"Cuando Picasso murió leí en una revista que había hecho cuatro mil obras maestras en su vida y pensé: "Caramba, yo puedo hacer eso en un día"", de este modo reflexionaba Andy Warhol a propósito de Picasso en su libro "La filosofía de Andy Warhol", aparecido en 1975. Hacía poco que había muerto Picasso, productivo hasta el final, obsesionado hasta entrados los años 60 del siglo XX con el tema del pintor y la modelo: el artista de la tradición clásica, que se codea con los grandes maestros, que vuelve la mirada hacia "Las Meninas" y las multiplica, las convierte en serie, imágenes de las culturas populares que desacralizan el mundo y que fascinaron a tantos artistas desde las primeras décadas del XX. También Picasso cayó bajo el hechizo de esa cultura popular que construyó una relación diferente con la visualidad tal y como se había conocido hasta entonces. De esas culturas populares Picasso aprendía la técnica para construir una imagen en la cual la obra, el personaje, el retrato de ese personaje, la biografía misma... tienen algo de fabuloso proyecto autobiográfico que, igual que ocurre con Dalí, forma parte de una compleja y calculada maniobra que parte del artista, con su imagen siempre bajo control. Sentado ante la pantalla translúcida de Clouzot en "Le mystère Picasso" de 1955, Picasso pinta. Pinta y borra. Corrige y las formas se van metamorfoseando. Entonces es un gran maestro, rico y aclamado por todos, como siempre deseó ser. Pese a todo, a pesar del éxito y del cuidado a la hora de diseñar su propia imagen en el "proyecto Picasso", una duda última surge frente a este hombre ya mayor que aprendió casi todo del cine, del circo, del vodevil..., una posibilidad de lectura más que, como siempre ocurre con Picasso, reta a nuestra audacia.

Esta es una antología de la poesía en lengua española escrita por poetas españoles, americanos y filipinos entre los siglos XI y XXI. Probablemente no todos los textos sean los más habituales en las selecciones líricas de sus obras, aunque otros sí, pues el criterio de la selección pasa tanto por representar la obra poética de cada uno de ellos como por procurar que, a través de la lectura de todos los poemas, desde el principio del libro hasta el final, los lectores se hagan una cierta idea (probablemente solo la del antólogo, o quizá no) de su devenir histórico y estético.

El ábside de la iglesia románica de San Martín era una excelente construcción que por su belleza, historia y dimensiones se contempló idónea para completar una de las salas del museo The Cloisters. El director del museo, James J. Rorimer, integrante durante la II Guerra Mundial del conocido grupo Monuments Men del ejército estadounidense, retomó en 1952 una idea de 1935: adquirir y trasladar a Manhattan aquel ábside románico español. Halló entonces condiciones óptimas para llevar a cabo una iniciativa que en los años treinta resultó inviable. El nuevo horizonte venía dado por la dictadura franquista, en un momento en el cual esta trataba de salir del aislamiento internacional, contando para ello con el apoyo de Estados Unidos. La operación Fuentidueña fue la más importante, pero no la única que se saldó, en esa década de los cincuenta, con la salida de interesantes obras de arte desde España con destino a Estados Unidos. ¿Cómo fue posible la exportación de un monumento nacional? Conocíamos la versión ofrecida entonces que ha llegado a nuestros días: el gobierno de Franco aceptó una propuesta de intercambio planteada por el Metropolitan: seis fragmentos murales procedentes de San Baudelio de Berlanga (Soria) a cambio del ábside de Fuentidueña, ambos en calidad de depósito indefinido. Sin embargo, la historia escondía otros matices. El acceso a documentación inédita, tanto en España como en Estados Unidos, ha permitido reconstruir los episodios que se sucedieron hasta la firma del acuerdo en 1957 y la final presentación del monumento en Nueva York en 1961, como una cesión absolutamente excepcional en el ámbito internacional. Los agentes que promovieron y facilitaron la operación, los pagos de diversa naturaleza que mediaron en el acuerdo, las fórmulas para sortear la legislación, los hilos movidos por representantes públicos y por respetados miembros de la élite cultural.

