Juana I de Castilla ha atraído a numerosos creadores que la inmortalizaron en sus lienzos y en sus textos. Ahora Ernesto Caballero da una deslumbrante vuelta de tuerca a cómo generalmente se ha abordado a la soberana. Empezando por el título de su pieza, pues no resulta baladí que sea Reina Juana y no Juana la Loca.
El dramaturgo y director de escena madrileño nos presenta a una Juana ?a la que ha dado vida extraordinariamente Concha Velasco?, poliédrica, compleja, rica en matices y, sobre todo, imbuida de sabiduría y lucidez, conocedora de las añagazas del poder y de su instinto manipulador y depredador, camuflado bajo la razón de Estado. Una Juana que combina el desengaño con la vitalidad que, pese a todo, conserva hasta en sus últimos momentos, reflejados en esta soberbia pieza, de dimensiones shakespeareanas, y escrita con envolvente aliento poético. Reina Juana (Oratorio dramático) es mucho más que un monólogo. Por la celda del castillo de Tordesillas donde la han recluido, desfilan su padre, su marido, su confesor... Fantasmas a los que Juana evoca para entablar con ellos un intenso diálogo.

Tres mujeres de generaciones distintas
se encuentran y desencuentran ante la posibilidad de someterse a una operación de aumento de pecho y, con ello, muestran que alterarse físicamente es algo que trasciende lo individual y que las hace verse hacia dentro a la vez que proyectarse hacia fuera. Un busto al cuerpo es una comedia de ideas y silicona.
Squash es una comedia
tragicómica que refleja la burla del poder hacia los estratos más desprotegidos de la sociedad. Tres personajes, victimas propiciatorias de una burla despiadada, en buscan de una mejora económica para dar un cambio a su vida, y que se ven sometidos a las situaciones más ridículas.

El conflicto entre Antígona y Creonte representa un dilema eterno en toda sociedad: la obligación de la sangre irremediablemente opuesta a la ley del Estado. También podríamos considerarlo como conflicto entre religión y leyes civiles de convivencia social.
Esta función se estrenó en el Teatro Romano de Mérida el 11 de agosto de 2011, interpretada por Marta Etura (Antígona), María Botto (Ismene), Rosa Manteiga (Eurídice), David Luque (Corifeo), Antonio Gil (Creonte), Alberto Amarilla (Guardián y Mensajero), Elías González (Hemón) y Blanca Portillo (Tiresias).
Dirección: Mauricio García Lozano

Ernesto Caballero (Madrid, 1957) ha estado siempre relacionado con el teatro en todos sus aspectos: como escritor, como director, como profesor y —esto último en muy escasa medida— como actor. La mezcla de denuncia e ironía es la clave en todo el teatro de Ernesto Caballero. " Auto " es una obra paradigmática de un momento y de su autor. Si en la superficie parece una comedia costumbrista con algún toque macabro, en realidad estamos ante una de las más duras requisitorias contra una sociedad que ha hecho del consumismo la razón de su existir. " Sentido del deber " es una tragedia que analiza un fenómeno que nos preocupa y que ha dado lugar a una ley específica: la violencia contra las mujeres. Las cuatro jóvenes actrices que aparecen en " Naces consumes mueres " son un ejemplo de esa generación, “la mejor preparada en la historia de España”, abocada al paro y a la emigración, y representan un estado de conciencia, mirando hacia atrás con ira y repasando todos los factores que han contribuido a crear esa situación.

Andrés, crítico de cine insatisfecho y hombre decepcionado de sus relaciones con el sexo opuesto, se propone una gran misión: diseñar a la mujer ideal. Junto con su amiga, doctora en inteligencia artificial, construyen a Nora. En un intento desesperado por encontrar a la mujer perfecta con la que siempre soñó, se verá empujado al descubrimiento del amor de una forma sorprendente. Una comedia ácida que reflexiona sobre la frustración humana y la fe ciega que depositamos en la ciencia como pasaporte para la felicidad.

Pepe el Romano deja ver la huella de Federico García Lorca y de su genial texto, al tiempo que la extraordinaria capacidad de Ernesto Caballero para crear nuevamente desde un modelo. Permite este drama, como la Casa de Bernarda Alba, forjar imágenes que no son fruto de la imitación o de la copia sino reflejo de su fuerza y vigencia teatrales.

Teatro

Imaginemos a una mujer de origen humilde y con habilidades de expresión limitadas, quien repentinamente, de manera accidental, se convierte en una persona con una excepcional capacidad de oratoria, en una apasionada defensora de la excelencia del lenguaje. ¿Cómo cambiaría su vida esta circunstancia?
¿Ampliaría sus horizontes personales y profesionales o, por el contrario, esta nueva destreza le causarían el rechazo de su entorno? Este es el punto de partida de esta Gramática, una sátira humorística que expone nuestra relación con el vasto legado que constituye, según Lázaro Carreter, nuestro patrimonio común más sólido: la Lengua.