Esquilo es el primero y más antiguo de los tres grandes trágicos griegos cuyos nombres son bien conocidos:
Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo nació en Atenas hacia el año 525 a. C., muriendo el 456 a. C. Escribió y puso en
escena unas ochenta tragedias, de las cuales se nos han conservado siete. Los Persas no admite elementos mitológicos ni
de la tradición heroica helénica, sino que pone en escena un suceso histórico contemporáneo en el que había participado
el propio poeta: la batalla de Salamina. El ardiente patriotismo que respira toda la obra no impide que Esquilo adopte
una moderación humana. En Los persas los dioses no salen a escena pero se perciben atentos en las alturas, hasta tal
punto que la pura historia contemporánea adquiere carácter de mito.

Esquilo es el primero y más antiguo de los tres grandes trágicos griegos cuyos nombres son bien conocidos:
Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo nació en Atenas hacia el año 525 a. C., muriendo el 456 a. C. Escribió y puso en
escena unas ochenta tragedias, de las cuales se nos han conservado siete. Entre ellas se cuenta Los siete contra Tebas,
la última y única pieza de una trilogía (que se iniciaba con un Layo y seguía con un Edipo) de Esquilo que se nos ha
conservado. En ella, los hermanos Eteocles y Polinices, hijos de Edipo y nietos de Layo, arrastran la maldición que
pesa sobre sus mayores, que conocen pero no pueden eludir, hasta caer muertos, el uno por el otro, en terrible lucha
fratricida ante los muros de Tebas. Un elevadísimo tono épico se mantiene constante a lo largo de toda la tragedia,
soberbia pieza de arquitectura simétrica, de solemnes efectos dramáticos y escrita en versos de un gran vigor. «La
tragedia de Esquilo es un gran espectáculo musical y poético, heredero de la antigua majestad de la épica y de la
lírica coral, con tonos arcaicos y religiosos. Esquilo buscaba deslumbrar, seducir a su público con la combinación de
un pensamiento profundo, sublime, y de una forma en consonancia, que arrancara al espectador de la cotidianidad».
FRANCISCO RODRÍGUEZ ADRADOS

Esquilo es el primero y más antiguo de los tres grandes trágicos griegos cuyos nombres son bien conocidos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Esquilo nació en Atenas hacia el año 525 a.C., muriendo el 456 a.C. Escribió y puso en escena unas ochenta tragedias, de las cuales se nos han conservado siete. Entre ellas se cuenta Prometeo encadenado, que representa el choque entre el dios poderoso, Zeus, y el titán rebelde, Prometeo, que le había robado el fuego y se lo había dado a los hombres, y con él todas las artes que hacen la vida más vivible. Fuerza y Violencia, acompañadas del dios herrero Hefesto, clavan a Prometeo a la roca del Cáucaso por encargo de Zeus; queda solo y canta su dolor, causado por su acción benéfica. En aquel confín del mundo sólo el río Océano, que abraza la tierra, está cerca. Prometeo no cede ante las súplicas de las Oceánides ni de Océano, sino que, al contrario, se jacta de su acción: enseñó a los hombres el número, la medicina, la adivinación, el fuego y con él las artes. Y guarda su secreto...

Con este volumen IV de Esquilo concluye la edición de la Orestíada. Las dos primeras piezas aluden al crimen anterior de Atreo, que asesinó a los hijos de su hermano Tiestes y se los hizo comer, y tratan directamente el asesinato de Agamenón por su esposa Clitemestra, y el de ésta por su hijo Orestes, tema de Coéforos, la obra de esta edición. Orestes es juzgado y absuelto, gracias a la mayoría creada por el voto de Atenea, en la tercera pieza, Euménides.

Tras robar el fuego para entregarlo a los hombres, Prometeo recibe una dura condena: Zeus lo manda encadenar a una roca del Cáucaso. Allí, todas las mañanas, un águila roe el hígado del titán, que se regenera cada noche. Sin embargo, Prometeo resiste el castigo y se niega a revelar la profecía que lo haría libre: el anuncio de un matrimonio criminal que defenestrará a Zeus. Gracias a Esquilo, la voz de Prometeo se alza como una voz enfrentada al poder despótico, una voz que favorece el bien común, una voz que ama el saber sobre todo lo demás.
Esquilo (Eleusis, 524 - Gela, 456 a.C.) está considerado el padre del teatro griego. De una obra estimada en noventa tragedias, nos han llegado siete: la trilogía de la Orestía (compuesta de Agamenón , Las Coéforas y Las Euménides), Los Persas, Los Siete contra Tebas, Las Suplicantes y el Prometeo encadenado.
Edición bilingüe
Introducción y versión de Ramón Irigoyen
Epílogo de Jordi Balló y Xavier Pérez

Una concisa traducción de Ortega a los versos 646-47 del "Ayante" de Sófocles lee: «El tiempo, lento e infinito, va sacando a la luz cuanto está oculto y ocultando las cosas manifiestas». Bajo ese soterrado ritmo endecasilábico, cabría ver la revelación de las fuentes de nuestra cultura y la trivialidad efímera de muchas ingeniosas novedades.
En los setenta años que transcurren de la primera a la última tragedia conservadas se descienden los peldaños desde el mito a la experiencia, pasando por el dolor de ser. Esquilo tenía fe en la justicia de los dioses, pero aceptaba que solo por el camino del dolor se llega al conocimiento: «Por el dolor a la sabiduría» (A. 179). Sófocles, «escultor de hombres» según Jaeger, fue el gran pintor de caracteres y de conmovedoras figuras femeninas. Eurípides, el racionalista, el filósofo de la escena, bajó a sus héroes a la arena de lo cotidiano. Nada humano les fue ajeno.
"Humani nil". Edipo, a quien Nietzsche describió como «el personaje más doliente de la escena griega», lo es porque va tejiendo minuciosamente su destino con los mismos hilos con que pretendía evitarlo. Se podría añadir una herejía y decir que esta purísima tragedia está construida con los ingredientes de una comedia de las equivocaciones. Pero Edipo es como Job, un hombre destinado a soportar el dolor del mundo. Y es que en la tragedia griega ya está el problema del destino —cuya fuerza comparaba Solón con una tormenta—, la propia responsabilidad en la felicidad y la desdicha, el conocimiento de los límites, el crimen y el castigo, los errores, la ruina.

El presente volumen, al cuidado de José María Lucas de Dios, constituye la primera edición integral que se presenta en castellano con los fragmentos conocidos de Esquilo. En él, tras una accesible introducción del traductor a su obra fragmentaria, la exhaustiva recopilación de noticias que sigue, confeccionada a partir de testimonios procedentes de la Antigüedad, permite al lector interesado informarse acerca del origen, la vida, la actividad dramática y el arte escénico de Esquilo, entre otros aspectos. A ello se añaden los fragmentos, más o menos extensos, localizables en alguna de sus obras conocidas, y el análisis de los mismos, que consiente, en la mayoría de las ocasiones, una reconstrucción bastante aproximada del argumento de cada composición. Además, el libro se completa con otros fragmentos teatrales de ubicación dudosa e incluso algunos pertenecientes a sus creaciones no dramáticas elegías y epigramas.

La obra de Esquilo, considerado padre de la tragedia, que excede de ochenta títulos teatrales, ha llegado a nosotros muy mermada. Todo lo que poseemos es una de sus grandes trilogías, La Orestiada, y cuatro tragedias pertenecientes a otros tantos trípticos, que conservamos aisladas. Del resto sólo se conocen títulos y fragmentos.