La mayoría de los manuales de dibujo nos enseñan cómo dibujar o pintar lo que vemos: bodegones, paisajes, retratos… Pero ¿y si queremos crear una imagen realista de algo que solamente está en nuestra imaginación? Este libro nos muestra los métodos más eficaces, utilizados por los artistas desde el Renacimiento, para convertir nuestros sueños en realidad.
«Realismo imaginativo de Gurney es una mina de oro para artistas que quieren crear imágenes evocadoras, a la vez que impactantes, que deleiten al espectador con ricos elementos visuales de otro mundo».
-Erik Tiemens; artista conceptual, La guerra de las galaxias: Episodio II y III.
«Gurney ha recopilado distintos métodos de enseñanza y prácticas de pintura sacados tanto de su propia experiencia como de la historia del arte, en particular de finales del siglo XIX, y ha puesto estos valiosos conocimientos a nuestro alcance».
Dennis Nolan; profesor de ilustración, Hartford Art School.
«Realismo imaginativo es una obra de referencia indispensable y perfecta que ayudará a los creadores visuales de cualquier disciplina a dar vida a sus propios reinos de la imaginación».
Frank M. Constantino, ASAI, SI, JARA, cofundador de la American Society of Architectural Illustrators.
«Este libro, a la vez enciclopédico y lleno de anécdotas, debería estar en la mesilla de todo pintor narrativo. Es una guía paso a paso exhaustiva sobre la disciplina de la pintura y la narración visual, además de ser un entretenido testimonio visual de la vida de un artista comprometido con su profesión; una vida vivida plena y apasionadamente. Se lo recomiendo a todos mis estudiantes de todo corazón».
Charles S. Pyle; director, ilustrador, Academy of Art University, San Francisco.

Existen dos herramientas fundamentales en la vida y la obsesión de cualquier artista: la luz y el color. Este libro no pretende ofrecer solo recetas sobre cómo mezclar los colores ni se limita a describir las técnicas de iluminación. Este libro, eso sí, contesta las preguntas más frecuentes que se hacen los artistas: ¿Qué pasa con los colores del cielo durante la puesta de sol?, ¿cómo varían los colores según la distancia?, ¿cómo conseguimos que una forma parezca tridimensional?

Una obra escrita pensando en profesionales del arte de todos los tipos, aquellos interesados en el enfoque realista tradicional y también para los que sienten curiosidad por las estructuras y misterios del mundo visual.
Su autor, James Gurney, recurre a su experiencia como pintor al aire libre e ilustrador científico, y comparte rigurosa y abundante información sobre herramientas tan importantes. Manual para artistas tradicionales y digitales de cualquier nivel, esta guía viene a llenar el gran vacío que hay entre la teoría abstracta y el conocimiento práctico. Ya trabaje con pinturas o con píxeles, ya use la realidad o la imaginación, da lo mismo, en ambos casos esta será una de sus inevitables referencias sobre la esencia y los fundamentos de la luz y el color.