El mar, ese desierto de agua sin límites, incontrolable y con voz propia siempre ha desbordado todo entendimiento y su naturaleza sublime, como afirmaba Kant, impone a la imaginación la difícil tarea de imaginar lo infinito, algo que, paradójicamente, a su vez nos induce a pensar en la infinitud del espíritu. Gracias a ese carácter voluble e imprevisible, el mar es capaz de revelarnos el espíritu en un sinfín de dualidades; el mar es el yin y el yang; por un lado, nos ofrece su lado amable, la condición uterina de esa impetuosa madre antigua como lo llamaba Walt Whitman, su fuerza sanadora, las promesas que sugiere su inalcanzable lejanía y por otro, su carácter hostil e indómito, ese mare tenebrosum capaz de conducirnos a los más oscuros abismos mostrando su total inmisericordia.
Los poemas escogidos para esta antología son una humilde muestra de la importancia de la imagen del mar a través de la historia de la poesía japonesa, desde el primero, perteneciente a la antología Manyooshuu del siglo viii, hasta los últimos poemas escritos en el siglo xx.

De las varias antologías japonesas clásicas, la más famosa es la titulada "Ogura Hyakunin Isshu", compuesta, en el siglo XIII por el poeta Fujiwara Teika (1162-1241). El Hyakunin Isshu no es una antología imperial. Teika -fino olfateador- espigó los poemas que más le gustaban, o los más representativos del género waka. Al pie de cada poema del "Hyakunin Isshu" se ha anotada lo procedencia de la antología a la que corresponde. La popularidad e influencia del "Hyakuni Isshu" han sido inmensas. En opinión de Donald Keene, los poemas de esta antología han constituido “el conocimiento básico de la poesía japonesa pra la mayoría de la gente desdeel temprano período Tokugawa (iniciado en 1600) hasta fechas muy recientes...Esto significa, en un sentido real, que Teika fue el árbitro del gusto poético de la mayor parte de los japoneses hasta una época tan tardía como el siglo XX”.
La influencia del Hyakunin Isshu se extendió sobre todo a través de un juego de cartas, uta karuta, que se juega especialmente en Año Nuevo. Esta primera traducción al español del Hyakunin Isshu -que incluye el texto japonés de cada poema- ha sido enriquecida con ilustraciones pertenecientes a una edición de finales de la época Edo.

Japón importó de China su forma de escribir y numerosos aspectos de su cultura. Con el tiempo, los adaptó y redefinió siguiendo sus propios gustos. El estilo caligráfico Kana es quizás el ejemplo más representativo. De la flor del ciruelo a la flor del cerezo explica cómo ocurrió este paso, a través de los símbolos por excelencia de las dos culturas, porque si la primera flor era el símbolo de la belleza, cuando la influencia china estuvo en su apogeo en Japón, los japoneses pasaron a definir la suya propia con el paso de los años con la flor del cerezo.
Teresa Herrero se dedica a profundizar en la cultura japonesa desde mediada la década de los 90. Lleva años dedicada a la práctica de la caligrafía y al estudio de la evolución de sus valores estéticos a través de la historia. De la flor del ciruelo a la flor del cerezo es su primer trabajo, realizado gracias a una ayuda de la Fundación Culture Communication Fund. B. V. También, junto a José María Bermejo, acaba de realizar la traducción de la antología de poesía clásica japonesa Hyakunin Isshu. Cien Poetas, cien poemas. (Hiperión, 2004).

GEOLOGIA Y GEOMORFOLOGIA.