Víllora ha imaginado un cantor que acompaña al Cid en sus andanzas y anota las aventuras del guerrero castellano: un juglar medio hebreo, medio árabe, medio cristiano y medio actor que sabe todas las palabras y todos los relatos del mundo; un ser mítico que canta todo lo que ha sido, todo lo que es y todo lo que será, y que, al seguir a Rodrigo Díaz de Vivar y popularizar sus hazañas, hace que aquello que fue una vez vuelva a ser, infinitamente...
Gracias a El juglar del Cid sabemos mucho más de nuestro primer héroe literario-histórico nacional, y, en consecuencia, de una España que alborea con el paso solemne de Castilla. La Historia ha venido a traer naciones y ¿qué quiere sino que convivan en mansedumbre? Ella nos ayudará a afrontar la realidad de España. Ahora se ha acercado a ella con brillantez y originalidad Pedro Manuel Víllora y por eso lo celebro.
Fernando García de Cortázar

El caballero encantado contiene un mensaje social sobre las pésimas condiciones de vida del proletariado campesino en la España de la Restauración? El señorito explotador, Carlos de Tarsis, se ve convertido en labriego explotado para experimentar en carne propia la dura situación vital y laboral de aquellas empobrecidas clases trabajadoras del campo castellano.
La adaptación de Víllora incide en los elementos cervantinos y valleinclanos de la novela, definida por su autor como cuento real? inverosímil.
Aprovechando pasajes dialogados muy cercanos al género dramático y eliminando digresiones que distraen de la acción principal, el dramaturgo reconstruye la línea argumental galdosiana mediante diálogos vivos y naturales que transmiten con acierto el sutil mensaje reformista y regeneracionista de la novela
José María Paz Gago.

Esta obra representada en el Teatro Romano de Mérida el 6 de julio de 2006, parte de la obra de Eusebio Blasco, "El joven Telémaco" de 1866, también incluida en el libro.

Escribe Javier Huerta Calvo, en su prólogo a esta edición, que «Pedro Víllora es nombre fundamental en el teatro español de los últimos veinte años», y añade: «Pedro es, sobre todo, un animal de escena, siempre en celo por conocer a fondo el teatro por dentro y por fuera: crítico, director, adaptador...». Considerándolo «un poeta de la escena», y con la convicción de que al dramaturgo le está «reservada una misión casi sagrada, que es la de preservar el lenguaje poético en el teatro», el director del Instituto del Teatro de Madrid afirma que «Víllora es consciente de esta misión, que se advierte tanto en su teatro mayor como en las piezas breves que conforman este libro. Así, en estos diálogos, más rápidos que morosos, pero siempre transidos de poesía, se adivinan las preocupaciones, las obsesiones de Pedro Víllora, su concepto del teatro, en fin, como lugar donde seguir reencontrándonos con el misterio de la existencia».

La música es mucho más que un mero acompañamiento de nuestras existencias. No solo alegra nuestra cotidianidad, sino que nos ayuda a acotar sentimientos informes: a explicarnos, en definitiva, a nosotros mismos. Asma de copla constituye todo un homenaje a la memoria colectiva y la música popular española que es la copla.
Con El beso en España viajamos a un viejo café cantante donde diversos artistas trabajan «perdiendo la juventud y la belleza entre esas cuatro paredes».
Sofisticadas sirve de escenario a una divertidísima (todo es deliciosamente superlativo en esta pieza) exploración de la histórica alianza entre la feminidad y la pluma homosexual. Lidia García García