2ª ed.
Con estas brillantes e incisivas cartas de 1795, Schelling toma parte en la candente discusión filosófica del momento acerca de las Críticas kantianas. En ellas protesta enérgicamente contra la falsa y conservadora interpretación planteada de la ilustrada y revolucionaria filosofía de Kant en el Stift de Tubinga, en donde estudiaba teología junto a Hegel y Hölderlin. Ampliando la concepción de la libertad de Fichte, desde un irreligioso kantismo de izquierdas, y preocupado por el destino del hombre, busca superar la escisión entre el yo teórico y el yo práctico en una unidad que escape a su vez al abismo espinosista. Su nueva concepción de un hombre no escindido sólo será pensable desde una dimensión estética.
ÍNDICE: Estudio preliminar.. Bibliografía.. Cartas sobre dogmatismo y criticismo.. Préambulo.. Primera Carta.. Segunda Carta.. Tercera Carta.. Cuarta Carta.. Quinta Carta.. Sexta Carta.. Séptima Carta.. Octava Carta.. Novena Carta.. Décima Carta..

• F. W. J. VON SCHELLING (1775-1854), uno de los creadores más relevantes del idealismo alemán, es considerado el filósofo más representativo del movimiento romántico formado por los hermanos Schlegel, Novalis, Schiller y Goethe. Impartió cursos en las Universidades de Jena, Wurzburgo, Erlangen y Múnich, en donde además ocupó los cargos de presidente de la Academia de Bellas Artes y de la Academia de Ciencias. Al final de su carrera, el rey Federico Guillermo IV de Prusia lo llamó a la Universidad de Berlín para «destruir la simiente de dragones que había sembrado Hegel». Allí tuvo como oyentes a Feuerbach, Bakunin, Kierkegaard y Engels. En las diversas etapas de su camino especulativo se halla dispersa gran parte de los gérmenes del pensamiento contemporáneo.
[Traducción: Virginia Careaga].

La Filosofía del arte de Schelling es un clásico dentro de la historia de la filosofía, porque contiene la sistematización más completa de la estética romántico-idealista. Desde su publicación siempre ha estado en el centro de la discusión filosófica sobre el arte, especialmente en el siglo XX. Como paradigma de una concepción que ve en la realidad la expresión de lo absoluto y en la filosofía la representación ideal y subjetiva del mundo estético, esta obra presenta una construcción metafísica del arte en general —cuya materia es la mitología—, así como de los diferentes estilos y formas particu-lares. De esta manera, la perspectiva del arte abarca todo el universo, permitiendo establecer un paralelismo entre las formas artísticas y los procesos naturales, y ofreciendo una explicación para la evolución histórica de la cultura, cifrada en el contraste entre lo antiguo y lo moderno.