En " Los años itinerantes de Wilhelm Meister " retoma Goethe la vida de su protagonista, cuya formación, o camino preformativo, había trazado el autor en " Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister " . Si en la primera novela Goethe intentaba responder a la pregunta de cómo se puede llegar a ser feliz, en la segunda concluye que lo auténticamente decisivo en la formación de los individuos y los colectivos es la estructura productiva y económica y sus posibles dinámicas y cambios. En " Los años itinerantes " hay un rechazo de las revoluciones y un alegato contra los abusos del despotismo. La paz ha de ser no solo preservada mediante el orden, sino lograda mediante la justicia.
En la saga de Wilhelm Meister los miembros de la Sociedad de la Torre se someten libremente a una ordenación de la vida, crean una comunidad y construyen una organización que transmitirán a las generaciones venideras, con la intención de sentar las bases de una colectividad que sirva de un modo eficaz para evitar lo trágico. La Provincia Pedagógica, los dominios de Macaria, el plan de emigración a América y el proyecto de colonización interior son instituciones y prácticas que transmiten a escala colectiva la necesidad de limitarse, de concentrarse, de concretar y de actuar efectivamente en el mundo y así evitar la potencialmente fatal dispersión.

Los ángulos agudos, las formas extrañas, los colores llamativos y las perspectivas distorsionadas son los elementos definidores clásicos del expresionismo, el movimiento del siglo XX que priorizó la emoción frente a la realidad objetiva. Pese a tener una presencia más destacada en Alemania y Austria, el movimiento floreció en todo el mundo y hoy se considera uno de los periodos artísticos más influyentes en la historia del arte.

Con Die Brücke (El puente) y Der Blaue Reiter (El caballero azul) como grupos destacados y figuras clave como Wassily Kandinsky, Egon Schiele y Emil Nolde, los expresionistas desdeñaron el impresionismo, al cual acusaron de haber «reducido al hombre a la posición de grabador del mundo exterior», y optaron por retratar, en su lugar, la experiencia pura y visceral de la vida plasmando las emociones que generaba y no lo que se veía en la superficie. Sus pinturas rebosan fuerza emotiva, que transmiten, en concreto, a través de paletas de colores intensos y no naturalistas, pinceladas vagas y texturas densas.

Este libro introductorio, cuyo foco de atención son las tendencias estilísticas del grupo, sus influencias y sus figuras más destacadas, explora el abanico de sensaciones, ideas y emociones de los expresionistas y su búsqueda constante de una autenticidad profunda.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Basic Art History de TASCHEN incluye:

una introducción detallada;

una selección de las obras más importantes de la época; cada una es presentada a doble página con una imagen a toda página, una interpretación de la obra correspondiente, un retrato y una breve biografía del artista;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Enigmático y ambiguo, escenario y protagonista al mismo tiempo, el paisaje ha dado lugar a uno de los principales géneros pictóricos de los últimos siglos. Esta antología temática cubre el periodo que va desde finales de la Edad Media hasta nuestro tiempo para mostrar la evolución del paisajismo a través de sus obras más relevantes, pintadas por artistas tan revolucionarios y diversos como Tiziano o Warhol.

Estéticamente, los paisajes representan la topografía natural tanto como a nosotros mismos. Reflejan la diversidad del territorio, pero también muestran el desarrollo de la estética de la representación, la evolución histórica de la religión y la política, de las concepciones de lo sublime y lo romántico, así como la llegada de la modernidad y los enormes cambios que la industrialización y la urbanización provocaron en el entorno.

Este lúcido volumen comienza con un ensayo introductorio que ofrece una panorámica del género y sus principales características. Cada una de las 34 pinturas seleccionadas se reproduce con gran definición en una exquisita doble página. Las imágenes se acompañan con un extenso análisis artístico e histórico de maestros del paisajismo como El Bosco, Pieter Bruegel, El Greco, John Constable, Claude Monet y David Hockney.

Enigmático y ambiguo, escenario y protagonista al mismo tiempo, el paisaje ha dado lugar a uno de los principales géneros pictóricos de los últimos siglos. Esta antología temática cubre el periodo que va desde finales de la Edad Media hasta nuestro tiempo para mostrar la evolución del paisajismo a través de sus obras más relevantes, pintadas por artistas tan revolucionarios y diversos como Tiziano o Warhol.

Estéticamente, los paisajes representan la topografía natural tanto como a nosotros mismos. Reflejan la diversidad del territorio, pero también muestran el desarrollo de la estética de la representación, la evolución histórica de la religión y la política, de las concepciones de lo sublime y lo romántico, así como la llegada de la modernidad y los enormes cambios que la industrialización y la urbanización provocaron en el entorno.

Este lúcido volumen comienza con un ensayo introductorio que ofrece una panorámica del género y sus principales características. Cada una de las 34 pinturas seleccionadas se reproduce con gran definición en una exquisita doble página. Las imágenes se acompañan con un extenso análisis artístico e histórico de maestros del paisajismo como El Bosco, Pieter Bruegel, El Greco, John Constable, Claude Monet y David Hockney.

