Bajo esa quizá atrevida, quizá novedosa, pero seguro que estimulante hipótesis, el de la defensa de la humanidad y el del socialismo del siglo XXI serían en el fondo un mismo tema, pues solamente un
neosocialismo sería capaz de enfrentarse en el mismo acto a la cuestión de la justicia social, propia del socialismo de todos los tiempos, y a la defensa de las múltiples asechanzas a que en nuestros días se ven sometidas tanto la naturaleza en su conjunto como la propia especie humana en particular. El presente libro pretende recoger, de manera similar a los que los que le precedieron y siguiendo la costumbre establecida por nuestra asociación hace ya varios años, una selección de las ponencias que en el curso de los mencionados días de los meses de noviembre de 2009 y 2010 se presentaron en el Koldo Mitxelena Kulturunea de Donostia dentro de aquellas dos tan estimulantes como fructíferas ediciones de encuentros anuales.

Versión de Alfonso Sastre
Versión íntegra del texto que en 1968 se estrenó con dos cortes importantes. Es el debate inolvidable entre Jean Paul Marat -las razones implacables de la revolución- y el Marqués de Sade, apóstol de los fueros de la individualidad y de la sensualidad. Una obra maestra.

Este libro incidió con fuerza en la gran polémica sobre el realismo en el arte y la literatura que se produjo en la Europa de los años 60. En realidad es una investigación de alto valor teórico y, en definitiva, relata la aventura de una investigación que empieza por la crítica de las mixtificaciones del realismo en aquellos años, como el "populismo" hiperpolitizado, el objetivismo o "escuela de la mirada" y el posibilismo que comportaba una larvada autocensura. El trayecto teórico de Alfonso Sastre parte de una provisional aceptación de la noción de realismo que proponía Georg Lukacs (una noción "contenidista", digámoslo así) y desemboca en una posición aparentemente paradójica según la cual, por ejemplo, el realismo es una "condición "sine qua non" de la literatura fantástica. Alfonso Sastre ha postulado siempre una línea realista entendida como una tarea fundamental. El Prólogo y el Epílogo de la segunda edición (de la que ésta es una reproducción fiel y no retocada) contiene ya los hallazgos (básicamente, considerar el realismo como un estilo o un procedimiento artístico) en los que el trabajo teórico posterior de Alfonso Sastre se asienta; por ejemplo, la noción de una literatura "siniestra" y sus posibilidades experimentales.

Dramaturgia y versos: Alfonso Sastre Dos obras extraordinarias del famoso autor de "Marat-Sade". La primera es un cuento de miedo para niños y la segunda una historia un tanto chaplinesca sobre un hombrecito que no acierta a caminar por la vida.

Tercer drama de la tetralogía "Los crímenes extraños" (Ver el primero, "¡Han matado a Prokopius!", nº 48, el segundo, "Crimen al otro lado del espejo", nº 49 y el cuarto, "El extraño caso de los caballos blancos de Rosmersholm", nº 57). El comisario Rodes desentraña este inquietante suceso criminal, cuando ya está vecina su propia muerte.

Consta de experiencias e historias reales -fruto del primer viaje del autor a California a finales de los 70- y de historias imaginarias situadas durante una velada de profesores en la casa de un Jefe de Departamento "de español y portugués" en una universidad californiana. En la primera parte se funde el periodismo y la literatura. En la segunda se recorren los caminos de una literatura "minimalista". No en vano, en su primera escritura, esta parte se titulaba "Historias de nada". ¿Se puede escribir sobre nada bajo el cielo de California?

(Tetralogía "LOS CRÍMENES EXTRAÑOS") nº 2 Segundo drama de la tetralogía "Los crímenes extraños" (ver el primero, "¡Han matado a Prokopius!", nº 48, el tercero, "El asesinato de la luna llena", nº 50 y el cuarto,
"El extraño caso de los caballos blancos de Rosmersholm", nº 57). El comisario Rodes y Pepita Luján, su ayudante, se ven implicados en un extraño crimen que se produce "al otro lado del espejo". Homenaje a Lewis Carroll. El crimen y el terror en el mundo "maravilloso" del capitalismo liberal.

Sastre hizo una versión fuerte de este drama irlandés. Es una obra combativa que, en su estreno, tuvo un fuerte eco en Madrid. El tema de una huelga ferroviaria, el heroísmo de los obreros y la belleza moral del personaje central -que fue interpretado por Carlos Larrañaga- llegaron al corazón de los espectadores, y hoy resuenan con fuerza en el de quienes leen esta obra maestra.