Crónica sentimental que rememora con afecto las relaciones establecidas entre el autor y ciertos colegas en el diseño gráfico cuya obra admira casi sin reservas, y más de una incondicionalmente. Se trata de recordar con emoción a cuarenta y ocho queridos compañeros del autor en el diseño gráfico, nacionales y extranjeros, algunos ausentes, otros jubilados y algunos —no muchos— todavía activos. El autor se pregunta si el futuro del diseño gráfico español ¿no dependerá, en sustancia, de cómo se enfoque el pasado?
Este libro se ofrece como una contribución a tan ingente tarea, pudiendo ser de alguna utilidad para los que sientan una mínima curiosidad por su oficio o profesión, e incluso para los incansables buscadores de fórmulas para diseñar mejor y más fácilmente.

Albert Camus va gosar definir l?estil dels grans escriptors moralistes francesos dient que, amb les màximes, «més que legislar, pinten». Si pintar, doncs, és una altra manera d?escriure, ara l?Enric Satué s?estima més les lletres i les paraules que no pas els olis i les aquarel·les. La primera obra, Cròniques de disseny amb gust de menta, vainilla i xocolata (Tres i Quatre, 2012), li fou recompensada amb el Premi Nacional de Disseny de la Generalitat de Catalunya pel seu caràcter de «llibre de memòries personals i professionals que deixen constància de l?aprenentatge d?un ofici des d?alguns moments singulars de la seva història creativa i personal, que es converteixen en esclats de reflexió artística general».
Aquesta segona, Un llop a la vora del foc, presenta cinquanta-dos relats breus d?uns temps i d?uns llocs on bateguen antigues emocions i observacions d?adolescència, joventut i maduresa que encara belluguen (algunes són ben recents), enllaçades per un fil policromat pels colors de l?art, la música, l?arquitectura, el disseny i la literatura; interessos culturals que l?acomboien allà on va i fan d?aquests apunts una versió personal d?allò que les agències de viatges en diuen, en un llenguatge prou pompós, «turisme creatiu».
Malgrat que les peripècies convencionals com ara la visita a un museu, o a un monument recomanat a les guies, són experiències personals i intransferibles, un cop repensades a la vora del foc certes anècdotes de viatges de plaer poden anar més enllà i erigir-se, amb un bon pessic d?ironia, en les aventures més èpiques, més ètiques o més estètiques que hom pugui imaginar.
Enric Satué Llop (1938) és fill de la Barcelona bombardejada que l?advocat Gregorio Peces-Barba ?ja traspassat, i a qui, diu l?autor, deu «la devolució d?un passaport requisat durant el franquisme»? es delia per reveure altra vegada així. Dissenyador gràfic guardonat amb el Premio Nacional de Diseño i el Premi Nacional de Disseny, és llicenciat en Belles Arts i professor a la Universitat Pompeu Fabra i a l?Escola Tècnica Superior d?Arquitectura de Barcelona. El 1983 publicà l?assaig Les caplletres il·lustrades de Junceda (Alta Fulla), i d?aleshores ençà no ha parat d?escriure, compaginant l?activitat professional amb la redacció de llibres i articles d?història i investigació. Com que a hores d?ara ja n?hi ha un munt, els ha deixat de banda per provar d?exercitar-se en formes genuïnament narratives, arraulit a la vora del foc, deslliurant-se d?una disciplina tècnica que a poc a poc, i vistes les circumstàncies, ha anat deixant d?interessar-li.

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución informática de magnitudes colosales que, a la primera edición, se hallaba literalmente en pañales y que en la actualidad determina un grado de implicación integral con la comunicación visual, primera fuente de información del planeta. En esa alianza, la interrelación de ámbitos y tendencias, patente en el tiempo y en los estilos, viene a corroborar el compromiso social de un instrumento de comunicación de utilidad pública, verdadera razón de ser del diseño gráfico. Es el primer texto que incorpora al concierto internacional del diseño gráfico la voz propia de España y América Latina. «Como diseñador, creo que es un libro de valor extraordinario y de lectura obligada no sólo para los profesionales del área, sino para todas aquellas personas que deseen incorporar un punto de vista inédito sobre la historia de la cultura». Alberto Corazón
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• Enric Satué (Autor/a). Enric Satué es diseñador gráfico y profesor universitario, fue Premio Nacional de Diseño en 1988. Ha sido galardonado en 2012 con el Premio Nacional de Cultura-Diseño del Consell Nacional de la Cultura i les Arts de la Generalitat de Catalunya.En Alianza Editorial ha publicado "El diseño gráfico en España" (1997), "El factor diseño" (2011) y "El diseño gráfico" (1988 y 2012).
• IBIC: ARTES>ARTE Y DISEÑO INDUSTRIAL / COMERCIAL>Diseño gráfico;Id.Geográfico: LAS AMÉRICAS>Latinoamérica;Id.Geográfico: EUROPA;
• Alianza forma (AF).

De la imagen de la cultura contemporánea es responsable, en buena parte, el diseño gráfico. Por ahora, ya participa en la escritura tipográfica y en la simbología de la representación, en la identificación, la señalización y orientación de redes varias...

Según el concepto platónico de belleza, ésta se manifiesta en los objetos que son simplemente útiles. Siendo así, la radical utilidad de la tipografía exalta la suya en una epifanía tan espléndida en su variedad como recatada en su ostentación. En efecto, pese a tenerla siempre a la vista, la tipografía resulta casi invisible. "Arte en la tipografía y tipografía en el arte" propone contemplar esa belleza útil desde un ángulo apasionado, ofreciendo algunas de las más geniales creaciones, modelos o prototipos. Si el tipo de imprenta resume tantas propiedades plásticas es porque, como apreció el arquitecto Peter Behrens, «es uno de los más elocuentes medios de expresión de cada época o estilo». Además, numerosos artistas plásticos del siglo XX han reparado también en la belleza de la tipografía, añadiendo letras de imprenta a sus composiciones y destacando con sus obras de arte el arte que permanece oculto en la tipografía ante la distraída mirada del mundo.

"Los años del diseño" recogen el testimonio del diseño gráfico español de una década ciertamente prodigiosa. La sinergia establecida con una sociedad ilusionada con el proyecto de democratización de la economía, la educación y la política -en un pais huérfano de libertades-, no pudo hallar mejor expresión que los lenguajes vanguardistas (tipográficos, fotográficos y compositivos) aplicados al diseño de anuncios, carteles, envases, etiquetas, publicaciones, catálogos, logotipos y rótulos de los productos y establecimientos más cercanos al pueblo llano. Esos lenguajes estéticos salieron a la calle, excepcionalmente, a dialogar abiertamente con obreros y campesinos, eludiendo la estrategia tradicional de ofrecerse en primera instancia a círculos cultos. De modo que la energía de aquel proyecto colectivo sugestivo manifestado entre 1931 y 1939 se plasmó en una feliz interacción que hizo del diseño gráfico de aquel tiempo, en gran parte anónimo, un trámite comunicativo experimental nunca visto en nuestras latitudes. De ahí que sean Los años del diseño más fascinantes de nuestra historia.