Sevilla, 1672. Cuando el banquero Pietro Bertorelli es hallado muerto en su casa palacio con un extraño símbolo en el cuerpo, la Inquisición abre una investigación. Esta les conduce hasta un discípulo del afamado pintor Juan de Valdés Leal, quien se halla trabajando en un encargo para la hermandad de la Santa Caridad. Convencido de la inocencia de su pupilo, el artista cierra un trato sin precedentes: colaborar en la búsqueda del verdadero asesino a cambio de la libertad del muchacho. Lo que el maestro no imagina es que, al poco de iniciarse las pesquisas, dos nuevos cadáveres serán descubiertos en las mismas circunstancias que el primero.
El pintor de los muertos es un thriller ambientado en la segunda mitad del siglo XVII, cuando Sevilla luchaba por recuperarse de la terrible epidemia que diezmó su población. Un escenario lúgubre y a la vez fascinante, en el que la religión y el arte, la miseria y la opulencia, el pecado y la virtud, compartían espacio, y donde el talento de Valdés Leal posibilitó la creación de dos obras maestras: los Jeroglíficos de las Postrimerías.

Natha, Paula y Petra lo ignoran, pero, mucho antes de que se encuentren en unas dramáticas circunstancias, sus vidas ya habían estado conectadas. Natha es hija de Hanne, una tenaz mujer nacida en 1942 en Grafenwöhr, en donde recibió instrucción militar la Division Azul, y de James, un inglés afincado en España, en donde administra una fortuna amasada en Gibraltar en la posguerra española. Natha ha heredado muchas cualidades de sus padres, pero no ha sabido jugar sus privilegiadas cartas. Paula acaba de renunciar a un envidiable estatus económico por su sentido ético. Ahora trabaja en Oikos, una publicación creada con poco capital y mucho talento. Con sus crónicas, da cuenta de la salvaje crisis que afecta al país. En Alemania, Petra dirige La lluvia ácida, un diario enfrentado a la corrupción, el despilfarro de las instituciones y el auge de la extrema derecha.

Un adolescente Germán Monteverde acompaña a su padre jornalero, Enrique, a visitar a distintos hacendados para los que recoge el tabaco por las plantaciones de La Vega de Granada. Una tarde veraniega de 1935 irán a la Huerta de San Vicente, la casa de Federico García, uno de los señores para los que trabaja. Un frondoso jardín, cuajado de jazmines, rosales y granados, les abre paso a una distinguida casona blanca. Es la primera vez que el joven Germán pisa una finca de estas características. Los hacen aguardar en el salón, rodeados de muebles oscuros, tapices, retratos. Al tiempo, una melodía de piano, que parece parte de un ensueño, envuelve los objetos y llega morosa a los oídos de Germán, que disfruta de la música. Al teclado estará Federico García Lorca y ese encuentro cambiará el destino del joven, cuando el poeta llegue a ofrecerle generosamente darle lecciones de piano.

No puede saberlo aún. Los vientos de la guerra no se habían desatado en la Península, con su ola de crímenes, de desgracia. Pasados los años, en la terrible década del cuarenta, Germán malvive en la trastienda del estanco de la señora Barcina, viuda de guerra, que le ofrece camastro, manta y garbanzos. La miseria la sortea gracias a la solidaridad de los viejos vecinos y al estraperlo, como tantos otros. Pero en su camino se cruza el capitán Nestares, agresivo y prepotente, del que se rumorea que tuvo en sus manos la vida y la muerte de Federico. Otra vuelta de tuerca del destino se pondrá en marcha cuando el capitán cruce del umbral del estanco Barcina para detener a Germán acusado de contrabando.

El sistema de sanidad pública colapsa. Como muchos otros pacientes en todo el país, Ismael, que sufre una rara enfermedad, está a punto de verse obligado a abandonar el hospital en que lo han venido tratando. Al mismo tiempo, Felicia, su mujer, recibe una inesperada propuesta: Ismael conservará su cama y seguirá siendo atendido si ella memoriza un texto. Parece una tarea sencilla, sin embargo, día a día Felicia percibirá que, conforme haga suyas las palabras de ese texto, que no sabe quién escribió, algo dentro de ella -en sus sueños, en su memoria, en su imaginación; también en su cuerpo y en su voluntad- se irá transformando.

EL MUNDO EXTERIOR Y LA ESCUELA ESTÁN SINCRONIZADOS. ALGUNOS MISTERIOS SE DESVELAN, ¡Y SURGEN OTROS NUEVOS!aru y Kiruko se infiltran en la Congregación Inmortal siguiendo los rumores sobre un médico capaz de mantener con vida para siempre a las personas. Los dos acaban acorralados en un edificio gigantesco en cuyo sótano tienen encerrado, supuestamente, a un devoragente. En la escuela, Tokio sufre una indisposición de origen desconocido. Poco a poco, empezamos a conocer más datos sobre dicho centro, como por ejemplo la historia de Asura, que se quitó la vida.

