Llegan a la colección Poesía Portátil los versos de Miguel Hernández, el «gran poeta del pueblo».

A la colección Poesía Portátil se suman los versos de Miguel Hernández, uno de los poetas de mayor relevancia en la literatura española del siglo XX. Aunque tradicionalmente se le ha encuadrado en la generación del 36, Miguel Hernández mantuvo una mayor proximidad con la generación anterior hasta el punto de ser considerado por Dámaso Alonso como «genial epígono» de la generación del 27.

Un autor imprescindible para trazar los derroteros de la literatura española y fundamental en la biblioteca de todo lector. Esta selección contiene alguno de sus versos más emblemáticos que hablan con simplicidad y elocuencia del amor, la pobreza y la esperanza.

«Escribí en el arenal

los tres nombres de la vida:

vida, muerte, amor.

Una ráfaga de mar,

tantas claras veces ida,

vino y los borró».

«Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un solo árbol, el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones».
Octavio Paz

«Recordar a Miguel Hernández, que desapareció en la oscuridad, y recordarlo a plena luz, es un deber de España, un deber de amor. Pocos poetas tangenerosos y luminosos como el muchachón de Orihuela cuya estatua se levantará algún día entre los azahares de su dormida tierra».
Pablo Neruda

«Uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX: nos deslumbran la generosidad y la maestría miméticas; la fiestade metáforas, ritmos y acentuaciones; la lujuria verbal y la cuantiosa cantidad de prestigiosas constelaciones de imágenes».
Félix Grande, El País

«El poeta necesario».
Buero Vallejo

«El poeta consumado de la luz, la oscuridad, el alma, el tiempo, la muerte».
Willis Barnstone

Antología poética de un escritor de oro en la Edad de Plata de la literatura española.

Esta antología de Miguel Hernández muestra la evolución de la obra del pastor-poeta desde sus primeros textos, como "Perito en lunas" a sus últimas a sus más emocionantes y personales composiciones del "Cancionero y romancero de ausencias", pasando por los más reivindicativos del "Viento del pueblo".

(Edición de Antonio A. Gómez Yebra)

Luis Martínez de Irujo (1919-1972) contrajo matrimonio con Cayetana Fitz James Stuart, futura duquesa de Alba, en 1947. Desde entonces, el peso del nombre y la pervivencia de la Casa de Alba marcaron su destino. Su vida transcurrió entre el legado de su suegro Jacobo y la personalidad de su mujer. Luis parecía condenado a palidecer ante estas dos brillantes personalidades. Sin embargo, sus decisiones en distintos ámbitos resultaron decisivas para el futuro del ducado.

Su prematura muerte provocó una conmoción profunda en Cayetana y sus hijos e hizo que su figura cayera en un injusto olvido. Esta exhaustiva biografía de José Miguel Hernández Barral —que ha buceado en la ingente documentación del gran archivo familiar— era necesaria para recuperar el legado de un hombre poco dado a figurar cuyo compromiso y acertada gestión del patrimonio, económico y cultural, consiguió la continuidad de la Casa de Alba y su adaptación al cambio de los tiempos.

Esta obra se divide en catorce capítulos, que desarrolla de forma clara y didáctica las estructuras de datos estáticas y dinámicas como medio para la organización y gestión de la información. Cada capítulo tiene una estructura que combina la teoría con los ejemplos y ejercicios prácticos, de la siguiente manera: • Relación general de la temática a desarrollar • Introducción al tema central donde se complementa con un mapa mental el desarrollo de la temática • Ejemplos • Preguntas de revisión de conceptos • Ejercicios de apoyo complementario y fortalecimiento de los conceptos abordados

¿Qué es la arquitectura? Los tratados clásicos arriesgaron en su momento una posible definición: la arquitectura es «el arte de edificar». Pero ese arte es un hacer (téchne) que va más allá de la consistencia de los materiales utilizados, de la distribución adecuada de los espacios creados, e incluso de la posible utilidad del resultado... El arte de la edificación remite a un hacer que siempre deposita algo más, que añade un valor extra, que hace surgir algo nuevo en la aplicación concreta de ese saber. La pregunta inicial debe dirigirse, pues, hacia ese algo en el que parece residir el ser de la arquitectura. Dicho de otra manera: si la arquitectura es el arte de la edificación, habría que pensar en la conjunción entre un hacer y un erigir, entre una poíesis y una prâxis. O lo que es lo mismo, entre un comportamiento o modo de producción y una práctica.