Este volumen continúa la estela de la obra "Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo". En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comien­za con la caída del Imperio romano de Occidente en el año 476, certeza o convencionalismo apenas discutido frente a un debate siempre abierto respecto a su final, para unos 1453 (caída de Constantinopla), para otros 1492 (llegada de Colón a América). En cualquier caso, supone al mismo tiempo una continuidad y un cambio radical en un protagonista esencial en la arquitectura: la "casa de Dios". El cambio de paradigma religioso incorporará términos complejos que abarcan una gran multitud de elementos. La casa de Dios, la basílica, la iglesia o la mezquita marcan el discurso arquitectónico que se sustenta sobre siglos de técnicas constructivas.
Un periodo tan extenso requiere fijar límites tanto espaciales como temporales. Los espacios geográ­ficos analizados se ubican en Europa, Asia y África. Respecto a la cronología, la "Guía" comienza en la antigüedad tardía para continuar después con el mundo paleocristiano, Bizancio, las formas del arte "bárbaro" y prerrománico y terminar con la arquitectura is­lámica. Se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen las peculiaridades tipológicas de cada arquitectura, presentando al inicio de cada bloque una introducción general que explica el contexto espaciotemporal, lo que nos permitirá ubicarnos geográfica y cronológicamente. Queremos dejar patente nuestra deuda y agradecimiento a cientos de autores que nos han iluminado con sus trabajos y han hecho posible esta obra.

Con "La isla misteriosa", Jules Verne puso el broche a su primera y brillante época como escritor y también a esa suerte de tríptico que forma con otros dos títulos, esenciales en su carrera debido a la gran ambición narrativa que los distingue: "Los hijos del capitán Grant" y "Veinte mil leguas de viaje submarino". La ciencia, el enfoque positivista de la realidad, el conocimiento de los recursos que ofrece la naturaleza y su aprovechamiento por unos náufragos que intentan salir adelante son varios de los pilares sobre los que se asienta "La isla misteriosa", pero no son los únicos. En su armazón se detectan materiales de muy diversa procedencia, fruto de las lecturas y el intenso trabajo de documentación del autor, pero lo que nos atrae con una intensa luz propia y revela la radical originalidad de su propuesta es el adjetivo que acompaña al escenario de la aventura: la isla es misteriosa. Se trata de un misterio que nos tiene en vilo hasta el final, como ocurre en las grandes novelas de Verne. Un misterio que hace honor a su origen y se traduce en la búsqueda y la revelación de un secreto, el que esconde en sus entrañas la isla, y que nos exige que penetremos cada vez más adentro para intentar desvelarlo y darle sentido a toda la obra.

Las tres décadas transcurridas a caballo entre los siglos XIX y XX, y en concreto los años que van desde 1890 a 1918, que delimitan en Polonia, respectivamente, el final del Positivismo y el inicio del período de Entreguerras, se corresponden con una etapa en la que la bohemia y los dandis se enfrentaron a la moral burguesa, la estandarización social y la dependencia de la tecnología con una explosión de extraordinaria creatividad y originalidad, y a la cual es habitual referirse como la Joven Polonia. La presente antología reúne algunos de los poemas más célebres de los cuatro poetas que con mayor pureza reflejan y representan las diferentes tendencias estéticas y los núcleos temáticos de este periodo: Jan Kasprowicz (1860-1926), Kazimierz Przerwa-Tetmajer (1865-1940), Tadeusz Micinski (1873-1918) y Boleslaw Lesmian (1877-1937).

Decibelia es proyecto que consta de tres libros de lectura y novela gráfica por niveles (A2-B1) destinados para un público adolescente. La historia de este primer libro se centra en las aventuras y desventuras de un grupo de amigos que tienen una banda de rock. Este novedoso material es ideal para introducir las lecturas en clase y ampliar las estrategias de comprensión lectora.
Además: - la narración contiene ilustraciones tipo cómic que, además de dar apoyo visual a la historia, tienen una finalidad pedagógica. - las ilustraciones se trabajan como parte de la comprensión lectora. - las actividades de comprensión y expresión escritas están presentes durante y al final de la lectura.
En definitiva, un material idóneo para acercar a los más jóvenes a la lectura en español.