Con su Labyrinthus creditorum concurrentium (1651), Francisco Sal- gado de Somoza (1591-1665) creó una obra de referencia sobre el procedimiento de quiebra. Además, en dos libros anteriores, defendió el derecho de la corona española de intervenir contra los abusos de la jurisdicción eclesiástica y el de retener bulas papales. De este modo se con-virtió en el principal representante del llamado regalismo español. Desde las normas del derecho romano sobre la insolvencia, la monografía muestra en qué casos concurrían los acreedores durante la Edad Media y la temprana modernidad. Se describe la evolución de las reglas y de la doctrina sobre la quiebra en España y, con referencia a la obra de Salgado, la crisis de endeu-damiento de la nobleza castellana en el siglo XVII. Finalmente se muestra cómo Salgado pudo construir un procedimiento de insolvencia independiente de las diferentes demandas de los acreedores, creando así un procedimiento de quiebra autónomo. Wolfgang Forster. Doctor en Derecho por la Ludwig-Maximilians-Universi-tät, Munich; Catedrático de Derecho civil, Historia comparativa del Derecho y Filosofía del Derecho en la Universidad de Tubinga. Entre sus escritos sobre Historia del derecho español destacan: “Die Person und ihr Ansehen – accep-tio personae bei Domingo de Soto” (2013); “Francisco de Vitoria” (2010); “Francisco Suárez” (2010); “La Castilla medieval en la investigación alema-na. Un balance historiográfico” (2008); “Die westgotischen Schiefertafeln” (2008); “Fueros” (2008).

¡Mundos vivirán, mundos morirán y el Universo DC no volverá a ser el mismo!
Una oleada de antimateria está arrasando el multiverso, y solo el misterioso Monitor parece conocer la causa y, lo que es más importante, la solución: reclutar a los héroes más poderosos de todas las tierras para hacer frente al enemigo más peligroso que jamás hayan conocido. ¿Bastará el empeño de Superman, el Capitán Marvel, Flash, Supergirl, los Nuevos Titanes y compañía para evitar la destrucción de los pocos mundos que quedan en pie?
En 1985, el guionista Marv Wolfman y el dibujante George Pérez celebraron los 50 años de historia de DC Comics con Crisis en tierras infinitas, un acontecimiento sin parangón protagonizado por todos los héroes y villanos de la casa que limpió cinco décadas de continuidad y allanó el terreno de cara a la llegada de nuevos lectores.

Durante décadas, muchos artistas han definido el aspecto de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular: Batman. De todos ellos, quizá el más influyente sea Neal Adams, que empezó a dibujar al Cruzado de la Capa justo cuando estaba en peligro de desaparecer en el agujero negro de una serie de televisión inspirada en una estética exagerada y en el olvidado Pop Art.
Los lápices de Adams devolvieron a Batman a sus orígenes sombríos del crimen urbano y rehabilitaron su imagen para las nuevas generaciones de fans. Su trabajo artístico no solo entusiasmó a los lectores, sino que también fue una inspiración para que muchos escritores buscaran nuevas metas creativas. Todo ello resultó ser un impulso significativo para la creciente aceptación del cómic como una forma legítima de arte.

Desde hace más de dos siglos, Fausto se ha convertido en un símbolo de la Humanidad: el doctor que vende su alma a cambio de sabiduría y juventud, y en cuyo drama todos podemos vernos reflejados. Con la excusa del progreso y la civilización, Fausto se pone en manos del diablo Mefistófeles, la personificación del mal.

Religión, Renacimiento y Reforma. Este fue el trío ideológico que dio forma al mundo del retratista del siglo XVI Hans Holbein, el Joven (1497/1498-1543), una figura clave del Renacimiento nórdico. Su talento le llevó a Suiza, Bélgica, Italia e Inglaterra y le granjeó mecenas y modelos tan importantes como Enrique VIII, Tomás Moro, Ana de Cléveris y el abanderado de la Reforma Thomas Cromwell.

Aunque empezó con un repertorio de obras religiosas, que mantuvo, Holbein se considera ante todo uno de los retratistas más notables de la historia del arte occidental. Su mirada minuciosa se alió con su dominio como dibujante y con una capacidad casi sobrenatural para captar los detalles, desde las texturas de los suntuosos ropajes de la época hasta los elementos ornamentales de las estancias en las que posaban sus modelos. Combinaba su mimetismo meticuloso con una acertada amalgama de rasgos pictóricos regionales. Consiguió efectos asombrosos uniendo el realismo del estilo flamenco con la composición de la baja Edad Media alemana y la grandeza formal italiana.

Durante su estancia en Inglaterra, Holbein, que se convirtió en pintor oficial de la corte de Enrique VIII, realizó obras de propaganda reformista y retratos de la realeza con vistas a afianzar el estatus de Enrique como monarca y nuevo jefe supremo de la Iglesia de Inglaterra tras la Reforma inglesa. Su retrato de Enrique VIII de 1537 no sólo se considera un hito del arte del retrato, sino también un documento simbólico del monarca reformista y de la dinastía de los Tudor. Durante este periodo turbulento, Holbein también creó tallas de madera anticlericales, y dibujó y pintó mercaderes luteranos, embajadores itinerantes y las sucesivas esposas de Enrique VIII.

Este libro de la serie Basic Art analiza algunas de las obras más destacadas de la carrera ilustre e internacional de Holbein. Por el camino se descubre una época tan rica en innovación artística como en intrigas palaciegas y profundos cambios religiosos, y a un artista que, como los modelos que inmortalizó, dejó una huella indeleble en la historia.