Toda revolución conlleva cambios radicales en la sociedad y genera nuevas perspectivas sobre las relaciones: otras formas de amar y de aproximarse al conocimiento son posibles.
Amor y revolución recoge una selección de textos de Alexandra Kollontai (San Petersburgo, 1872 ? Moscú, 1952), marxista feminista, figura central de la revolución rusa y diplomática soviética. El libro incluye además distintas voces que, partiendo de las aportaciones de la escritora rusa, buscan su herencia en experiencias artísticas que desafiaron las lógicas del amor y el saber de su tiempo, y con ello trazan una genealogía alternativa de las vanguardias estéticas y políticas.
Con textos de Dora García, Rina Ortiz y Andrea Valdés, así como de Margherita Fabbri, Lila Lisenberg y Pol Guasch integrantes del grupo de investigación Amor rojo del Programa de Estudios Independientes del Macba (2019-20).

El projecte de Moreno Bernardi i Pere Riera sorgeix de la necessitat de generar un diàleg entre la dansa i l’arquitectura. Per transmetre la convivència entre les dues disciplines neix Correspondències. Dansa i arquitectura, un documental filmat en cinc espais a l’aire lliure, on el ballarí Moreno Bernardi conversa amb l’arquitectura i la geografia poètica de l'arquitecte Pere Riera a través del moviment. Per donar continuïtat al projecte, ara es publica Correspondències, el llibre recull el diàleg en una seqüència d'imatges tornant a donar vida a la correlació d'arquitectura, dansa, fotografia i paraula.

La explotación de los combustibles fósiles fue fundamental para el desarrollo de la Revolución industrial así como para la creación de imaginarios culturales que instituyeran una cosmovisión productivista tendente a legitimar las prácticas ecocidas y el extractivismo colonial.
En este apasionante ensayo, Jaime Vindel analiza el impacto de los imaginarios de la energía en las disciplinas científicas y en las prácticas culturales durante los dos últimos siglos. Además aborda de manera crítica su vigencia en el contexto del neoliberalismo y la actual crisis ecosocial.

Saló Diana (1977-1978) recupera la experiencia singular e iniciática de una sala de teatro que, durante poco más de un año, marcó un punto de inflexión en la escena cultural de Barcelona. A través del testimonio oral de sus protagonistas y de materiales de archivo, el mítico Saló Diana se revela como una institución antes de la institucionalidad de la producción artística de los años ochenta.

El conflicte entre la llibertat i la felicitat s?ha de resoldre a favor de la llibertat, opina Ágnes Heller, i ho defensa amb determinació a les lliçons d?aquest volum.
La quotidianitat i la tradició, l?art i la música, l?ètica i la política, la modernitat i la postmodernitat, l?humor i l?espiritualitat, la metafísica i la ideologia, les emocions i la imaginació, les desigualtats i les lleis... són només alguns dels temes que tracta aquí però que també han estat motiu de la seva reflexió filosòfica al llarg dels anys. L?ampli espectre dels seus interessos i la manera d?abordar-los il·lustren quina actitud personal va tenir davant el món, i com el va viure.
Des d?una esquerra ideològica explícita, Heller adverteix de l?enorme poder de la biopolítica, l?ús polític dels cossos, i de com el poder alimenta la por i en fa l?eina fonamental per sacrificar la llibertat. La seva visió és d?una actualitat inqüestionable.

A través de veinte textos, Valentín Roma nos descubre algunos episodios en que sus protagonistas viven momentos inesperados de cambio, de vacío, de aislamiento, de locura, de interrupción brusca o disrupción en el tiempo. Son situaciones de «apagón» que provocan un giro en el proceso de la historia.
Estos episodios hilvanados constituyen un cierto manifiesto sobre la interpretación, sobre como percibimos y comprendemos lo que nos es expuesto, ya sea un cuadro, una obra literaria, un espectáculo teatral, un discurso... Para Valentín Roma, el arte es conversación: «Mirar es la antesala del decir, porque en el decir habita el deseo por ser oído y, finalmente, porque esa búsqueda de algún oyente nos obliga a escuchar otras palabras, a entablar conversaciones».

Arte y política son ámbitos fuertemente interconectados, se atraen y se repelen, dibujan continuidades y provocan rupturas, y los ensayos que se recogen en el presente volumen se hallan sujetos a la tensión entre estas fuerzas.
Ya sea como reflexión sobre la condición contemporánea, sobre la práctica artística o sobre los límites y la potencialidad del museo, cada uno de los escritos se halla situado en el tiempo y el espacio, y todos ellos reflejan la trayectoria intelectual de Manuel Borja-Villel al frente de importantes instituciones museísticas, así como algunas de sus inquietudes curatoriales como responsable de numerosas exposiciones o programas públicos a lo largo de los últimos treinta años.
Defensor de la hibridación y el trasvase de saberes frente a la compartimentación estanca del conocimiento y su forma de organización, este libro apuesta por la investigación extradisciplinar y la interrelación de múltiples campos. Y es ante todo una invitación a reflexionar sobre el arte, sus organizaciones y sus actores.