La memoria compartida es el relato de tres mujeres: una profesora universitaria española, una escritora decimonónica y una joven de origen humilde que, gracias a su matrimonio con un terrateniente, entra a formar parte de la rancia aristocracia inglesa. La profesora se traslada a Inglaterra para terminar su tesis doctoral. La escritora es una chica joven, oriunda de un pueblo de Devon, que emigra a Londres en busca de un sueño: convertirse en una new woman, una «nueva mujer» independiente y famosa, capaz de vivir del periodismo y de la literatura en uno de los epicentros de la vida cultural y artística de Europa del momento. La tercera es una mujer que vive junto a sus hijos y su marido rodeada de comodidades en un entorno rural sofocante y aislado. Las tres historias se combinan entre ellas de modo que el lector va adentrándose en cada una de ellas y conociendo a las distintas protagonistas para descubrir poco a poco, que a pesar de que pertenecen a distintos contextos históricos y espaciales, las tres tienen muchas cosas en común y forman parte de una misma historia compartida.

El amor por la lectura es el protagonista absoluto de esta antología. Los relatos que la componen están dirigidos a los amantes de los libros y las librerías, a quienes adoran el olor del papel.
En estas páginas encontraremos grandes firmas, como Virginia Woolf, Stefan Zweig o Katherine Mansfield y descubriremos otras como Zona Gale y Charles Chesnutt que nos regalan historias tiernas y empáticas, crueles y desencantadas, que nos muestran el poder evocador y universal de la lectura, la escritura y la creación. Disfrutemos de esta inmersión literaria en el fascinante mundo de los libros, vistos a través de los ojos de sus creadores.

Pack único en su especie formado por las dos primeros libros de la colección MAGIC ANIMALS y de regalo el parche de tela de la serie.

En el misterioso valle de Blim habitan seres fantásticos capaces de adoptar forma de niño y de animal. Seres que, a través de un amuleto mágico, pueden transformarse en MAGIC ANIMALS con poderes increíbles.

MAGIC ANIMALS 1. EL PODER DEL AMULETO

Algo increíble está ocurriendo en el valle de Blim? Abi, un pájaro acostumbrado a dormir en las ramas de las secuoyas, despierta de pronto convertida en niña. Y parece que no es la única: Éric, Cloe, Yuna, Nico y la misteriosa Hela Crow eran animales corrientes que habitaban en el bosque. Ahora son seres fantásticos que deben cumplir una misión: detener los planes del malvado mago Otto. Si lo consiguen o no, depende del poder de sus amuletos, pero también de su valentía. Ellos son los Magic Animals.

MAGIC ANIMALS 2. LA INVASIÓN DE LAS RANAS GIGANTES

¡Las ranas del Lago Cristal se han hecho gigantes! Además de causar destrozos en el pueblo, están atemorizando a todos los habitantes del valle de Blim. Esta vez Abi, Éric, Cloe, Yuna y Nico deberán sumar fuerzas para averiguar qué ha ocurrido y controlar a esas criaturas gigantescas. ¿Tendrán algo que ver el mago Otto y Hela Crow? ¿Conseguirán los Magic Animals proteger el valle de Blim de las garras del mal? 

Una colección para primeros lectores, con capítulos breves, letra grande y lenguaje adaptado al nivel lector.

Una serie de libros ideal para aprender a leer, con parte narrativa y parte de cómic y perfecta para pasar horas de diversión y entretenimiento.

Ilustraciones a todo color y con páginas en formato cómic, que facilitan la lectura y la comprensión del lector, creadas por Carles Dalmau, un joven ilustrador que se han hecho un hueco destacado en el mundo de la ilustración, el cómic y el manga. Cuenta con más de 600k seguidores en sus redes.

Una colección llena de magia, poderes, animales, niños y niñas, misterios recomendada para niños de 6 a 8 años. Perfecta para niños y niñas lectores de Anna Kadabra y Marcus Pocus.

GÉNERO

• Acción y aventura
• Misterios y magia
• Animales y poderes 
• Humor y diversión

 LA AUTORA

Susanna Isern es una de las autoras más importantes del panorama de la literatura infantil. Ha publicado más de 90 títulos que se han traducido a más de 30 idiomas y lleva más de 500.000 ejemplares vendidos a nivel mundial.