Se cumplen cien años de la invención del collage, de su difusión en el espacio artístico internacional en calidad de una hábil y sorprendente estrategia figurativa enfrentada a la vieja tradición ilusionista: el canon constructivo de la representación visual europea. Celebrar los cien años últimos del arte bajo el signo del collage es algo más que una elaboración historicista; nos obliga a una reflexión acerca de las consecuencias del mestizaje formal y figurativo en la definición de lo que todavía llamamos prácticas artísticas. La conclusión es apabullante y los resultados, como cabía esperar, complejos. Con el paso del tiempo se multiplican e intensifican las calidades técnicas y los matices formales a la par que los proyectos plásticos se tornan más envolventes e imprecisos, puesto que implican nuestra directa sensibilidad en el difícil enunciado del arte actual ya globalizado y mercantil.
• José Francisco Yvars es crítico de arte, especialista en arte contemporáneo. Ha sido director del IVAM, es autor de más de una docena de libros y colaborador habitual de La Vanguardia. En Editorial Elba ha publicado Imágenes Cifradas. La Biblioteca magnética de Aby Warburg.

Desde la constatación de que, en lugar de remitir al pasado, los símbolos
pueden servir de modelo para las sociedades industrializadas,
Marcuse procedió a reinterpretar las mitologías clásicas desde el
presente. Frente al marxismo convencional, para el que la belleza es la
categoría central de la estética burguesa. Esta aportación de Marcuse,
poco antes de su muerte, es de las más vigentes de la estética marxista.

En El espacio intermedio se reúnen algunos textos de diferente calado e intención sobre el arte de hoy y los problemas estéticos que plantea la percepción contemporánea de la obra de arte. Son más bien interpretaciones, si se quiere, de marcado acento temporal, que intentan, sencillamente, implicar al lector en el proceso de apreciación y discusión del arte, su historia y las narrativas que a lo largo del tiempo nos han aproximado a su origen y configuración. Es cierto que las obras de arte tienen algo de casual. «Sintetizan una azarosa coincidencia de factores perceptivos, sensibles, históricos e incluso narrativos que van más allá de la voluntad del artista. Cada obra de arte nueva es algo así como un canto rodado,una pequeña piedra de la playa que el artista lanza con fuerza en ese mar que es el tiempo. Por lo general se hunden apenas tocan el agua y sólo algunas vuelan rasantes sobre la superficie y trazan un garabato fugaz que desaparece con el batir de las olas. En raras ocasiones dejan una pequeña estela que dibuja un motivo insólito sobre el agua: esta es la obra de arte. Alguien convertirá en historia de los signos aquella marca fortuita apenas entrevista. Ese alguien es el lector.»

En Modos de persuasión se recupera una secuencia de trabajos de crítica que pretenden cierta coherencia teórica que va más allá del enunciado del título: son ejercicios de persuasión que aspiran a intrigar al lector con su argumentación y a inducirle a discrepar, a intervenir en suma, sobre una temática sólo aparentemente lejana. Se trata de momentos artísticos, autores o tendencias formales que de alguna manera hicieron transitables caminos abiertos e imaginativos en la abrupta historia narrativa de la cultura occidental. El esteta victoriano Bosanquet, Marcuse, Walter Benjamin o Canetti son algunos de los cómplices en este diálogo ininterrumpido.

Un maestro de la crítica nos guía por el arte del siglo XX

En las críticas aquí reunidas se concitan artistas, personajes y movimientos artísticos. J. F. Yvars prodiga sus amplios conocimientos de historia del arte y ofrece una magnífica retrospectiva del arte moderno en la que nos invita a reflexionar sobre el hedonismo y la sensualidad en la obra de Matisse, la deformación pictórica en la de Bacon, la estética visionaria de Balthus, el genio creador de Picasso o las provocaciones de Duchamp. Además, el discurso de Yvars dialoga con pensadores de la talla de Benjamin, Adorno o Clark.

Sobre el autor y su obra:
«Yvars lleva más de medio siglo descifrando la experiencia estética en palabras.»
ABC

«Yvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contemporáneo.»
Josep Maria Castellet, El País

Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciéndonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de la obra a la reflexión crítica.

Moviéndose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones más recónditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los artículos monográficos que conforman la primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artístico en los albores del arte abstracto a través de la obra de André Masson y el artista Ràfols-Casamada. Se adentra asimismo en cuestiones que atañen a la teoría estética a través de dos referentes ineludibles de la contemporaneidad: Ernst Gombrich y Cesare Brandi. A su vez, la segunda parte del libro recoge una selección de artículos -algunos de ellos publicados anteriormente en La Vanguardia y ampliados para esta edición; otros, inéditos- mediante la cual Yvars dialoga con figuras fundamentales de la historia, la crítica del arte y el coleccionismo.

Reseña:
«J. F. Yvars ha hecho del arte su camino en la vida.»
El País

En El momento estético se reúnen una serie de trabajos de crítica artística redactados durante los últimos años. En alguna medida, completa una primera entrega que con el título El espacio intermedio se publicó en esta colección. Son pues trabajos que comparten idéntica convención estética e insisten en la singularidad de la obra de arte y en las dificultades de una recepción enriquecedora cuando, como sucede en nuestro tiempo de una manera más bien sintomática, el núcleo y referentes históricos y formales que activaron el origen y estructura de los objetos artísticos se difumina aceleradamente. Se incluyen además algunas breves entrevistas que pueden interesar al lector contemporáneo por la entidad de los interlocutores: historiadores, críticos y artistas que han marcado con su apreciación sensible la mirada moderna.