La Poética histórica de A. N. Viesielovskii es una obra imprescindible para el estudio comparado de la literatura y la cultura desde una perspectiva universal. La inmensa erudición del filólogo ruso –excelente conocedor de las tradiciones literarias occidentales y orientales, antiguas y modernas, populares y cultas– se pone al servicio de un proyecto sistemático de historia general de las culturas literarias basado en la complementación magistral de distintas disciplinas: filología clásica, lingüística histórica, etnografía, mitología comparada, psicología social, estética y teoría literaria.
Viesielovskii es el más importante precursor de los formalistas rusos y de la antropología literaria de M. Bajtin, de la semiótica de la cultura y de muchas de las tentativas actuales de fundamentación de una «Literatura mundial» (Weltliteratur, World Literature). La Poética histórica supone así una contribución equiparable, por su ambición y sus logros, a las grandes obras de autores del siglo xx como E. Auerbach, E. R. Curtius o N. Frye. El presente volumen reúne todos los escritos que Viesielovskii dedicó a su proyecto de Poética histórica, íntegramente traducidos por vez primera de la edición rusa de Sirmunskii (1940) a una lengua europea occidental.
-- Nacido en Moscú en 1838 y muerto en San Petersburgo en 1906, Alexander Nikolayevich Viesielovskii fue el más eminente filólogo, folclorista, crítico e historiador literario ruso del siglo XIX. Fundador del comparatismo literario en el área cultural eslava, ocupó desde 1870 la cátedra de Literatura general en la Universidad de San Petersburgo. Entre sus muchas obras destacan títulos como "La mitología comparada y su método" (1873), "La poética de los argumentos" (1896) o "Historia del epos" (1896).
-- Traducción: Pedro Andrés Piedras Monroy.

¿Qué fue lo que empujó a Stefan Zweig al suicidio? ¿Por qué el exilio, tan fructífero para autores como Thomas Mann, Hannah Arendt o Levi- Strauss, resultó tan terriblemente insoportable para el escritor vienés? A esta pregunta trata de responder George Prochnik en este conmovedor retrato de un personaje único.
Stefan Zweig ha sido uno de los autores más traducidos y leídos del mundo. Su vida confluyó junto a algunas de las personalidades más importantes del siglo XX, desde Sigmund Freud hasta Albert Einstein, de Thomas Manna Toscanini. Hijo de una acaudalada familia vienesa de banqueros e industrialistas, ganó su propia fortuna gracias a la popularidad de sus obras.
Sin embargo, tras poco más de una docena de años de éxitos, dedicados en parte a promover el humanismo e internacionalismo, el auge del Tercer Reich lo sumió en un progresivo aislamiento y exilio: de Londres a Bath, de Nueva York a Río de Janeiro, para acabar en la lejana Petrópolis (Brasil), donde en 1942, en un mohoso bungalow, desalentado por la pérdida de sus amigos, lectores, patria e idea de Europa, se suicidió junto con su mujer.
El exilio imposible se centra en el apasionante auge y caída de Zweig, así como en sus últimas migraciones y en su ignorada segundo esposa, Lotte, al mismo tiempo que formula una teoría de gran alcance sobre el exilio, el arte y la nostalgia. El personaje que asoma finalmente resulta tan fascinante como desconcertante: «un acaudalado ciudadano austriaco, un incansable judío errante, un autor magníficamente prolífico, un infatigable defensor del humanismo paneuropeo, un anfitrión impecable, un histérico en casa, un noble pacifista, un populista barato, un hedonista remilgado, un amante de los perros, un aborrecedor de los gatos, un coleccionista de libros, un dandi, un depresivo, un adepto a los corazones solitarios, un ocasional donjuán que se comía con los ojos a los hombres, un sospechoso de exhibicionismo, un adulador de los poderosos, un defensor de los desvalidos, un cobarde frente a los estragos de la edad, un estoico ante los misterios de la tumba». Así describe Prochnik a Zweig, y se trata sólo de una relación parcial.
• George Prochnik es profesor de Literatura inglesa en la Universidad Hebrea de Jerusalén. Es autor de una vasta obra ensayística, poética y literaria. Su último libro es Listening for Meaning in a World of Noise.
-- Traducción: Ana Herrera Ferrer.