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En 1939 los niños españoles perdieron una literatura en la que los personajes de los cuentos se rebelaban contra sus narradores, el espíritu de juego ganaba la partida al doctrinarismo, y la curiosidad y la inteligencia infantiles triunfaban sobre la brutalidad de los violentos. Una literatura escrita pensando en ellos, desde el afán pedagógico de las corrientes regeneracionistas y el impulso lúdico de las vanguardias. Ese año, creadores como Antoniorrobles, Salvador Bartolozzi, Magda Donato, Alejandro Casona, María Teresa León, María Lejárraga, Concha Méndez, Herminio Almendros, Juan Marichal, José Moreno Villa y muchos otros partieron al exilio, expulsados de su país y silenciados, olvidados o censurados durante décadas. La literatura infantil española, cuya renovación habían emprendido con anterioridad a la guerra, transcurrió desde entonces sin tener en cuenta sus aportaciones. El olvido de estos autores y el desconocimiento del rico caudal de obras que escribieron durante su exilio en los respectivos países de acogida se ha prolongado hasta nuestros días. Este libro da noticia de esa otra historia de la literatura infantil española que conforman las creaciones de los exiliados.
Un completo panorama de la literatura que les fue vetada a los niños españoles. La otra historia de la literatura infantil española.
Berta Muñoz Cáliz es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Alcalá, con Premio Extraordinario de Doctorado. Trabaja en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (Ministerio de Cultura y Deporte), donde ha publicado dos volúmenes de la serie «Fuentes para el estudio del teatro español»: Mapa de la documentación teatral en España y Guía de obras de referencia y consulta. Ha sido profesora de literatura infantil y de didáctica de la literatura española en la Universidad Autónoma de Madrid, y ha publicado numerosos artículos sobre teatro para niños, así como los libros Guía de teatro infantil y juvenil y Panorama de los libros teatrales para niños y jóvenes, por el que obtuvo el Premio Juan Cervera de Investigación. Otra de sus principales líneas de investigación es la censura teatral durante el franquismo, a la que ha dedicado los libros Teatro crítico y censura, Expedientes de la censura teatral franquista y Censura y teatro del exilio. Ha colaborado con estudios sobre autores españoles contemporáneos en distintas revistas especializadas (Primer Acto, Las Puertas del Drama, ADE Teatro, Teatro. Revista de Estudios Teatrales, ALEC, Revista de Literatura, Signa, Don Galán, Artez, etc.), y ha participado como ayudante de dirección de Jesús Campos García en varias de sus puestas en escena.
María Victoria Sotomayor Sáez es profesora Titular de Literatura Española y Literatura Infantil en la Universidad Autónoma de Madrid. Su investigación se ha dedicado, por una parte, a la literatura española contemporánea, especialmente el teatro del XIX y primera parte del XX y estudios de género sobre escritoras españolas en esta misma época. En esta línea ha publicado varios estudios sobre la obra dramática de Carlos Arniches y editado sus obras completas (en curso de publicación), así como estudios sobre la presencia de la mujer en los textos literarios, novelistas del XIX y escritoras españolas de los siglos XIX y XX. Por otra parte, se ha dedicado a la literatura infantil y juvenil en sus aspectos teóricos, históricos y aplicados, temas sobre los que ha publicado numerosos estudios y monografías. Entre los de contenido histórico están los dedicados a la censura en la LIJ, la obra infantil de los exiliados, ediciones del Quijote para niños, reescrituras de Galdós y estudios históricos sobre autores y géneros de la literatura infantil española como Elena Fortún, Borita Casas, Ana María Matute, poesía infantil y literatura infantil española en la posguerra, entre otros; entre los teórico-críticos cabe citar los dedicados a las adaptaciones literarias, los clásicos, el teatro para niños y el humor en la LIJ. Ha realizado exposiciones bibliográficas sobre los Quijotes para niños y la editorial Calleja.

La obra de Chacón puede leerse como una historia pictóricamente narrada de los problemas de la pintura moderna y contemporánea. A lo largo de su trayectoria, los géneros y las estéticas se transgreden en su producción artística, la pintura ?pura? es invadida por el arte conceptual o se convierte en instalación y la geometría más radical comparte escenario con el expresionismo abstracto.
Este libro es la obra editorial más completa dedicada al artista, uno de los principales protagonistas del arte contemporáneo venezolano y latinoamericano. Contiene textos críticos de autores de reconocido prestigio internacional y nacional, como Jesús Fuenmayor, Dan Cameron, Nadja Rottner y Félix Suazo; incluye una completa entrevista con el artista realizada por el diseñador gráfico y comisario Álvaro Sotillo y una detallada cronología a cargo de Israel Ortega y Leonor Solá.
Ilustrado con numerosas reproducciones de sus obras y una selección de fotografías históricas inéditas, está llamado a convertirse en una referencia bibliográfica imprescindible.