El primer defensor del informalismo en España fue Juan Eduardo Cirlot. Sus relaciones con los pintores de este grupo se convirtieron en testimonios de combate en favor de la nueva tendencia, publicados en revistas, periódicos y catálogos de galería muchos de ellos hoy inencontrables.Los textos de esta antología profundizan en la obra de artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Modest Cuixart, Manolo Millares, Luis Feito o Rafael Canogar entre los españoles, y de Rothko, Fautrier, Fontana o Manzoni entre los internacionales. Pero lo que caracterizó la obra de Juan Eduardo Cirlot frente a los demás críticos del momento fue su intento de explicar el sentido general del informalismo tratando de esclarecer las ideas generales que unían a artistas que, en principio, parecían muy alejados los unos de los otros.Estos escritos son los de un poeta que se dedica a la crítica de arte. Las obras que lo ocupan empatizan con su poética. Muchos de estos textos son verdaderos poemas en prosa que van desentrañando no solamente lo que vemos cuando contemplamos un cuadro, sino —y mucho más importante— aquellas otras realidades ocultas que cuando miramos no se ven. Para ello Cirlot utiliza los recursos que le ofrecen la poesía, pero también la música, el simbolismo, la filosofía, la historia de las religiones o la historia del arte.

«Obviemos el prejuicio ante Juan Eduardo Cirlot como poeta maldito y difícil, y acerquémonos con reservas al prejuicio ante Cirlot como excepción en su tiempo. Esforcémonos por comprender su escritura desde el tiempo en el que se escribe: un país en dictadura, cerrado no ya a lo que ocurre en ese momento en un mismo continente o en una misma lengua, sino a lo que ocurrió en ese mismo espacio y en ese mismo idioma durante los años anteriores a la guerra. Esforcémonos por comprender a un poeta que recurre como fuente de sugestión a una experiencia alejada de la intimidad, y vinculada a la literatura y al arte y a la música y al cine, disciplinas que considera tan verdaderas y tan suyas como cualquier anécdota de la realidad; que aspira  a comprender una realidad que siente ajena; que mira al pasado porque lo entiende como explicación del presente, y que, quizá sin conciencia, seguro que con ambición, escribe para los lectores del futuro».
Elena Medel
La poeta Elena Medel plantea en esta antología una doble meta: la del reencuentro para aquellos lectores que ya han descubierto los versos del escritor barcelonés y, de manera esencial, la de la revelación para quienes desconozcan su obra.

Juan Eduardo Cirlot escribió Nebiros, la única novela en su obra, en el verano de 1950. Su editor debía de haber sido José Janés, pero la censura española no autorizó la publicación por considerarla «de una moralidad grosera» y «repugnante». En el epílogo, Victoria Cirlot explica las vicisitudes de este manuscrito que ha permanecido olvidado y perdido durante más de medio siglo para retornar fantasmagóricamente justo en el centenario del nacimiento del poeta.
Nebiros relata el paseo nocturno de un personaje por los prostíbulos de una ciudad portuaria, nunca nombrada, dentro de un clima denso y agobiante. Las calles, los bares, la gente, las prostitutas, son percibidos por un ojo que traspasa las fronteras de lo real para alcanzar las zonas de la alucinación. Las imágenes del mundo exterior se confunden con los monólogos interiores del protagonista a través de los cuales el lector asiste a una concepción del mundo, profundamente nihilista y abismada en el problema del mal. El nombre que da título al libro es el de un demonio y ciertamente infernal es el viaje propuesto. La novela se sitúa en una tradición muy concreta, que no es otra sino la de aquella literatura ocupada en el mal, tan bien diseñada por Georges Bataille.