«La gente solía decir que mi música era demasiado difícil o demasiado oscura, y yo nunca me propuse ser difícil u oscuro. Solo deseaba escribir lo que sentía de la manera más honesta posible, y me encanta cuando otras personas sienten una parte de sí mismas en la música.» Leonard Cohen Cohen ha cautivado a generaciones de oyentes y públicos del mundo entero, y su obra ha inspirado a muchos otros intérpretes, desde Johnny Cash hasta Nick Cave, desde Judy Collins hasta Adele. Se han realizado más de trescientas versiones de la sublime «Hallelujah», que Cohen perfeccionó durante diez años. «Su forma de escribir era apasionante. Sencillamente me cambió. Se le ha tachado de deprimente, pero es uno de los escritores más divertidos que tenemos. No puedo pensar en una letra que no tenga una sonrisa oculta entre líneas. Hay dos cosas que están siempre: calidez y un ingenio mordaz. Ojalá yo lo tuviera.» Nick Cave Las canciones y la poesía de este músico se definen por su inteligencia emocional e intelectual. Líricamente potentes, sus discos están llenos de romance, insinuación y humor. Y en escena, sus negras y ahumadas cuerdas vocales entonan las más sofisticadas y arrebatadoras melodías.   En la víspera de su octogésimo cumpleaños, este libro es un apropiado homenaje al genio de Leonard Cohen, ilustrado con muchas raras fotografías y elementos recordatorios, y con los recuerdos y comentarios de aquellos que han trabajado con él o están próximos a él. Con auténtico conocimiento de causa, Harvey Kubernik analiza este fenómeno único, comenzando con el joven poeta y autor que abandona su ciudad natal de Montreal, hasta su último álbum, Old Ideas, y sus aclamadas giras de conciertos por todo el mundo.

· La vida, obra y legado del genial Nikola Tesla, padre de la
electricidad, en formato mini y con ilustraciones.
· Interactivo, incluye contenidos multimedia (vídeos, animaciones,
audios, extras) que podrá descubrir a través de la
cámara de su teléfono o tableta.
· Una amena iniciación para los principiantes en la materia,
y un objeto de coleccionismo para los fans consagrados.

Basada en la experiencia personal del autor, esta novela relata la extraordinaria historia de los urcas, una insólita comunidad de bandidos siberianos que tienen el dudoso honor de ser los únicos oponentes a Stalin que fueron deportados desde Siberia en lugar de hacia Siberia, concretamente a la Transnistria, una larga franja entre Moldavia y Ucrania, aún hoy una tierra de nadie, asolada por la corrupción, el crimen organizado y el contrabando. Allí nació y se crió Nikolái Lilin, en el seno de una gran familia que se enorgullece de no reconocer otra autoridad que la de sus ancianos, obligando a sus miembros a respetar un estricto código de conducta que les permite definirse a sí mismos como «criminales honestos». Con un profundo sentido de la libertad y la justicia, los urcas no sólo prohíben las drogas, la violación y el desprecio hacia los débiles, sino que incluso castigan estos delitos con la muerte. Como símbolo tangible de una ética tan peculiar, los tatuajes se presentan como un libro misterioso cuyas páginas custodian un lenguaje que nunca debe pronunciarse.
Elogiada con entusiasmo por Roberto Saviano, Educación siberiana es una gran epopeya personal, apasionante y desgarradora, pero no exenta de sentido del humor, relatada con una voz enormemente cercana y cautivadora.

