión, abandona la capital para volver al norte. Allí le espera su padre, el marqués de Montecorvo. Son tiempos difíciles para el país, inmerso en las convulsiones de la II República, y el viejo aristócrata debe mantenerse a la cabeza de su feudo particular: la Compañía Minera del Noroeste.
De la negrura de los valles mineros de Asturias surgen personajes luminosos, y bajo el ruido atronador de las minas de carbón se escucha el susurro de una canción antigua. Los viejos y nuevos tiempos chocan brutalmente poniendo a prueba al protagonista, pronto a la Humanidad entera. Éste es el sonido de La balada del norte.
Para Tristán, que ha regresado al norte para morir, la situación dará un giro inesperado con la entrada en su vida de dos extraños personajes: Ibáñez, reportero de un periódico obrero semiclandestino, y Flora, una joven carbonera que el marqués contrata como camarera y que se convertirá en su particular ángel de la guarda. En medio del fango otoñal, el humo de las chimeneas y las negras hileras de obreros que acuden a las minas, se vislumbra una pequeña luz para Tristán, una minúscula esperanza de vida. Una canción antigua que suena justo cuando la espita de la evolución está a punto de abrirse...
Alfonso Zapico, Premio Nacional 2010 con Dublinés, lanza en esta ocasión su mirada a una realidad que le toca de cerca, para recrear con pulso firme unos tiempos convulsos de grandes desigualdades, donde se sitúa la gestación de la Revolución asturiana del 34 como telón de fondo.