En esta serie de retratos, Yvonne Venegas cuestiona a lo femenino como una cualidad conferida por la naturaleza y a la fotografía como un registro veraz de su causa.

El lápiz de la naturaleza rompe con el mito de la imagen que registra objetivamente la naturaleza para subrayar la intervención de la mirada en el acto fotográfico y que ésta, está siempre marcada por las relaciones entre quien mira y es mirado/a, y las relaciones de género.
La serie de retratos femeninos y auto-retratos de Venegas, aborda también la cuestión histórica de la mirada masculina habiendo construido ciertas formas de feminidad a través de encuadres de gestos y poses supuestamente testigos de una feminidad «natura» o «esencial». Es decir, la historia de la fotografía canónica plagada de instancias en las que fotógrafos han usado al cuerpo e identidad femeninos para objetificar y sexualizar a las mujeres generando placer a partir de la mirada.

This project is an exercise of appropriation beginning with its title: it takes the name that Henry William Fox Talbot gave to his photography publication (1844), where he declared that the human hand had no interference in the documentation of nature. In this series, Venegas reviews female poses when photographed by men putting her own influences in crisis and depicting male poses in the form of self-portraits from celebrated artworks. In this way, the volume questions the traditional link between gender and nature by highlighting the plasticity of bodies in front of the camera, subject to light and movement. As in the images of Talbot that fade, by accepting our constant transformation, we find the possibility of understanding what we comprehend as other