La esencia del arte de dibujar es el arte de observar, y para observar es imprescindible la luz. Nada puede ser observado sin luz, es decir, todo lo que vemos, está sometido a una iluminación determinada. Para aprender a dibujar primero es preciso aprender a utilizar la luz. Ésta ayuda a describir los modelos, pues define la volumetría de los objetos, modela sus superficies y los sitúa en los diferentes planos de la distancia. En el dibujo, la luz no existe sin la presencia de la sombra, lo claro no existe sin lo oscuro; es la lucha de estos contrarios y su disposición en el modelo lo que define los diferentes planos y ubica la fuente de luz que ilumina el modelo.
El control técnico de la distribución de las luces y las sombras constituye un factor esencial y definitivo que es necesario aprender si queremos dar mayor verosimilitud a la representación. Las sombras sirven para matizar la luz, crear efectos dramáticos e imprimir un determinado ambiente emocional a la obra, son la clave emotiva del dibujo y permiten darle un mayor tratamiento pictórico.

Este libro, profusamente ilustrado con fotografías a todo color, explica las terapias asistidas con caballos más utilizadas hoy en día y su aplicación en personas con alguna discapacidad psíquica o motora: la hipoterapia, la equitación adaptada y la equitación social-terapeútica.
Una obra eminentemente práctica. Recoge 10 casos reales de equinoterapia, con personas que presentan alguna diversidad funcional (autismo, parálisis cerebral, hemiplejia, retraso en el desarrollo, síndrome de Gravet, etc.).
A lo largo de la obra, multitud de fotografías recogen momentos únicos, de experiencias vividas por jinetes, caballos y terapeutas, que por sí mismas hablan de las virtudes de este tipo de terapia.
Se incluye un capítulo con el marco teórico-práctico para el terapeuta, en el que se explican los conceptos básicos que se deben tener en cuenta, el plan de diagnóstico, el plan de actuación y valoración y, por último, cómo realizar un esquema de la sesión.

Aprende a pintar de la forma más fácil y amena. Practicar la pintura acrílica con éxito puede resultar difícil para quien desconoce los secretos de la técnica. Este volumen ha sido diseñado para introducir y guiar al principiante en el aprendizaje del medio acrílico, de modo que pintar le resulte una actividad agradable. Capítulo a capítulo, este libro te ofrece toda la información que necesitas para abordar la técnica con éxito: los materiales que precisas, los trucos para hacer correcciones, para crear efectos especiales, etc. Descubrirás que puedes obtener rápidamente buenos resultados, pero que no por ello debes descuidar la constancia y la práctica, ya que son tus mejores aliadas para alcanzar tus objetivos. No te desanimes y considera cada pequeño fracaso como un nuevo reto, solo así llegarás a manejar la pintura acrílica como un gran maestro.

El mejor set para aquellos que quieren iniciarse en la técnica del dibujo. Con instrucciones y pasos a pasos fáciles de seguir, se complementa con los materiales básicos necesarios para esta técnica, con un bloc en el que el amateur podrá realizar sus primeros esbozos y con 4 láminas con modelos para practicar lo aprendido en el libro. Practicar el dibujo con éxito puede resultar difícil para el que desconoce los secretos de la técnica. Este volumen ha sido diseñado para introducir al aficionado en los secretos del dibujo, de modo que el aprendizaje resulte una actividad agradable. Capítulo a capítulo, el lector irá descubriendo toda la información que necesita para practicar esta técnica con éxito, desde los materiales necesarios hasta los fundamentos de la perspectiva, pasando por los secretos de la técnica que le ayudarán a resolver los problemas que se le presenten cualquiera que sea el tema que se decida a dibujar. Pero a pesar de la ayuda valiosa que representa este volumen para el aficionado, no hay que olvidar que para dominar la técnica y obtener buenos resultados la práctica y la perseverancia son indispensables, y que sólo con ellas podrá llegar a manejar el lápiz como un gran maestro.

El presente volumen es una magnífica herramienta pedagógica para los educadores que trabajan en el campo de la expresión plástica con niños de 3 a 6 años. Las manualidades propuestas se agrupan en dos temas: las estaciones del año (otoño, invierno, primavera y verano) y el entorno más inmediato del niño (el cuerpo, casa, escuela, transporte, comunicación y oficios). Cada capítulo ofrece ideas para realización de 17 manualidades que pueden llevarse a cabo en diferentes sesiones, con indicaciones paso a paso, orientaciones y consejos didácticos para que el educador pueda guiar a los pequeños de forma que gocen de la mayor autonomía posible, manipulando distintos materiales.

Además, los ejercicios se complementan con actividades que refuerzan los conocimientos adquiridos en otros campos para que el niño logre alcanzar los objetivos didácticos según las distintas áreas curriculares.

El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte así en una metáfora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos más característicos, aquellos que lo distinguen de las demás personas. Si bien es cierto que la representación del retrato se considera una de las disciplinas más difíciles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy crítica, también lo es que existen algunas estrategias que facilitan la compresión técnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyándose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.

150 jocs il.lustrats a tot color, de gran utilitat per als educadors, que potenciaran els coneixements musicals i del propi cos en moviment dels nens a partir dels 6 anys d'edat.
L'expressió corporal, la música i els instruments musicals són els principals mitjans que fan servir aquests jocs, que segueixen de prop el mètode Dalcroze, introductor de la gimmàstica rítmica, per al desenvolupament global del nen.

La perspectiva se basa en el uso de rectas diagonales convergentes para provocar la ilusión de profundidad. Muchos principiantes y aficionados a la pintura consideran el método de la perspectiva un tema complicado; sin embargo, una buena aplicación de la misma es fundamental para comprender el entorno: el volumen de los objetos, los términos de un paisaje, pero sobre todo es en el escenario urbano donde esta estrategia de representación se convierte en indispensable. En este libro se demuestra que los principios de la perspectiva son más sencillos de entender y de aplicar de lo que se cree.