Síntesis En Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, Polona Tratnik se enfoca en el tema de la vida y su relación contemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en los proyectos en que se la representa, sino en los que es “puesta en escena”, así como en los proyectos contemporáneos de Transart que la manipulan con base en las relaciones establecidas entre las ciencias biológicas (genética, neurociencia, ingeniería de tejidos, medicina regenerativa, etc.) y el arte. En términos generales, este ensayo está particularmente dedicado al medio de la fotografía y al esfuerzo artístico de superarla como medio. El trabajo también se centra en la biotecnología o en los esfuerzos biotecnológicos por intervenir en lo corporal. Al respecto, la autora discute tanto los usos artísticos de la biotecnología, como su carga política cuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconoce a la biotecnología como “la” tecnología contemporánea para el poder-de-hacer-vivir, que invierte en el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo social activo de la población.
Autora Polona Tratnik es profesora de filosofía e investigadora asociada en el Centro de Ciencia e Investigación de la Universidad de Primorska, Eslovenia, donde también imparte cursos sobre estudios culturales, filosofía del arte y cultura, estudios sobre el cuerpo y biotecnología. Es jefa del Departamento de Estudios Culturales y coordinadora del programa de doctorado en Filosofía y Teoría de la Cultura Visual. En 2012 fue distinguida con la beca Fulbright y fue profesora visitante en la Universidad de California, Santa Cruz. Es presidenta de la Sociedad Eslovena de Estética y directora de Horizonti. Como autora, publicó cinco monografías sobre filosofía del arte, cultura y ciencia, entre ellos: The End of Art – Genealogy of the Modern Discourse: from Hegel to Danto y Transart. Culture and Art in Global Conditions. Polona Tratnik es, asimismo, artista pionera; trabaja con biotecnología, sobre todo con tejido humano, también ha sido editora, curadora, crítica de arte y escritora.

Este libro trata de otros libros. Concretamente, se estudian en él las nueve “historias” de la arquitectura moderna que el autor considera más representativas en su intento por explicar el movimiento arquitectónico más característico del siglo XX.
La escritura siempre ha ejercido una poderosa influencia sobre la arquitectura. Efectivamente, el estudio del movimiento Moderno no puede separarse de cierta fascinación por los textos que han tratado de explicar la idea de una nueva arquitectura en una nueva sociedad. Durante los últimos sesenta años, la cuestión de las relaciones de la arquitectura con su historia –o, dicho de otro modo, de los edificios con los libros- ha sido uno de los temas más importantes en los debates sobre el curso seguido por la arquitectura moderna.
El autor sostiene que la historia de la arquitectura moderna suele estar escrita desde el presente, proyectando así hacia el pasado nuestras preocupaciones actuales, de modo que el “inicio” del relato actúa realmente como una “representación” de su final. En este libro, los edificios son las citas, mientras que los textos forman la estructura.
La investigación se centra en un grupo de libros escritos por los principales historiadores del siglo XX: Nikolaus Pevsner, Emil Kaufmann, Sigfried Giedion, Bruno Zevi, Leonardo Benevolo, Henry-Russell Hitchcock, Reyner Banham, Peter Collins y Manfredo Tafuri. Para examinar el pensamiento de estos estudios, el autor recurre a conceptos de la teoría crítica, relacionando así la arquitectura con modelos históricos más amplios.
Por otro lado, esta nueva edición ofrece una magnífica oportunidad para revisar las versiones españolas de los nueve textos que se estudian en el libro. De ellos, Espacio, tiempo y arquitectura, de Giedion, ha sido publicado recientemente por esta editorial, y La arquitectura moderna, de Hitchcock, lo será en breve.

Este libro es el fruto de diversas reflexiones en torno a la experiencia y práctica docente con alumnos inmigrantes de los propios autores, que son profesores de la Universidad de Granada, maestros en aulas temporales de adaptación lingüística en Andalucía y expertos en mediación intercultural del País Vasco.
La obra abarca una problemática amplia y compleja que los docentes han de conocer para poder afrontarla con decisiones metodológicas eficaces que integren los principios de la educación intercultural y recoge diversas pautas metodológicas de gran utilidad para todos los agentes implicados en la educación y, especialmente, para los docentes y para la formación de los futuros maestros.

Las sorprendentes ilustraciones a color de Iván Bilibin para los cuentos rusos de Afanásiev se han publicado en varias ocasiones en España, pero nunca se ha respetado la edición original tal y como la diseñó su autor, ni siquiera se han ofrecido en tu totalidad ni acompañando al cuento que corresponde cada una de ellas. Gracias a una edición alemana impresa en Frankurt am Maine a mediados de los 70, se han podido restaurar siete de los relatos para oferecerlos en español tal y como la ideó Bilibin: “Vasilisa la Bella”, “El zarevich Iván, el pájaro de fuego y el lobo gris”, “La zarevna rana”, “La pluma de Finist, el halcón resplandeciente”, “La hermanita Aliónushka y el hermanito Ivánushka”, “La patita blanca” y “María de las Muertes”. Cada página es una ilustración, que encierra el texto que la acompaña. Luis Alberto de Cuenca y José Fernández Bueno los traducido al español sin cortes y respetando escrupulosamente el texto original.