Durante cerca de 1300 años los médicos confundieron la anatomía humana con la de ciertos animales, especialmente con la del mono y el cerdo. Las cosas comenzaron a cambiar durante el siglo xvi, cuando un conjunto de anatomistas, entre los que se encontró Juan Valverde de Amusco, se atrevieron a desentrañar los secretos que escondía la fabrica del cuerpo humano.
Este libro narra su trayectoria vital en busca de centros académicos de excelencia y maestros que le enseñaran la verdadera anatomía. Profundiza en su peregrinación académica a Italia. Presenta su aprendizaje en el arte de la disección bajo la dirección de Realdo Colombo. Explora su estadía en la corte del dominico, Juan Álvarez de Toledo, en calidad de su médico personal. Y finalmente, analiza su obra anatómica de 1556, Historia de la composición del cuerpo humano, y la polémica que suscitó cuando Vesalio supo de ella. La Historia fue traducida al italiano y al latín. Y fue reeditada en numerosas ocasiones durante los siglos xvi y xvii, convirtiéndose en una obra de referencia.

Miguel Hernández nació en Orihuela en 1910 y, condenado por su militancia en el bando republicano durante la guerra civil, murió en la cárcel en 1942. Comenzó a escribir poemas siendo pastor de cabras, pero muy pronto alcanzó su gran madurez reflejada en el libro Perito en lunas.

EL RAYO QUE NO CESA, resultado y testimonio de una profunda crisis vital, es uno de los más conmovedores libros de poesía castellana. El descubrimiento del amor constituye para el autor una extraordinaria aventura poética. Empieza a explorar una nueva dimensión de su ser y descubre que amor y muerte son cara y cruz de una misma moneda. De ahí brota la vivencia básica de la pena, que rebasando los límites personales, hace al poeta cargar, solidario, con el dolor de todos los desheredados.

Autor de estudios básicos para el conocimiento de la época y del poeta- La poesía entre pureza y revolución y La poesía de Miguel Hernández-, Juan Cano Ballesta ofrece en este volumen una guía segura para adentrarse en la riqueza de El RAYO QUE NO CESA, así como en los poemas de El silbo vulnerado y los publicados en la revista El Gallo Crisis que dirigió Ramón Sijé, su compañero del alma.

La carta confesional, escamada de intimidad, es un acto de destape: escribir en ese trance es desnudarse ante quien va a leer la declaración, la exigencia, el amor a fl or de piel, el desafecto a veces. A través de las misivas se conoce profundamente al corresponsal, tal vez no hay manera de conocerlo mejor. Con este completo corpus de cartas y notas privadas del poeta Miguel Hernández (Orihuela,1910-Alicante,1942), podemos conocer mejor la personalidad ejemplar y las inquietudes de un escritor modélico y comprometido en una época turbulenta de España. Tanto en sus cartas como en el diario íntimo que es Cancionero y romancero de ausencias, Hernández muestra su profundo calado humano: magnifi ca lo pequeño, convierte lo cotidiano y lo aparentemente menudo en un regalo, como el Neruda de las odas elementales, como el Machado del olmo viejo: «Olmo, quiero anotar en mi cartera / la gracia de tu rama verdecida», escribió el sevillano. Anotar: escribir para no olvidar; porque ¡la memoria es vida! «Escribir cartas signifi ca desnudarse ante los fantasmas, que lo esperan ávidamente. Los besos por escrito ?confesaba Kafka a su gran amor, Milena Jesenská? no llegan a su destino: se los beben por el camino los fantasmas». A pesar de todo, Miguel, nuestro poeta, pedía a su amada Josefi na «...mándame... besos y cartas»; porque la carta era alimento para seguir con vida, y terminaba muchos de sus escritos, casi furtivos, con un epitafio pidiendo paz, amor y libertad: «Se ruega que no rompan ni interrumpan esta nota por la ne cesidad de que llegue a su destino».