En una fascinante inmersión en el universo del poeta, compositor, ensayista, teórico y estudioso de los símbolos Juan Eduardo Cirlot (1916-1973), este volumen permite adentrarse en su habitación de trabajo ;ese ;observatorio de un astrónomo egipcio, batiscafo de un buzo explorador de las profundidades del sueño;; presidida por su colección de espadas, o recorrer sus geografías ;Egipto, Cartago, Roma, África o Carcasona; en un viaje más temporal que espacial y en compañía de esas mujeres imaginarias que pueblan su obra, nacidas en una pantalla de cine o de recuerdos de tabernas ruidosas, como Susan Lenox, Izé Kranile o Bronwyn. Generosamente ilustrado con reproducciones de las inhallables ediciones originales de las obras de Juan Eduardo Cirlot o de la partitura de una de sus últimas composiciones musicales, fotografías del archivo familiar y obras de algunos de los artistas más próximos al poeta, como Antoni Tàpies, Modest  Cuixart o Joan Ponç, Juan Eduardo Cirlot. La habitación imaginaria permite descubrir la obra de Cirlot bajo una nueva luz.

En una fascinant immersió en l;univers del poeta, compositor, assagista, teòric i estudiós dels símbols Juan Eduardo Cirlot (1916-1973), aquest volum permet accedir a la seva habitació de treball ;aquest ;observatori d;un astrònom egipci, batiscaf d;un bus explorador de las profunditats del somni;; presidida por la seva col·lecció d;espases, o recórrer les seves geografies ;Egipte, Cartago, Roma, l;Àfrica o Carcassona; en un viatge més temporal que espacial i en companyia de les dones imaginàries que poblen la seva obra, nascudes en una pantalla de cinema o de records de tavernes sorolloses, com Susan Lenox, Izé Kranile o Bronwyn. Il·lustrat generosament amb reproduccions de les introbables edicions originals de les obres de Juan Eduardo Cirlot o de la partitura de una de les seves darreres composicions musicals, fotografies de l;arxiu familiar i obres d;alguns dels artistes més propers al poeta, com Antoni Tàpies, Modest  Cuixart o Joan Ponç, Juan Eduardo Cirlot. L;habitació imaginària permet descobrir l;obra de Cirlot amb nova llum.

El mundo de los símbolos se presta, como ningún otro, a la vaga palabrería y al embauque. Esta obra del crítico de arte, erudito heterodoxo y poeta Juan Eduardo Cirlot no deja resquicio a la fantasía o la literatura. Sin ceñirse a una fórmula monográfica, abarca un sinfín de material, símbolos y círculos culturales, desde la India y Caldea a Grecia y el Extremo Oriente.

Del no mundo abarca la poesía de Juan Eduardo Cirlot desde 1961 hasta 1973, excepto el ciclo Bronwyn. Durante esta última etapa, Cirlot se enfrenta a las grandes preguntas sobre la existencia partiendo del prisma del límite y la vocación de totalidad. Así, crea con su palabra un terreno propicio a la transformación ;de carácter alquímico;, generando un humus negro del que surgen los destellos del oro, la meta final. Como consecuencia, el lector se verá sumido en un potente magma oscuro y cegador, asaltado además por el ritmo y el sonido, e incluso por la letra y su ubicación en la página. La maestría de Cirlot le hace enfrentarse tanto al soneto como a la poesía experimental, permutatoria y fonovisual. Este amplio espectro en el campo de la forma está vertebrado por la fuerza del que «inscribe su alma» en cada verso y que probablemente es la voz poética española más innovadora y arriesgada del siglo XX.

El Diccionario de los ismos fue publicado por vez primera en 1949 y en una segunda edición corregida y revisada en 1956. La presente edición completa a la segunda añadiendo voces que el autor había elaborado para otros lugares. Juan Eduardo Cirlot ofreció en esta obra un compendio de estética (arte, música, literatura, filosofía…) bajo la forma de «diccionario», tan querida por él. En su prólogo se lee: «Ismo significa “perteneciente a”, pero también quiere decir lo que esa integración tiene de partidista, de fanática […]. El mundo de los ismos tiene a veces algo del laberinto cretense; en una ocasión afirmamos que lo que la realidad, natural e incluso cultural, nos ofrece, es un caos. Pero en otros momentos, que constituyen el premio de la labor, vemos cómo ese laberinto se transfigura en un conjunto de una ordenación maravillosa, perfecta. La ley de la cristalización parece apoderarse de todos sus contornos, infundiéndoles un fulgor deslumbrante y lo que eran obscuros pasadizos se convierten en puentes diamantinos».