El fotógrafo inglés Eadweard Muybridge (1830-1904) fue un pionero en el estudio visual de la locomoción humana y animal. En 1872, ayudó a ganar una famosa apuesta al ex gobernador de California Leland Stanford al fotografiar el galope de un caballo. Muybridge inventó un complejo sistema eléctrico para liberar el obturador que capturaba una serie de imágenes congeladas, demostrando de manera concluyente, por primera vez, que un caballo al galope no apoya ningún casco en el suelo durante una fracción de segundo. En las tres décadas siguientes, Muybridge no cejó en su empeño de catalogar muchos aspectos del movimiento humano y animal, fotografiando cientos de caballos y otros animales, así como a modelos desnudos o cubiertos, inmersos en actividades como correr, caminar, boxear, practicar esgrima y descender por escaleras (este último estudio inspiró la famosa pintura de Marcel Duchamp de 1912).Este libro recorre la vida y la obra de Muybridge, desde sus primeras ideas sobre anatomía y movimiento hasta sus últimos experimentos fotográficos. En él se reproducen numerosas láminas del rompedor Animal Locomotion (1887) de Muybridge. Además se recoge buena parte de su primer álbum ilustrado, The Attitudes of Animals in Motion (1881), elaborado a mano y sumamente inusual. Una detallada cronología del investigador británico Stephen Herbert arroja nueva luz sobre uno de los pioneros más importantes de la fotografía.

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional.

Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Sobre la serie

Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

Fascinación por la flora
Fotografías intemporales de plantas devenidas esculturas
Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional. Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Las hermosísimas fotografías de plantas de Karl Blossfeldt (1865-1932), pionero alemán de la fotografía, rebosan belleza y originalidad, al punto de transcender el medio mismo. A lo largo de más de 30 años de trabajo, Blossfeldt realizó miles de placas, en las que revela un talento y un rigor formal enormes; su precisión y dedicación tienden puentes entre dos mundos, los de la creación gráfica en los siglos XIX y XX, y aportan un enfoque claramente escultórico a una disciplina artística férreamente bidimensional.Blossfeldt empleaba fondos lisos de cartulina para ofrecer un hermoso y marcado contraste con el motivo de sus imágenes, y recurría a la luz del norte para crear sensación de profundidad; sus fotografías no revelan nada de quien las tomó, pero todo de sí mismas. Hablamos de naturalezas muertas, agudas y definitivas expresiones del arte del bodegón, que han llegado hasta nosotros gracias a su estética y a la continuada admiración que despiertan entre estudiantes y fotógrafos. Todas ellas comparten con su creador una eficacia serena y muy duradera.

Berlín sobrevivió a dos guerras mundiales, quedó dividida durante la Guerra Fría y fue reunida tras la destrucción del muro, para emerger como centro del poder y la cultura europeos. Este libro abarca desde 1860 hasta nuestros días y presenta la historia de Berlín a través de fotografías, retratos y vistas aéreas. Con 560 páginas llenas de imágenes emotivas y evocadoras, desde vertiginosas fotografías de los locos años veinte a devastadoras imágenes de la guerra y conmovedoras fotos de la postguerra que muestran a una ciudad destruida rehaciéndose a sí misma —el Reichstag en ruinas y después envuelto por Christo y Jeanne-Claude—, este es el más exhaustivo ensayo fotográfico de Berlín realizado hasta la fecha.

Entre las fotografías hay obras de Henri Cartier-Bresson, Helmut Newton, René Burri, Robert Capa, Thomas Struth y Wolfgang Tillmans, así como prestigiosos fotoperiodistas de la vida berlinesa como Friedrich Seidenstücker, Erich Salomon, Willy Römer y Heinrich Zille (se incluye también un índice de biografías de fotógrafos). Las citas de berlineses y expertos de la vida berlinesa como Vladimir Nabokov, Alfred Döblin, Herwarth Walden, Marlene Dietrich, Billy Wilder, Willy Brandt, Helmut Newton, sir Simon Rattle y David Bowie dan voz a las imágenes. Más que un tributo a la ciudad y su historia cívica, social y fotográfica, esta obra quiere rendir especial homenaje a sus habitantes por su coraje y esperanza y porque en sus rostros se refleja el alma inmortal de Berlín.